Ermitajın 2020 -ci ildə görülməyə dəyər 7 şah əsəri

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Elm adamları, incəsənətin bədəndəki narahatlıq və stress səviyyəsini azaltmaqla insan sağlamlığına faydalı təsir göstərdiyini çoxdan sübut etmişlər. Bu, xüsusən də gözəl sənətlər və gözəllərin təfəkkürü üçün doğrudur. Buna görə 2020 -nin əlverişli bir bədən və ruh vəziyyəti ilə dolması üçün Ermitajı ziyarət etmək və muzeyin ən məşhur sərgilərini görmək lazımdır.

El Greconun "Həvarilər Peter və Paul"

El Greco ən parlaq və orijinal sənətçilərdən biridir. Yunan mənşəli, böyük Titianın atelyesində İtaliyada rəssamlıq təhsili aldı. Yağ texnikasını kumirindən öyrəndi və eyni zamanda İtalyan Mannerizminin bədii üsullarından ilham aldı. El Greco həmkarları arasında dramatik ifadə tərzinin orijinallığı ilə seçilirdi. Portretlərində psixoloji xarakteristikaya böyük diqqət yetirirdi. Ermitajdan çəkilmiş bu rəsmdə rəssam iki fərqli insanı təmsil edir. Solda Məsihin varlığını üç dəfə inkar edən Həvari Peter var. Üzü kədər və qeyri -müəyyənliyi ifadə edir, jestləri isə tövbə və yalvarışla qarışır. Bildiyiniz kimi, əslində xristianların canfəşan təqibçisi olan Həvari Pavel, həqiqəti təsdiq etməkdə mənəvi canfəşanlıq göstərir. Əsərin kompozisiya mərkəzini təşkil edən əl hərəkətləri iki həvarini birləşdirən bir dialoqu ifadə edir.

Qızıl xalata bürünmüş ağ saçlı Peter başını yana əydi. Sol əlində simvolunu - Cənnət Krallığının açarını tutur. Pavel sol əlini masanın üstündəki açıq səsə möhkəm basıb, sağ əli tamaşaçıya baxanda aydınlıq jesti ilə qalxır. Müqəddəs Pyotr və Müqəddəs Paul El Greconun əsərlərində dəfələrlə görünür və onlar təəccüblü ardıcıllıqla təsvir olunur. Sənətçi həmişə Petra saçlarını və saqqalını göstərir və tez -tez mavi tunikanın üstündə sarı paltar geyinir. Paul hər zaman bir az keçəl, tünd saçlı və saqqallı, mavi və ya yaşıl paltarların üzərində qırmızı xalat geyinmiş olur.

Titian tərəfindən "Tövbə edən Magdalalı Məryəm"

Tövbə edən Məryəm Magdalalı, sol gəmidə 'TITIANUS' imzası olan təxminən 1531 -ci ildən etibarən Müqəddəs Məryəm Magdalene Titianın portretidir. Süjetə görə, bu, İncilə görə (Luka 7, 36-50), İsadan bağışlanma diləmək üçün Farisey Simonun evinə gələn, dağınıq keçmişi olan bir qadındır. Titianın qalın, cəmlənmiş vuruşları və isti tonları ilə təsvir etdiyi qadınlıq fiqurudur. Palitra büllur göz yaşlarına batırılmış inanılmaz gözləri vurğulayır. Fiquru örtən mis sarışın saçlar heyrətamiz şəkildə yazılmışdır. Gözlərini göyə qaldıran tövbə edən Məryəm Magdalalı mövzusu XVI əsrdə İtaliyada aristokratlar, dini liderlər və varlı orta təbəqə arasında böyük populyarlıq qazandı. Geyim olmaması, Məsihə iman naminə Magdalalıların zərgərlikdən, qızıldan və dünyəvi hobbilərdən imtina etməsini simvollaşdırır. Bundan əlavə, qızıl saçlar və Magdalenanın ümumi fiquru Rönesans gözəlliyi standartlarına cavab verir.

