Niyə yaxşı bir sənətçinin kasıb və bədbəxt olması lazım olduğuna inanılır

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Müasir sənətçilər, uzun saçlarının üstündə köhnə bir bere və yelek geyərək mütləq eksantrik görünməli olduqları mifini müvəffəqiyyətlə sıradan çıxarıblar. Yaradıcıların çoxu şık və hətta təsir edici görünür. Ancaq bütün stereotiplərlə mübarizə apara bilmədilər. Məsələn, hələ də istedadlı bir sənətkarın kasıb olması lazım olduğuna inanılır. Və əlbəttə əziyyət çəkir. İstər bədbəxt sevgi, istər pis vərdişlər, istərsə də sadəcə həyat şəraiti olsun, yoxsulluq tək pislik olmamalıdır. Sənətçilər və digər yaradıcılar haradan gəldi və həqiqətən yoxsul və bədbəxtdirlər?

Dərhal faktlara müraciət etsək, məsələn, UNESCO bir şəkil çəkməklə onun dünya miqyasında tanınması (əlbəttə ki, ümumiyyətlə tanınması şərti ilə) arasındakı müddəti 50 il olaraq təyin etdi. Böyük bir zaman, bunu dünya tarixi deyil, insan həyatı kontekstində nəzərdən keçirsək. Sənətçilərin əksəriyyəti həyatı boyu tanınmadan, yoxsulluq içində öldüklərinin səbəbi də budur? Bu o deməkdir ki, bu stereotip bir həyat müşahidəsindən, xalq müdrikliyindən başqa bir şey deyil.

Üstəlik, bu prinsip təkcə sənətçilər və onların yaradıcılığı üçün deyil, hər hansı bir yaradıcı və ixtiraçı üçün uyğundur. İstər yaradıcı insan, istər riyaziyyatçı, istərsə də proqramçı olsun. Cəmiyyət və bazar iqtisadiyyatı konseptual olaraq yeni bir şeyi dərhal qəbul etmir. Əlbəttə ki, sənətçilərdən danışırıqsa, bu yaradıcı indi satılanı bəzəyirsə, pul qazana bilər, amma yenilik elan etməyə dəyər, onda hamı şübhə ilə dodaqlarını yuyacaq. Bu səbəbdən bir sənətçinin əsrlər boyu çalışması və ya bazar üçün çalışması arasında böyük fərq var. Ancaq birinin digərinə müdaxilə etmədiyini sübut edən nümunələr var.

Fakt budur ki, dahi yaradıcılıq adi işdən sonra yaranır və ikincisi heç də ülvi ilə fərqlənmir. Ancaq bütün yaradıcılar o qədər müdrik deyillər ki, bir qayda olaraq mürəkkəb və dürtüsel bir təbiətə sahib olduqları üçün yoxsul bir varlığa məhkum olan bu cür güzəştlərə razı deyildilər.

Kasıb insanlar və dollar həvəskarları

Salvador Dali özünü "Dollar Sevən" adlandırdı və bununla da öz ambisiyalarını açıqladı. Həyatında adını markaya çevirdi və fəal şəkildə istifadə etdi. Əlbəttə ki, istedadı olmasaydı, diqqət ona yönəlməzdi, amma ətrafındakı hype səviyyəsinə hörmət etməliyik, müasir məşhurların paxıllığı olardı. Həyat yoldaşı Qala ilə olan hekayəsi nədir. Axı, qalan kişilər ailə həyatı ilə bağlı bu cür təfərrüatları açıqlamağı utanc verici hesab edərdilər, amma Dali müsahibəsi də daxil olmaqla hər kəsə həyat yoldaşının yaxınlıqdakı bir qalada sevgililəri ilə yaşadığını və özü də yalnız onun yanına gəldiyini söylədi. dəvətlə.

