Video: Art Nouveau memarı Hector Guimard, şah əsərlərinə çevrilən qalmaqallı metro girişlərini necə yaratdı
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Onun əsərləri küfr və möhtəşəm, məhv edilmiş və izzətləndirilmiş, kilsə nümayəndələrinin şiddətli qışqırıqları ilə yanaşı zəngin insanlara heyran qalmaq əmrləri dalğası adlandırıldı …
Hector Germain Guimard Lionda anadan olub, amma gənc on beş yaşında ikən ailə Parisə köçüb. Orada təhsilinə Milli Dekorativ Sənət Məktəbində başladı, məşhur Paris Gözəl Sənətlər Məktəbində davam etdi və iyirmi yaşında ilk sifarişini aldı - Paris kafesi dizayn etməli idi. Guimardın karyerası erkən başladı. Gəncliyində neo-gotikanı çox sevirdi, lakin Brüsselə gələrək memar Viktor Hortanın əsərlərini gördükdən sonra qəribə Art Nouveau üslubuna aşiq oldu. Fransaya gedərkən, Guimard Hortanın sözlərini təkrarladı: "… bir çiçək deyil, kökünü götür" - və qısa müddətdə bütün mövcud layihələrini əyri müasirlik ruhunda yenidən işlədi. Sürgünlərə, zərif örgülərə, qıvrımlara, əyilmələrə və dalğalara bənzəyən plastik xətlər … O vaxtdan bəri eskizlərdə memar zərif monogramına "Guimard tərzi" sözlərini əlavə etdi. Uğurlu bir sənətkarın acınacaqlı qüruru deyildi - Guimard həqiqətən Fransadakı Art Nouveau müjdəsi oldu.
Guimardın ilk məşhur binası Castel Beranger çoxmərtəbəli yaşayış binasıdır. Paris ictimaiyyətinin mühafizəkar hissəsi bu binanı dərhal "dəlixana" adlandırdı. Guimard, binanın girişini tək bir təkrarlanan elementin olmadığı asimetrik ferforje qapıları ilə təmin etdi. Əslində, ritmik ornamentləri olmayan, utilitarian konstruksiyaları sərbəst kompozisiyaya malik özünəməxsus bir sənət əsəri kimi dizayn etməyə başlayan ilk adam idi. İlk binalarında belə Guimard cəsarətlə bənzərsiz elementləri - kərpic və təbii daş, döymə və heykəltəraşlığı birləşdirərək fasadları bir növ musiqi kompozisiyasına çevirdi.
Memar, fasadların klassik simmetriyasını və həqiqətən də tikinti işlərinin adi vəziyyətini inkar etdi. Məsələn, pəncərələri eyni xəttdə və hətta ciddi bir ritmdə təşkil edə bilmədi, sərbəst, işarələnməmiş bir fasad ideyasını irəli sürdü. Eyni zamanda, binalarını Parisin xüsusi bir şəhər mühitinə necə uyğunlaşdırmağı, tarixi cazibədarlığını itirməmək üçün tarixi binalar arasında "sıxışdırmağı" və küçənin daha parlaq və ahəngdar olmasını mükəmməl bilirdi. Guimard binanın daxili məkanının yüngül, rahat və rahat olmasını da təmin etdi. Guimardın ən çox sevdiyi material metal idi ki, bu da ən fantastik fikirləri təcəssüm etdirməyə imkan verdi. Layihələri fantaziya və estetik cəhətdən mürəkkəb idi, amma yeni texnologiyalarla maraqlanırdı və sənayeni necə inkişaf etdirmək barədə çox düşünürdü. Sənaye standartlaşdırma ideyasını inkişaf etdirdi və eyni zamanda kütləvi istehsal üçün ilk mebel kolleksiyalarından birini təklif etdi.
