Jean Lursa - "turşu" Pikasso, dünyanın ən böyük qobelenlərini yaradan

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

İlk baxışdan belə bu iki sənətçinin bənzərliyi diqqəti çəkir - məşhur Pablo Pikasso və Jan Lurs. Eyni qabarıq quruluş, eyni keçəl baş … deyəsən, trikotajlı kazağı Breton zolaqlı köynək üçün dəyişsəniz, ikisi də fərqlənməyəcək. Yaxşı, bu sirli "ikiqat" kim idi? Tarixi araşdırsanız, Lurs və Picassonun görünüşlərindən daha çox ümumi cəhətləri olduğu aydın olar.

Jean Lursa, əslində Picassodan daha az tanınsa da, əsrin 20 -ci əsrində Fransanın ən ixtiraçı rəssamlarından biri idi. Məşhur ispan rəssamı kimi, karyerası da abstraksiya və kubizmlə əlaqəli idi, amma sonra fransız keramika, mozaika və zərgərlik ilə maraqlandı.

Bir sənət növündən digərinə atılan bu dövrdə Lursun əsl peşəsi tapıldı: qobelenlər. Onun üslubu özünəməxsus idi: Fovizmdən fransız parlaq parlaq rənglər aldı və kubizmdən - rəqəmlərin qarışığı. Buna sənətçi, tez -tez alovlu aslanların və göy qurşağı kəpənəklərinin şəkillərindən istifadə edərək əsl bir psixiatr əlavə etdi. Ümumiyyətlə, Picassoya çox bənzəyir, amma turşudur.

"Xatirələrimiz tez -tez halüsinasiyalardan yaranır" deyən Lursa 1965 -ci ildə Le Chant du Monde adlı əsəri haqqında sənədli bir filmdə izah etdi. Sənətçi 1917 -ci ildə müharibədən qayıtdıqda, Verdunun amansız döyüşü haqqında xatirələr uzun müddət onu izlədi. "Bu xatirələr və depressiya qaranlığından yalnız qobelenlər sayəsində çıxdım. Bir sənət əsəri həmişə yaradıcısının psixikasının yara izləri toplusudur "dedi Lursa. "Və bir qrupda işləmək (fransız bir qrup köməkçisi ilə qobelenlər yaratdı) həmişə müalicəvi təsir göstərir." Bu komanda işi hissi Lursa yalnız bir sənət əsəri yaratmadığını, həm də ona ehtiyacı olan cəmiyyətin bir parçası olduğunu hiss etdirdi.

Maraqlıdır ki, onun studiyası olduqca dəbdəbəli idi. Picasso ilk illərində Bateau Lavoir -in ictimai studiyasında (o zaman tələbə evi sayılırdı) Montmartre'de yaşasa da, Lursa 1924 -cü ildə memar olan qardaşı tərəfindən dizayn edilmiş çarpıcı bir Art Deco studiyası olan Villa Serada yaşayırdı.. Bu villa hələ də bir çox şəhərlərdə tarixi abidələrin bir həftə ərzində ziyarət üçün açıq olduğu Fransanın "Avropa İrsi Günləri" zamanı ziyarət edilə bilər. Bu evin divarlarının yanan günəşlə bəzədildiyini görmək asandır.

Lurs müasirlərindən təkcə üslubu ilə deyil, həm də iş tərzi ilə seçilirdi. Heç kim Lursa və komandası kimi orta əsrlər üslubunda goblenlər düzəltməmişdir. "Birlikdə nəhəng bir günəş yaratmaqdan daha gözəl bir şey yoxdur" deyən sənətçi, "divarda yanan bu günəşi yaratmaqla ümumi fikri təcəssüm etdirdik. Bu goblenin tək mənim deyil, bütün komandanın bir hissəsi var."

Qobelen üçün bütün müasir materiallardan istifadə etmək əvəzinə Jean Lursa ənənəvi köhnə məktəbə müraciət etmək qərarına gəldi. 3000 mövcud rəng arasında seçim etmədi, ancaq XIV əsrdə mövcud ola biləcək yalnız 44 rəngdən istifadə etdi. Hobbisini keçmiş həyat yoldaşı Marta da daxil olmaqla onlarla köməkçi dəstəkləyirdi.

Sənətçi 1938 -ci ildə Angersdə 100 metrdən çox hündürlüyə malik dünyanın ən böyük qobelenlərindən biri olan "Apokalipsis" adlı orta əsrlər qobelenini görəndə, Jeanın özünün yaşadıqlarını xatırladan canlı şöhrət və zorakılıq şəkillərinə heyran qaldı. müharibə zamanı. 19 il sonra Lursa "Sülh mahnısı" (Le Chant du Monde) adlanan "Apokalipsis" in şərəfinə 10 qobelen dövrü düzəltmək qərarına gəldi. Bu gün bu kolleksiya, Anjerdəki epik orta əsr əsəri ilə eyni muzeydə sərgilənir.

Sülh Mahnısı ümumilikdə 80 metr uzunluğunda idi və bu dövrəni yaratmaq üçün 10 ildən çox vaxt lazım idi. Əslində, Lursa 1966 -cı ildə öldükdə və həyat yoldaşı Simone bu layihəni Lursa komandası ilə bitirəndə belə bitmədi. Angers Qobelen Muzeyinin nümayəndəsi "Bu əsərdə hər şeyi görə bilərsiniz" deyir. - Birinci və İkinci Dünya Müharibələri. Optimizm. Şöhrət. Şampan. Şeir. Ölüm. Bu, köhnə dünyaya hörmət və gələcək nəsillər üçün ibrətamiz bir hekayədir."