Və geniş yayılmış bu hekayə? Deyin, Dali, bir restoranda nahar üçün pul ödəyərkən, arxa tərəfində kiçik bir rəsm çəkdi. Bir restoran çeki nahar yeməyindən daha baha başa gəldiyinə görə heç vaxt nağdlaşdırılmadı. Sənətçi üçün heç bir şeyə dəyməzdi.

Heç vaxt aşağı maaşla işləməməsinə baxmayaraq, həmişə çoxlu sayda sifariş alıb. Bu, tez -tez fərdi işin dəyərini azaldaraq öz bazarını aşağı salmasına səbəb olurdu. Ancaq vaxt ayırmaq əvəzinə daha da çox işləməyə başladı, əslində bazarı rəsmlər, eskizlər, illüstrasiyalar, mebel layihələri ilə doldurdu.

Digər məşhurlar reklamda çəkiliş etməyi ağlına belə gətirmədikdə, Dali artıq ekranlardan müəyyən marka şokolad almağı məsləhət görmüşdü. Sonra bir avtomobil markasının, bir hava yolunun və hətta saqqızın reklamı vardı. Ancaq gömrükdəki əsl qalmaqal Dalinin pula münasibətini ortaya qoydu - çox sevirdi.

Orijinallığını öz imzası ilə təsdiqlədiyi qrafika ilə ona maddi gəlir gətirildi. Ancaq məlum oldu ki, hər birini ayrıca çəkmək niyyətində deyildi. Onlar metal lövhədə çap olunurdu və sayğacla imzalanmış boş vərəqlər əvvəlcədən hazırlanırdı. Gömrükdə tapılan 40 min nüsxə həcmində onlar idi. Çarşaflar ucuz idi, amma Dali onları çox tez imzaladı. Orta hesabla saatda 70 min dollara qədər imza ata bilərdi.

20 -ci əsrin əvvəllərində, sənətçi cəmiyyəti gizli olaraq Salvador Dali kimi maddi cəhətdən məhsuldar işləmək üçün işləyənlərə (və ya ən azından axtardıqlarına) və Vincent van Gogh kimi yalnız tanınmamış dilənçi dahilərinə hörmət edənlərə bölündü. Həyatı boyunca az -çox layiqli bir məbləğə 400 frank qarşılığında yeganə əsəri "Qırmızı Bağlar" ı satdı. Bütün digər əsərlər ölümündən sonra qiymətləndirildi. Nəinki qazana bilmədi, hətta özünə layiqli bir varlıq da təmin edə bilmədi.

Ailəsi həmişə onu qınadı, cəmiyyət anlamadı və qəbul etmədi və onu təsəlli edən tək şey rəsm idi. Çox çalışdı, baxmayaraq ki, bunu iş adlandırmaq olmaz, çünki heç vaxt rəsm əsərlərinin pulunu almırdı. Nəsillərin yaddaşında ölümdən sonrakı şöhrəti və əbədiyyəti ödəniş kimi qəbul etmək mümkündürmü?

Van Gogh yazırdı ki, ildə ən azı min frank qazana bilsəydi, tam mil məsafədə və hətta daha böyük zövqlə rəsm çəkməyə başlayacaqdı, amma bu baş vermədi və parlaq sənətçi inciklik və tanınmamış istedadla ayrıldı.

Ac bir sənətçinin ideallaşdırılmış obrazı

Sona qədər açığını deyim ki, tanınmayan dahinin obrazını ideallaşdırmaqda təkcə rəssamların özləri əli yox idi. Franz Kafka "Aclıq" hekayəsində sənətə çox özünəməxsus münasibət göstərən (lakin Kafkanın özü kimi) və özünü ifadə etməsinin bütün mahiyyəti aclıq aksiyasında olan bir adamı təsvir edir. İndi buna tamaşa deyərdilər, amma yəqin ki, o vaxt onlar həqiqətən də qəbul edilmirdi, çünki insanlar baxır, aclıqdan ölən sənətçiyə baxır və sonra bədənini bir yığın samanla aparırlar.