Hector Guimard, 20 -ci əsrin əvvəllərində Fransanın aparıcı memarlarından biri oldu. Villa və malikanələr, yaşayış evləri və kafelər tikdi, döküm texnikasından istifadə edərək metal ızgaralar, bəzəklər, mebelləri ən sevdiyi bitki şəkilləri ilə hazırladı. 1895 -ci ildə Paris bələdiyyəsi tikilməkdə olan metro stansiyalarının girişlərinin yaradılması üçün müsabiqə elan etdi. Əsas mükafat Dere adlı bir memara verildi. Guimardın layihəsi çoxlarına çox fantastik görünürdü, amma … Metro İdarə Komitəsinin prezidenti, varlı Adrian Benard, Guimardın böyük bir pərəstişkarı idi və sifarişin ən sevdiyinə keçməsini təmin etdi. Guimard təbii formalara əsaslanan cəsarətli və mürəkkəb həllər təklif etdi - qönçələr, tavuskuyruğu quyruqları, bitkilərin gövdəsi … Şaxtalı şüşə və yaşılımtıl yaşlı tunc, girişlərin tağlarını qədim kimi göstərdi, onları həmin illərdə Parisin görünüşünə uyğunlaşdırdı. Və eyni zamanda gözəl bir qadın üçün deyil, böyük bir şəhər üçün yaradılmış zərgərlik kimi görünürdülər.
Guimardın fikirləri nəinki həvəslə, həm də şiddətli tənqidlərlə qarşılaşdı. Kilsə işçiləri memarın yaradıcılığını "iyrənclik", "küfr" və nədənsə "əxlaqsızlıq" adlandırdılar. Ancaq beş il ərzində Guimard bütün bu təhqirlərə baxmayaraq altmışdan çox Paris Metro stansiyası üçün girişlər yaratdı. Doğrudur, onların çoxu Birinci və İkinci Dünya Müharibəsi illərində söküldü və dünya bu fəlakətlərdən sağalanda Paris Nəqliyyat Departamentinin anbarlarında saxlanılan bu metal şah əsərlər Rusiya da daxil olmaqla bütün dünyada "dağıldı".
1909 -cu ildə Hector Guimard Amerikalı maliyyəçinin qızı rəssam Adeline Oppenheim ilə evləndi və həyat yoldaşına lüks bir hədiyyə təqdim etdi. Məşhur Hotel Guimard -ı dizayn etdi, burada təkcə binanın özünü deyil, həm də interyerini ən xırda detallarına qədər inkişaf etdirdi. Hotel Guimard eyni zamanda lifti olan ilk binalardan biri idi - bundan əvvəl ilk lift modelləri yalnız çoxmərtəbəli binalarda istifadə olunurdu.
Salvador Dali, Guimardın yaradıcılığını mənəvi möhkəmliyin simvolu adlandırdı - mənəvi möhkəmliyin memarın özü tərəfindən tələb olunduğu günlərdə. Guimard asan adam deyildi, çox vaxt dəstək və maliyyə tapmırdı. Art nouveau üslubu artıq ictimaiyyət üçün darıxdırıcı olanda, yetkin yaşlarında praktiki olaraq sifarişsiz qaldı - müvəffəqiyyət və şöhrətin parlaq günləri keçdi. 1930 -cu illərin sonlarında alman faşizminin qorxunc bir kölgəsi Avropanı bürüdü. Bir çoxları hələ də gözlərini bu təhdidə bağlamağa, Almaniyadan kənarda narahat olmadıqlarına inandırmağa çalışsalar, Guimard kor və laqeyd qala bilməzdi - həyat yoldaşı yəhudi idi. 1938 -ci ildə Guimard cütlüyü ABŞ -a köçdü. Memar artıq gənc deyildi, onu ABŞ -da heç kim tanımırdı. Dörd çətin ildən sonra Nyu Yorkdakı Adams Otelində dünyasını dəyişdi. Doğulduğu Fransada bunu ancaq müharibədən sonra öyrəndilər. Guimardın bəzi binalarının geri dönməz şəkildə itməsi faktı …
Ektorun dul arvadı Guimard ərinin əsərlərini - saxlanılan mebel parçalarını, zərgərlik əşyalarını, eskizləri bir neçə Fransa muzeyinə bağışladı. İllərlə davam edən tənqidlərdən, anlaşılmazlıqlardan və söküntü təhdidlərindən sonra Paris metrosunun girişləri milli sərvət elan edildi.