Leonardo da Vinçinin "Madonna Litta" əsəri

Rəsm, 19 -cu əsrin çox hissəsində kolleksiyasında tapılan Milan zadəgan ailəsindən adını aldı. 1865 -ci ildə Rus Çarı II Aleksandr Ermitaj üçün kətan alıb və bu günə qədər nümayiş etdirilir. Bu əsər Madonnanın Məsih uşağını əmizdirdiyini əks etdirir. Bu şəkildəki xəyalın olmamasına diqqət yetirin. Leonardonun bir çox kətanı eyni xüsusiyyətini nümayiş etdirir. Rəqəmlər qaranlıq bir interyerdə, dağlıq mənzərənin mənzərəsini əks etdirən iki tağlı açılışla qurulmuşdur. Maraqlı bir detal: şəklin ortasında, Məsihin sol əlində, Məsihin ehtiraslarının simvolu olan qızılbalıq var.

"Madonna Litta" rəsmindəki analıq sevinci hissi, Məryəm obrazının zənginliyi sayəsində xüsusilə zövqlə təsvir edilmişdir - burada Leonardonun qadın gözəlliyinin yetkin ifadəsini tapdı. Madonnanın incə, gözəl üzü yarı bağlı gözlərə və yüngül gülümsəməyə xüsusi bir mənəviyyat verir. Rəsmin kompozisiyası təəccüblü aydınlığı və mükəmməlliyi ilə diqqəti çəkir. Madonna və Uşaq orta əsrlərdə xristian sənətində ümumi bir motiv idi və İntibah dövrünə qədər davam etdi.

"Lute oyunçu" Caravaggio

Rəssamın himayəçisi olan Kardinal Francesco del Monte tərəfindən çəkilmişdir. Caravaggio musiqiyə heyran olan bir gənci təsvir etdi: baxışları ilhamla doludur, barmaqları tellərdən yapışır. Ağ köynəkli bir gəncin fiquru qaranlıq bir fonda aydın görünür. Sərt yan işıqlandırma və düşən kölgələr cisimlərə demək olar ki, hiss olunan bir həcm və çəki verir. Şəkildə yerləşdirilən əşyalar rəssamın ətraf aləmə olan böyük sevgisini, təbiəti həqiqətlə təkrarlamaq, hər bir detalın maddi keyfiyyətini çatdırmaq istəyindən xəbər verir. Qəhrəmanın qarşısında lütlə ilə uzanan dəftərdə, 16. əsrdə məşhur olan madrigalın "Səni sevdiyimi bilirsən" açılış qeydləri yazılıb.

Bu əsərin mövzusu olan sevgi digər obyektlərlə də göstərilir. Məsələn, çatlamış lute, uğursuz olan sevgi üçün bir məcaz idi. Yaradıcılığın başlanğıcında, Caravaggio tez -tez gənclərə 16 -cı əsrin sonlarında İtalyan sənətinə xas olan qadınlıq xüsusiyyətlərini verirdi. Maraqlıdır ki, Ermitajdakı rəsm musiqiçisini tez -tez bir qızla səhv salırdılar və kompozisiyaya "Lüt oyunçu" deyirdilər.

"Göydəki Xanım" Tomas Gainsborough

Rəssamın ən yaxşı əsərlərindən biri - "Göy rəngli xanım", Gainsborough tərəfindən yaradıcılıq gücünün ən yaxşı vaxtında yaradılmışdır. Şəffaf ağ parçadan hazırlanmış açıq paltarlı gənc qadının fiquru qaranlıq bir fonda yumşaq bir şəkildə fərqlənir. Pudra saçları qəribə bir saç düzümünə bənzəyir. Böyük qıvrımlar əyilmiş çiyinlərin üzərinə düşür. Gənc üzün təravəti yarı açıq dodaqlar və badam şəkilli qaranlıq gözlərlə vurğulanır. Sağ əlinin yüngül bir hərəkəti ilə mavi ipək eşarp tutur. Buradakı boz, mavi, çəhrayı və ağ tonlar parlaq vuruşlarla artırılır və modelin zərifliyini və gözəlliyini çatdırmağa kömək edir.