Kafka, əsl dahinin və yaradıcının əziyyət çəkməli olduğuna inanaraq "sənətçi-pul" birliyinə olan münasibətini olduqca istehzalı şəkildə nümayiş etdirir, sənət anlayışına görə "aclıq çəkir". Yaxşı qazanırsa, doyurulursa, firavandırsa və indiki hökumətlə həmrəydirsə, deməli o, kapitalistlərin xidmətçisidir. Əsl dahi həyatı boyu həmişə bilinmir və tercihen dilənçilər.

Knut Hamsun "Aclıq" romanında eyni obrazın yaradılmasında əli var idi, yazıçını aclıqdan halüsinasiyalarla təsvir edirdi. Hemingway eyni zamanda inanırdı ki, bir yazıçı əbədi haqqında daha yaxşı düşünmək üçün, yemək yeyən oxucularından bir addım yuxarı olmaq üçün ac olmalıdır. Bununla birlikdə, yazıçının özü kurortlarda möhtəşəm şəkildə dincəlirdi və heç vaxt zahid bir həyat tərzi üçün səy göstərmədən xoşbəxt yaşayırdı.

Yəqin ki, yoxsulluq nəinki rəsm yaradıcılarının əllərini müəyyən dərəcədə açır. Heç kim tərəfindən tanınmayan bir sənətçi, tənqidçiləri təəccübləndirməyə çalışmadan, gələcək alıcıların istəklərini və daha çoxunu nəzərə almadan özünə yaxın şəkildə yaradacaq. Həmkarlarının fikirlərinə baxmadan təcrübə aparmaq imkanı var, ictimaiyyətin bəyənməyəcəyindən qorxmur (o daha təsdiq etmədi), dərin mövzuları və əbədi dəyərləri dərk etməyə başlayır. Bu, şah əsər yaratmaq üçün ilkin şərt deyilmi?

Digərləri yoxsulluğu azadlıq kimi qəbul edirlər, çünki bir sənətçi bazarda adi və müntəzəm işlərlə məşğul olmadan bütün işlərini rəsmə verirsə, o zaman təcrübələr və rəsm üçün daha çox vaxtı olur. Pablo Picasso "ilham var və iş zamanı gəlir" dedi. Yəni, kətana əllə aparacaq və milyonlarla dəyərə malik bir şah əsər çəkməyinizə imkan verən musenin gəlişini gözləyərək divanda uzanmamalısınız.

Rok musiqiçisi Nick Cave, ilhamın ümumiyyətlə olmadığını söylədi. Yaradıcılığı iş adlandıraraq istedadın rolunu heç də azaltmadı. Ancaq tək istedad kifayət deyil, əzm və iş lazımdır. Bir çox iş. Yalnız bundan sonra parlaq hadisələr baş verir. Buna görə "işdən sonra əbədiyyət yaratmaq" tövsiyəsi, əslində praktik olaraq həyata keçirilməyən nəzəri bir tərifdir.

Sənətçi üçün əziyyət və qorxu

Hər kəsin istisnasız olaraq hər hansı bir sənət əsərindən gözlədiyi tək şey - duyğular. Sevinc, zövq, dəhşət, iyrənclik, qorxu - vacib deyil, əsas odur ki, şəkildən enerji çıxsın, əks halda hamısı niyə belədir? Yata bilən, doyurucu və dadlı bir səhər yeməyi yeyən, evi dolu, sevimli həyat yoldaşı şam yeməyi ilə məşğul olan və uşaqları (mütləq sağlam və heteroseksual olan) evi (əlbəttə ki, işıqlı və geniş, öz xərcləri üçün tikilmiş) doldura bilərmi? səsləri və gülüşləri, birdən -birə başqalarının ruhlarını içəri çevirəcək bir şah əsər yaradır? Şübhəli.