Tövsiyə:
Bir İngilis, orta əsr şah əsərlərinə bənzəyən kiçik daş heykəllər oyur
Oyma Dor sütunları, dekorativ tağlar, tonozlu tavanlar, pilləkənlər və içərisində kiçik heykəllər. Bütün bunlar qədim və orta əsrlərin müqəddəs binalarının xarabalıqlarını xatırladan miniatür memarlıq məkanlarına uyğundur. Sadə daş və mərmər, İngilis məşhur heykəltəraş Metyu Simmondsun əlində canlanır və kiçik memarlıq sənət əsərlərinə çevrilir. Mürəkkəb üçölçülü interyerlər yaxından çox real görünür, onların həqiqətən olduğuna inanmaq çətindir
Rönesansın son adamı hansı şah əsərlərini yaratdı: Venesiyalı Leonardonun dəyərləndirilməmiş dahisi
Mariano Fortuny və Madrazo, dövrünün ən istedadlı yaradıcı ağıllarından biri idi. Əsasən İtaliyada işləyirdi və büzməli ipək paltarlar və məxmər eşarplar da daxil olmaqla Art Nouveau parçaları ilə tanınırdı. Niyə müasirləri onu İntibah dövrünün son adamı adlandırdılar və bu dəyərləndirilməmiş Leonardo hansı ixtiraları ilə məşhurdur?
Salvador Dalinin şıltaq əsərləri zərgərlik şah əsərlərinə necə çevrildi
Əsl sənət dahisi, bir zamanlar gözəl sənətkarlıq sənətinin tanınmamış ustası Salvador Dali nəinki çoxlu suallara və dedi -qodulara səbəb olan heyrətamiz əsərləri ilə, həm də bənzərsiz zərgərlik əşyaları ilə dünyaya tanınırdı. Keçmişdə, yaradıcılarının həyatı boyunca qəbul edilmədikdə, bu gün dünyanın hər yerində insanların formalarında, mənalarında və əlbəttə ki, incə işlərində zövq verən bir cavab tapırlar
Walt Disneyin özünün öyrəndiyi 5 sovet cizgi filmi: İvan İvanov-Vano şah əsərləri necə yaratdı
Adətən bədii filmlərin yaradıcıları təkcə adları ilə deyil, həm də gözləri ilə tanınırlar, lakin bütün animatorlar şöhrətlə öyünə bilməzlər. İvan İvanov-Vano təkcə ölkəmizdə deyil, xaricdə də məşhurlaşa bildi. Yerli animasiyanın yaradıcısı adlanır; cizgi filmlərində birdən çox uşaq nəsli böyüyüb. Onun şah əsərlərindən biri Walt Disney studiyası üçün dərslik oldu və animatorlar XX əsrin ortalarında onun dərsliyindən öyrəndilər
Təsviri sənət şah əsərlərinə əsaslanan ən gülməli xatirələr bizə nədən xəbər verir
Bəlkə də skeptiklər dünya klassiklərinin şah əsərləri əsasında yaradılan şəbəkədə başqa bir zarafatla üzləşəndə alnlarını qırışdırırlar. Ancaq bu yanaşmanın möhkəm üstünlükləri var. Birincisi, gənclər və ümumilikdə əhalinin geniş kütləsi belə birmənalı olmasa da gözəllərlə tanış olur. İkincisi, digər sənət əsərlərinə baxanda aydın olur ki, uşaqlar necə əylənməyi bilirdilər və nəinki dini inanclara, həm də yumor hissinə sahib idilər. Və belə bir müasir İnternet şərhində