Son 10 ildə hərracda satılan Amerikanın ən bahalı 11 sənət əsəri

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

XXI əsrin ilk onilliyi sənət sənayesi üçün əlverişli oldu: dünyanın ən bahalı rəsm əsəri inanılmaz bir məbləğə hərracda satıldı, yerli xalqların və azlıqların sənətinə artan maraq. sosial şəbəkələrin estetik perspektivə davamlı təsiri kimi, əsas rollardan birini oynayaraq öz işlərini gördü. Amerika sənəti də istisna deyildi və ABŞ -ın ən dəyərli şah əsərlərindən bəziləri əl -ələ keçərək hərraclarda yeni dünya rekordları vurdu.

İyirminci əsr, Amerika sənətində yaradıcılıq və yeniliklərin bir partlayışını gördü və burada on bir şah əsərində əks olundu. Bəziləri böyük hərrac evlərinin müasir incəsənət şöbələrində yerləşsə də, hər biri ümumilikdə Amerika sənətinin nüfuzuna və uğuruna öz töhfəsini vermişdir.

1. Norman Rockwell

İlk olaraq Saturday Evening Post üçün bir örtük olaraq yaradılan Norman Rockwellin soyunma otağı səhnəsi qısa müddətdə bir dini simvola çevrildi. 20-ci əsrin ortalarında Normanın məhsuldar illüstrasiyaları milli kimliyin formalaşmasına kömək etdi və ölkənin ən qədim və ən sevilən Major League beysbol komandalarından biri olan Boston Red Sox, ən çətin amerikalıların da qəlbinə toxunmaq üçün etibarlı bir yoldur.

Tanınmış beysbol oyunçularını əks etdirən və beysbol əfsanəsi Ted Williamsın təqaüdə çıxması zamanı nəşr olunan bu rəsm, ebedi bir rəsm hesab edilərək bu gün də aktualdır. Rəsm, Red Sox atributları zəfər və şöhrət hissini əks etdirdiyi üçün ziddiyyətli duyğular oyadan çaylını təsvir edir. Sadə görünən görüntünün yaratdığı dərin emosional reaksiya, şübhəsiz ki, 2014 -cü ildə heyrətamiz 22 milyon dollara hərraca çıxarılmasının səbəbidir.

2. Edvard Hopper

Yirminci əsrin ən əhəmiyyətli və nüfuzlu sənətçilərindən biri olan Edward Hopper, gündəlik Amerika həyatının səhnələrini emosional, lakin açıq dürüstlüklə çəkməkdə özünü müasirlərindən fərqləndirirdi. Bu Weehawken üzərindəki Şərq Küləkində təcəssüm olunur.

Dram və ya açıq gözəlliyin olmamasına baxmayaraq, rəsm, xüsusən də irəli hərəkət və irəliləyiş ifadə edə bilən, eyni zamanda birmənalı olmayan duyğulara səbəb olan çətinlik və mübarizəni ehtiva edən "Satılır" işarəsinin nəticəsi olaraq gərginlik və duyğu ilə yüklənir. 2013-cü ildə bu əsər Christie's-də qırx bir milyon dollara satıldı.

3. Corciya O'Keeffe

Daim bitki aləmindən ilham alan Georgia O'Keeffe, Amerika təbiətini tamamilə yeni bir miqyas aldı. Geniş mənzərələr və geniş mənzərələr əvəzinə, məşğul New Yorkluların da təbii dünyanın gözəlliyini qiymətləndirmək imkanı qazanacağını ümid edərək rəsmlərinin mövzusu olaraq kiçik qönçələr və ya fərdi yarpaqlar seçdi.

O'Keeffe'nin bir çox rəsm əsərində yer alan bir çiçək, Nyu Meksikodakı evinin yaxınlığında kəşf etdiyi zəhərli bir bitki olan Jimson otudur. Zərif, lakin zəhərli bir çiçəyi əks etdirən yaxın şəkilləri təhlükəli gözəlliyə çevrilir və efemeri donduraraq ölməz hala gətirir.