Bir çox sənətçi bilərəkdən mənfi duyğular yığır: qorxu, qəzəb, inciklik, işlərinə lazımi səviyyədə enerji və kəskinlik verməyə kömək edir. Ancaq bu çətinliklərin istedadları ilə heç bir əlaqəsi yox idi, əksinə sosial vəziyyətlərindən və həyat tərzlərindən qaynaqlanırdı. Eyni van Gogh uşaqlıqdan ruhi xəstəliklərdən əziyyət çəkirdi və əzab onun həyatının bir parçası idi.

Çox vaxt dahilərin psixi pozğunluqları olur. İkincisi, əslində şəxsiyyəti məhv etmələrinə baxmayaraq, ən yaxşı dövrlərdə şah əsərlərinin və ya elmi kəşflərin yaradılmasına səbəb və əsas ola bilər. Amma bu, illərlə çəkilən əzab, əzab, narahatlıq və depressiya üçün kifayət qədər ödənişdirmi? Şizofreniya, bipolyar pozğunluqlar, narahatlıq, depressiya - bütün bunlar insanı sənət vasitəsi ilə ifadə etməyə yönəldir və itələyir, lakin həm insanın, həm də yaxınlarının həyatını sadəcə dözülməz edir. Çox vaxt dahilərin həyatı intiharla başa çatırdı - əzabın dözülməz olduğuna dair başqa bir sübut.

Rus sənət arteli

1963 -cü ildə 14 sənətçi Rusiya Rəssamlıq Akademiyasını tərk etdi. Üstəlik, bir qalmaqalla. Onlara müsabiqəyə təqdim olunacaq rəsm əsərlərinin mövzularını seçmək imkanı verilmədi. Bir -birini tanıyan və birdən -birə əsas məşğuliyyətindən azad olan bir çox sənətçi öz cəmiyyətini qurmağa qərar verdi. Bir arteldə birləşdilər və bildikləri ilə - sifariş vermək də daxil olmaqla şəkillər çəkərək pul qazanmağa çalışdılar.

Hətta göstərdikləri xidmətlərin siyahısını və qiymətlərini göstərən qəzetlərdə bir növ reklam da verdilər. Xidmətlərin çeşidi çox müxtəlif idi: rəssamlar və ikonostazlar, portret və rəsmlər. Və bütün bunlar yağlı boya, suluboya və pastel ilə. Dərslik xidmətləri də təklif edildi.

Bir arteldəki həyat rəssama ayda təxminən 25 rubla başa gəlirdi və sifariş üçün kollektiv axtarış çox yaxşı bir fikir idi və yaxşı qazanc gətirirdi. Məsələn, portretlərin qiyməti 75 rubldan və daha çoxdan başladı. Qiymət, kətanın ölçüsündən deyil, sənətçinin təcrübəsindən və istedadından, adından asılı idi.

Kətan əsərləri dünyanın şah əsərlərinə aid olan və indi bir sərvətlə dəyərləndirilən bir çox sənətkarlar əslində sənət xatirinə sənət yaradan ustalar tərəfindən yaradılmışdır. Normallıq çərçivəsinə sığmayan şüurları və buna görə də həyatda istedadlarının tanınmaması çoxlarının adlarının tarix salnamələrində əbədiləşməsinə səbəb oldu. Nəsillər, sanki dahi qarşısında özünü günahkar hiss edir, istedadını inkişaf etdirir, yaradıcılığında Tanrının qığılcımını görür və yoxsulluq və məhrumiyyətinin faciəli hekayəsi yalnız ümumi mənzərəni tamamlayır.

Çox vaxt dahilər mürəkkəb bir xarakterə və qəribəliklərə əlavə olaraq zehni sapmalara da sahib idilər. Elm və sənətdə iz buraxan SSRİ -nin bəzi dahiləri, daha çox bunu çərçivədən kənarda düşünməyə imkan verən şizofreniyasına borcludurlar..