Video: Dizayner qədim toxuculuq texnikasını orijinal tekstil qurğularına çevirir
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Müasir sənət, Sheila Hicks'in nəhəng tekstil qurğuları kimi şok edici, qalmaqallı, xoşagəlməz və ya rahat, toxunan və cazibədar ola bilər. Yarım əsrdən çoxdur ki, rəssam ənənəvi, qədim toxuculuq texnologiyalarının heç də keçmişin qalığı deyil, insanları sevindirmək üçün hazırlanmış bir sənət olduğunu sübut edir.
Sheila Hicks 1934 -cü ildə ABŞ -da anadan olub. Anası ona tikiş, nənəsi tikmə, Yale Universitetinin müəllimləri ona düşünməyi, araşdırmağı, yeni bir şey axtarmağı öyrətdi … Sheila Albers cütlüyü - Bauhausun məzunları və müəllimləri ilə tanış olmaq şanslı oldu. müharibə zamanı ABŞ -a köçdü və Yale şəhərində çalışdı. Josef Albers istedadlı tələbəyə diqqət çəkdi və onu həyat yoldaşı ilə tanış etdi. Annie Albers bir zamanlar toxuculuq emalatxanasının ulduzu idi. Sheila, Annie ilə danışdıqdan sonra əsl epifaniya və qəribə, az qala dini bir hiss hiss etdiyini xatırladı.
Hiks uşaqlıqdan parça ilə işləməyi çox sevirdi və buna görə də sənət yolunu çox erkən müəyyənləşdirdi. Həyatında ağrılı yaradıcılıq axtarışları yox idi - hər şeyi əvvəlcədən bilirdi. Amerikanın qədim mədəniyyətlərinin tekstil mövzusunda etdiyi tezisi ən sərt tənqidçiləri belə şoka salıb. Sheila, Latın Amerikası boyunca yaradıcı bir səyahətə çıxmasına imkan verən bir Fulbright Təqaüdü aldı. Ənənəvi rəsm və memarlığı araşdıracaqdı - amma aldada bilməzsən. Hiks Kolumbiyadan əvvəlki Amerikada toxuculuq işinə girdi. Qobelenlər, toxunmuş naxışlar, toxunmuş kətanlar, yeni ritmlər, formalar, qarşılıqlı əlaqə yolları … Daha sonra Sheila ilham və bilik axtarışında Mərakeş, Hindistan, Çili, İsveç, İsrail, Səudiyyə Ərəbistanı, Yaponiya və Cənubi Afrikaya səyahət etdi. Etnoqraflar, mədəniyyətşünaslar və antropoloqlarla ünsiyyət qurdu. Zaman keçdikcə milli sənətkarlıqlara heyranlıq … qəzəb əlavə etdi. Tekstil və ənənəvi texnologiyaların zəngin imkanlarının sənətdə - "əsl", elit sənətdə, muzeylərdə və sənət bazarında yerləşdiyi bir yerə çevrilməməsindən qəzəbləndi. "Toxucu" - qürurla səslənir və şübhəsiz ki, "sənətçi" dən daha pis deyil!
Meksikada Sheila Henrik Tati Shlubach adlı bir arıçı ilə evləndi və ana oldu - cütlüyün İthaca adlı bir qızı var. Amma … arvad və ananın rolu onun üçün çox yaxın idi. Hicks öz toxuculuq atelyesini açdı və orada ilk geniş miqyaslı toxunmuş panellərini yaratdı. Yün və kətan liflərini plastik və şifer parçaları, istiridyə və muncuq qabıqları, kauçuk krujeva və zolaqlar, ikinci əl paltarların parçaları ilə birləşdirdi … Məhz o zaman Hicks dərs deməyə başladı. Ancaq Meksika sənətkarın yaradıcı ambisiyalarına görə kiçik idi. Evliliyi dikişlərdə dağılmağa başladı … və Sheila sənəti seçdi.
Hicks qızı ilə birlikdə bu günə qədər yaşadığı Parisə köçdü. Shlubach və Meksika keçmişdə qaldı. İki il sonra yenidən evləndi - bu dəfə artıq əvvəlki evliliyindən bir qızı olan bir sənətçi ilə evləndi. Bu ittifaqda Hicksin sənət sahəsində karyerasına üstünlük verən bir oğlu var idi. 1966 -cı ildə Hicks ilk böyük sifarişini aldı - Andol tekstilindən ilhamlanaraq rəngli İnca parça Knoll üçün hazırladı. Hicks memarlarla əməkdaşlıq etməyi çox sevirdi - yaradıcı fərdiliyinə baxmayaraq, komanda işi ona ilham verir. Hicks toxuculuq muzeylərə gətirməyi xəyal etsə də, əsərləri sənətdən uzaq olanları sevindirir. Onun toxuculuq kompozisiyalarını hava limanında tapa bilərsiniz. Kennedi və Nyu -Yorkdakı Ford Vəqfi binasında, Amerikanın Rochester şəhərində Texnologiya İnstitutunun akt salonu üçün pərdəni öz əlləri ilə yaratdı … Hicksin bütün işləri uğurlu olmadı - bəzi daxili layihələri ciddi müdaxilə edildi və hətta məhv edildi. Qalereya sahiblərinin və sənət tənqidçilərinin diqqətini çəkən Hicksin əsas dizayn layihələri idi. Məşhur filosof, etnoqraf və sosioloq Claude Lévi-Strauss bu barədə bu şəkildə dedi: "Bu sənətdən daha yaxşı heç bir şey, qınandığımız funksional və utilitarian memarlığın həm bəzəyi, həm də çarə ola bilməz."