Çiçəkli rəsmlərinə tez -tez aid edilən intim alt mətnə baxmayaraq, O'Keeffe bunların təbiətin gözəlliyinə sayğı olduğunu və bu cür şərhlərin tənqidçinin niyyətlərinin deyil, öz proqnozlarının nəticəsi olduğunu israr etdi. Sotheby's 2014 -cü ildə ortaya çıxdı. Təxminən qırx beş milyon dollara satıldığı anda ictimaiyyəti təəccübləndirdi və həyəcanlandırdı ki, bu da onu bir qadın rəssamın ən bahalı əsəri etdi.

4. Mark Rotko

İlk baxışdan o qədər sadə görünsə də ki, fırçası və kətanı olan hər kəs 10 nömrəni - Mark Rotkonun ən məşhur rəsmlərindən birini çəkə bilər. Əslində bu əsər rəssamın həm alətlərdə, həm də texnikada bacarıqlarını əks etdirir. Yağlar, boyama enerjisi və hərəkəti verən fövqəltəbii bir parıltı ilə parlayır. Rəng palitrası istilik, atəş və ehtirasla birbaşa əlaqələr oyadır və sarı ilə narıncı ilə qırmızı ilə qaraya çevrilən yerlər bilinməyən bir obsesif duyğu ilə doludur.

Kim bilir, Christie's-in anonim iddiaçılarından biri, öz kolleksiyası üçün "10 nömrəni" əldə edərək, səksən iki milyon dollarlıq təsirli bir məbləğlə peşman olmadan ayrıldı.

5. Andy Warhol

Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor və Marlon Brando obrazlarını canlandırdıqdan sonra pop sənətçinin Amerika ikonalar panteonunu tamamlamaq üçün Rock King -ə müraciət etməsi demək olar ki, qaçılmaz idi. Warholun populyar mədəniyyətə olan heyranlığı Elvis Presleyi xarakterik ipək ekran izlərindən biri üçün ideal mövzu etdi. Üst-üstə düşən film kimi monoxrom şəkillər və cilalanmış bir fonda əks olunan gümüş ekran fikri, izləyicini 1950-ci illərin Hollivud dünyasına unudulmaz bir təcrübə gətirir. Bu görünüş o qədər güclüdür ki, 2014 -cü ildə Christie's -də 82 milyon dollara satın alınıb.

6. Barnett Newman

1958-1966 -cı illərdə Barnett Newman (Newman) açıq kətan üzərində bir sıra qara piqmentlər yaratdı. İşıq və qaranlıq arasındakı sadəlik və simvolik qarşılıqlı əlaqə, sənətçinin qardaşını itirməsi nəticəsində yaranan təntənə və ölçüsüzlük hissini təcəssüm etdirir. Newman kədərini və ölümcül məşğuliyyətini kobud və gərgin, eyni zamanda mürəkkəb və ahəngdar sənət əsərlərinə çevirdi.

Başlıqdakı atəşə istinad, tamaşaçını hətta xətti bir ildırım və monoxrom palitrada hərəkəti və ehtirası görməyə dəvət edir. Əsər əlbəttə ki, 2014 -cü ildə Christie's -dən Black Fire I -ni 84 milyon dollara satın alan anonim bir iddiaçının qəlbində od yandırdı.

7. Mark Rotko

"Narıncı, qırmızı, sarı" - Mark Rotkonun rəsm əsərləri kimi rənglər, 10 nömrəli eyni səbəblərdən çoxunun gözünü və duyğularını cəlb edir. İsti rəng palitrası yağdan və kölgənin yerləşdiyi liminal sahələrdən işıq saçır. fərqli, xüsusi düşüncə tələb edir. Lakin, 10 nömrədən fərqli olaraq, bu əsər canlılığı yayır və heç bir qaranlıq işarəsi daşımır ki, bu da sona işarə edir.

Saysız -hesabsız yüngül vuruşlar, demək olar ki, şəffafdan zəngin şəffaflığa qədər müxtəlif toxumalar yaradır ki, bu da rəsmə təəccüblü dərinlik hissi verir. Təxminən 8 fut yüksəklikdə olan nəhəng kətan aralığı ilə birlikdə, izləyicini səmimi bir istilik izi ilə əhatə etmək təsiri yaradır. Buna görə də Rotkonun bu əsəri 2012-ci ildə Christie's-də hərraca çıxarıldı və təxminən səksən yeddi milyon dollara satıldı.