Gainsborough -un təsvir üsullarının cəsarəti müasirlərini heyrətləndirdi. Beləliklə, Reynolds Gainsborough rəsmlərində "şüurlu bir niyyətdən daha çox təsadüf nəticəsində görünən qəribə ləkələr və xüsusiyyətlər" qeyd etdi. Gainsborough-un ən böyük uğurlarından biri də bu qeyri-akademik ənənədir. "Mavi geyimli xanım" 1916 -cı ildə A. 3. Khitrovo kolleksiyasından Ermitaja daxil oldu.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn tərəfindən Xəsis Oğlunun Dönüşü

Bibliya sənətinin bu şah əsəri, Rembrandtın bütün zamanların ən yaxşı rəssamlarından biri olduğunu və Müqəddəs Kitab səhnələrini təsvir etməkdə bütün Köhnə Ustaların ən böyüyü olduğunu bir daha təsdiqləyir. Rəssamın ömrünün son illərində tamamladığı "Xəsis Oğlunun Dönüşü" adlı rəsm, Luka 15: 11-32 məsəlindən bir səhnəni əks etdirir. Görkəmli sənətşünas Kenneth Clarke görə, kətan bütün zamanların ən böyük rəsmlərindən biridir. Süjetə görə, ata, patriarx kimi, əlləri qırxılmış tövbənin çiyinlərinə qoyur və köhnəlmiş paltar geyinir. Demək olar ki, gözləri bağlıdır. Bağışlanma hərəkəti, demək olar ki, müqəddəs bir ayinin bir nemətinə çevrilir.

Bu, bütün hərəkətlərin və hərəkətlərin dayandığı bütün anekdot cəhətlərdən uzaq, ən yüksək mənəviyyata malik bir şəkildir. Səhnə ata və böyük oğlunun üzlərinin solğun parıldadığı tunel kimi qaranlığa qərq olur. Qırmızı paltarları bu qaranlığa bir parıltı verir. Rembrandt dəfələrlə israfçı oğul mövzusunda şəkil çəkdi, amma bu monumental yağ versiyasında ən həyəcanlı və böyük və kiçik oğlunun (israfçı) oğlunun ziddiyyəti sayəsində - psixoloji cəhətdən ən çətin formulaya gəldi.

Henri Matissin "rəqsi"

"Rəqs" Henri Matissenin ən məşhur əsərlərindən biridir - həyat, sevinc, fiziki rədd və müasir incəsənətin simvolu. Əsər, 1909 -cu ildə malikanəsini bəzəmək üçün nüfuzlu rus kolleksiyaçı Sergey Shukin tərəfindən sifariş edilmişdir. Sadəliyi və enerjisi ilə xarakterizə olunan bu bədii orgiya 20 -ci əsrin sənətində silinməz iz buraxdı. Rəqs Fauvist estetikanın zirvəsində yazılıb və ənənəvi Qərb sənət ənənələrinin azad olmasını təcəssüm etdirir. Henri Matissenin bu tablo üçün estetik seçimi 1910 -cu ildə sənət salonlarında əsl qalmaqala səbəb oldu. Cəsarətli çılpaqlıq və kobud çalarlar, bəzi tamaşaçıların gözündə vəhşi görünən şəkilə o dövr üçün qeyri -adi bir xarakter verdi.

Matisse bu rəqsi təsvir etmək üçün yalnız üç rəngdən istifadə etdi: mavi, yaşıl və qırmızı. Ənənəvi Fauvist rəng birləşmələrinə uyğun olaraq, bu üç çalar sıx bir kontrast yaradır. Ancaq Matissenin məqsədi tamaşaçıları şoka salmaq deyildi. Əksinə, insanları bir -biri ilə və təbiətlə birləşdirməyə çalışdı. Sənətçinin dediyi kimi, "Xəyalımda olan şey, problemdən və xəyal qırıqlığından qaça biləcək balanslı, təmiz və sakit bir sənətdir."