Və sonra şöhrət, beynəlxalq tanınma, çoxsaylı sərgilər, layihələr və ekspedisiyalar oldu … Böyük qurğular və toxunmuş panellər, tavandan asılmış iplər və amorf toxunmuş əşyalar, minlərlə illik material və texnologiyaların qəribə birləşmələri - bunların hamısı Sheila Hicks -in işi.
"Sənət toxucusu" Sheila Hicksin əsərləri müasir incəsənətin şah əsərləridir. Xüsusilə interaktivliklərinə görə qalereya sahibləri tərəfindən sevilirlər - sərgiyə gələnlər, xüsusən uşaqlar, sadəcə yumşaq toxuculuq toplarında "üzməyi" və ya toxunmuş "daşlar" arasında gəzməyi sevirlər və bir insanla hər hansı bir əlaqə Hicksin əsərlərini dəyişdirir, onlara yeni formalar verir.. Rəssam həmişə vicdanla işləyir - əsərləri "kobud mexaniki müdaxiləyə tab gətirməlidir". Sheila'nın qurğularını və panellərini Tate Qalereyasında, Londondakı Victoria və Albert Muzeyində, Amsterdamdakı Steidelic Muzeyində, Paris Pompidou Mərkəzində, Nyu -Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində və Metropolitan İncəsənət Muzeyində tapa bilərsiniz. Chicago, Miami, Santiago və Omaha muzeyləri.
Sənətin rolu haqqında çox danışır, amma demək olar ki, heç vaxt - yeni qurğular üçün fikirlərin ağlına necə gəldiyi, işinin mənası və hətta texnologiya haqqında. Və Hicks yaradıcılıq prosesi ilə bağlı sualları sevmir. “Bu, rəsmə baxmaq və hansı qələmdən istifadə etdiyimi soruşmaq kimidir. Rəsmə baxaraq bilmək istərsən ki, hansı qələmdən və ya qələmdən istifadə edirəm və ya hansı kağızı? Sənət obyektinin müəllifdən daha vacib olduğuna inanaraq əsərlərinə tez -tez imza atmır.
Hiks, sənətin çətin sosial problemləri həll edə biləcəyinə də inanır. 2000 -ci ildə Sheila Hicksin başçılıq etdiyi bir qrup sənətçi UNESCO proqramı ilə Keyptauna səyahət etdi. Orada yerli qadınlara maddi müstəqillik gətirəcək satışa çıxarılan əşyalar istehsal etmə bacarıqlarını öyrətdilər. Bu gün, yaşının çox olmasına baxmayaraq, sənətçi ekologiya, təkrar emal və bioloji parçalana bilən materiallar ilə maraqlanır və yaradıcı planlarla doludur.
Tövsiyə:
Dizayner köhnə kənd evlərindən platbandsları rəngli şah əsərlərə çevirir
Moskvalı Vitali Zhuikov gözəl bir fikirlə gəldi: ucqar kəndlərdə köhnə, lazımsız lövhələr tapır, onları paytaxta gətirir və onlara şık interyer əşyalarına çevirərək ikinci bir həyat verir. Məsələn, güzgü çərçivələrində. Dizaynerin müəlliflər tərəfindən uzun illər əvvəl qoyulmuş qədim taxta əşyaların fərdiliyini və xalq rəngini qorumağa çalışması, eyni zamanda onları dəb halına gətirməsi çox vacibdir
Hər yerdə çətir var! Ən maraqlı çətir qurğularına ümumi baxış
Bir çox qurğular haqqında gördük və danışdıq. Ayrı olaraq, əlbəttə ki, buzdan və qardan heykəlləri, həmçinin yeməkdən hazırlananları da ayırd etmək olar. Ancaq məlum olur ki, qurğular hər şey ola bilər! Məsələn, çətirlərdən. Ən adi, diqqətəlayiq olmayan çətirlər
Hindistanlı dizayner Sasank Gopinathan Simpsonları pravoslav brahmanlara çevirir
Hindistanın Tamil Nadu əyalətində kimin kim olduğu dərhal aydın olur. Məsələn, alnına və çiyinlərinə müqəddəs kül tətbiq olunan üç üfüqi zolaqlı bir adam, çox güman ki, Brahmanların alt qruplarından biri olan Ayersə (onlar da Ayarslardır) aiddir. Dörd barmağı və barmağı və parlaq sarı dərisi olsa belə
Dizayner saatları - Yeni il üçün orijinal hədiyyə
Yeni il tətilləri yaxınlaşır və özünüz və yaxınlarınız üçün orijinal bir hədiyyə haqqında düşünməyin vaxtı gəldi. Əlbəttə ki, nəzakətli bir jestlə məhdudlaşa və simvolik bir hədiyyə ilə yola düşə bilərsiniz, ancaq ünvanlandığı şəxsin şəxsi keyfiyyətlərinə uyğun və onun fərdiliyini vurğulayacaq bir hədiyyə seçmək daha maraqlıdır. . Kulturologiya.ru, Tic Tac Toy dizayner qol saatları mağazası ilə birlikdə şübhəsiz iddia etdiyi bir neçə qeyri -adi xronometrlərə ümumi bir baxış təqdim edir
100 rəng - Fransız dizayner Emmanuelle Moureaux tərəfindən orijinal quraşdırma
Parlaq rənglər ruhlandırmaq üçün əla bir yoldur - bunu Fransız memar və dizayner Emmanuelle Moureaux 100 rəngli layihəsində sübut edir. Xüsusilə, Emmanuelle hazırda yaşadığı Yaponiyanın paytaxtında keçirilən Shinjuki Creators Festa 2013 üçün yüz fərqli rəngdə 840 vərəq kağız seçdi