8. Edvard Hopper

Chop Suei, bütün hisslərə müraciət etməsi və izləyicini zehnində bir hekayə yaratmağa dəvət etməsi səbəbindən Edward Hopper -in ən mükəmməl əsəri sayılır. Weehawken üzərindəki Şərq Küləyi kimi, Chop Suei də Amerika həyatının daha sakit anlarına diqqət yetirir, geniş fırça vuruşları və səssiz tonlarla gündəlik səhnəni təqdim edir.

Həmyaşıdlarının çoxunun arzuladığı foto realizmi yerinə bu üslub bir xatirə və ya yuxu təsiri oyadır. Cazibədar və əsrarəngiz səhnə, Hopperin 2018-ci ildə Christie's-də doxsan iki milyon dollara satdığı ən bahalı əsərinin rekordunu qoydu.

9. Roy Lichtenstein

2015-ci ildə Christie's-də doxsan beş milyon dollara satılmasından xeyli əvvəl Roy Lichtenstein-in tibb bacısı pop sənətinin ənənəvi vizual sənətə meydan oxumasını təcəssüm etdirən Amerika sənətinin ikonik əsəri halına gəldi. Müasir reklam kampaniyalarından, komikslərdən və kommersiyalaşdırmadan nümunə götürən pop sənəti, tamaşaçılarına ətraf aləmi və aldıqları mesajları şərh etməyin mümkün olduğu yeni bir lens verdi.

Tibb bacısı işi, qadının üzünü, qollarını və arxa planını təşkil edən əllə işlənmiş (maşın yerinə deyil) nöqtələrin geniş sahəsinin yaratdığı dərinlik və enerji hissini saxlayır. Görünüşün qalan hissəsini təşkil edən qalın xətlər və rənglərlə birləşən rəsm, parodiya, səmimiyyət və ironiya arasında bir yerdə asılır.

10. Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat, bir avtomobil qəzasından sonra sağalarkən Grey Anatomy kitabını əldə etdikdən sonra, insan bədəni ilə maraqlandı və bunu yetkinlikdə yaratdığı rəsmlər də sübut etdi. Kəllə, həyatında ölüm arasında bir körpü quran bir əsər olan, əsərlərində müntəzəm olaraq görünən ən tanınan görüntülərdən biridir.

Bunun nümunəsi, parlaq rənglərin və sərt, xaotik vuruşların batmış, səssiz bir kəllə ilə ziddiyyət təşkil etdiyi "Adsız" əsəridir. Elmi əsasları şəhər üslubu ilə birləşdirən rəsm, Basquiatın sənətə yeni yanaşmasını təcəssüm etdirir. Bu, nümayiş olunan yeganə əsər olaraq adı çəkilməyən Basquiat sərgisində və rəsmin 2017 -ci ildə yüz on milyon dollara satıldığı Sotheby's -də göstərildi.

11. Andy Warhol

Triple Elvis kimi, Andy Warholun Silver Car Crash -də ipək ekran və gümüş boyanın birləşməsi istifadə olunur, lakin təsiri tamamilə fərqlidir. Silver Crash, avtomobilin azadlığın, sənayenin və Amerika xəyalının mahiyyəti ola bilsə də, ölümə, dağıntıya və fəlakətə səbəb olma qabiliyyətinə sahib olduğunu vurğulayır.

Dəfələrlə təkrarlanan qəzaya uğramış avtomobilin və yanındakı qorxunc boş kətanın cazibədar dəhşətli təsviri üç son dərəcə məşhur sənət kolleksiyasının diqqətini çəkdi: Gian Enzo Sperone, Charles Saatchi və Thomas Amman. Anonim bir Sotheby's hərracçısı 2013 -cü ildə əsəri Warhol üçün ödədiyi ən yüksək qiymətə yüz beş milyon dollara aldı.

Mövzunun davamı - 10 ləzzətli mənzərə rəsmləritamaşaçıya ən həqiqi "əzəmətli enerji" yükləyən və hər cür duyğular dənizi bəxş edən.