Dünyanın ən məşhur rəsmləri necə yaradıldı: Böyük sənətkarların rəsmlərinin maraqlı hekayələri

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Jurnalist və filosof Qriqori Landau bir dəfə demişdi: "İncəsənət, həmsöhbətinin susduğu bir dialoqdur". Rəssamlıq, alleqorik, emosional, şərh azadlığı verən incə bir sənətdir. Bu, açılmamış sirlərin və açılmamış sirlərin bütün dünyasıdır. Gəlin böyük sənətkarların ən məşhur rəsm əsərlərinin yaranma tarixi ilə bağlı gizlilik pərdəsini açmağa çalışaq.

#1. Müqəddəs George və Əjdaha, Paolo Uccello, 1470

Əslində rəssamın bu rəsmin iki versiyası var. Bu versiyada George, Gözəl Xanımın ipdən tutduğu əjdahanı məğlub edir. Rəsmin dərin dini mənası var. Əfsanəyə görə, bir əjdaha Liviyada bir şəhərin gölünə yerləşdi. Bütpərəst imperator gözəl qızların ona qurban kəsilməsini əmr etdi. Şəhərdə gənc qadın qalmadıqda, imperator öz qızını əjdahaya göndərdi. Cəsur döyüşçü George onu xilas etməyə getdi və əjdahanı məğlub etdi. Buradakı şahzadə təqib olunan Xristian Kilsəsini, əjdahanı - bütpərəstliyi və George - xristian inancını simvollaşdırır. Daha sonra müqəddəs kimi tanınan Corcun təkcə bütpərəstliyi deyil, şeytanın özünü "qədim ilan" ı tapdaladığı versiyaları var.

# 2. Jaime La Couleur, Cherie Samba, 2003

"J'aime la couleur" rəssamın avtoportretidir. İşinin mənasını belə açır: “Rəng hər yerdədir. Rəngin həyat olduğuna inanıram. Ətrafımızdakı hər şeyin rənglərdən başqa bir şey olmadığını başa düşmək üçün başımız bir spiraldə dönməlidir. Rəng kainatdır, kainat həyatdır, rəsm həyatdır."

# 3. Hamam, Jean-Leon Gerome, 1885

Mütəxəssislər, Jerome əsərindəki bu şəklin və buna bənzər bir sıra "ağ" hiyləgərliyi simvollaşdırdığına inanırlar. Bunu kətanda təsvir olunan fiqurların dinamikasından görmək olar. Ağ qadın hakim mövzu, qara qadın isə itaətkar.

#4. Dünyəvi Zövqlər Bahçesi, Hieronymus Bosch, 1490-1510

Hieronymus Bosch, dünyanın ən sirli sənətçilərindən biridir. Rəsmlərinin simvolizmi o qədər qarışıqdır ki, üzərində təsvir olunan çoxlu sayda simvolun tək bir izahını tapmaq mümkün deyil. Bu xüsusi əsər, adını araşdıran sənət tənqidçilərindən aldı. Əsl adı məlum deyildi. Tarixçilər triptixin sol panelinin cənnət, mərkəzi panelin müasir günahkar insan həyatı, sağ panelin isə cəhənnəmi təsvir etdiyinə inanırlar. Ancaq şəkil cavab verməkdən daha çox suallar doğurur.

#5. Sharpie, Caravaggio, 1594

Bu əsər heç də çirkli qumar əxlaqının karikaturası deyil. Caravaggio'nun yaxşı bildiyi sakit bir hekayədir. Axı sənətçinin özü həyatını çox cılız və hətta şiddətlə keçirdi. Süjet, baş verən bir dramı - aldatma və günahsızlıq dramını təsvir etməkdən qaynaqlanır. Sadəlövh gənclər təcrübəli itiləyicilər tərəfindən dövriyyəyə götürüldü. Ağsaqqal kartlarına baxır və başqa bir fırıldağa işarə verir.

# 6. Watson və Shark, John Singleton Copley, 1778

Şəkil real həyatdan bir hadisəni göstərir. 1749-cu ildə Havanada, 14 yaşlı bir kabin oğlanı Brooke Watson, dalmağa qərar verdi. Bir köpəkbalığı ona hücum etdi. Uşağın xidmət etdiyi gəminin kapitanı köpək balığını zıpqınla öldürərək onu xilas etməyə çalışır. Kapitan yalnız üçüncü cəhddə uğur qazandı. Watson, bu qeyri -bərabər döyüşdə ayağını itirdi. Bütün həyatı sonra taxta ayaqla gəzdi. Bu, onun London meri olmasına mane olmadı. Eyni zamanda sənətçi ilə görüşüb bu əhvalatı ona danışdı. John Copley üçün ilham mənbəyi idi.

# 7. Vassily Kandinsky tərəfindən VIII kompozisiya, 1923

Uşaqlıqdan Kandinsky rəngə heyran idi. Sənətçi transsendental xüsusiyyətlərə malik olduğuna inanırdı. Kandinski əsərlərini simfoniya bəstəkarı kimi yazmışdır. Hər bir kompozisiya sənətçinin öz dövrünü görmə qabiliyyətini əks etdirir. Kandinsky əsərlərində mistik xüsusiyyətlərinə inandığı üçün həndəsi formalardan istifadə etmişdir. Rəqəmlərin rəngləri duyğuları əks etdirir.

#səkkiz. Saturn, Oğul Yeyən, Francisco Goya, 1823

Yaşlandıqca Goya kar oldu və ümumiyyətlə fiziki və psixoloji sağlamlığı pisləşdi. Tarixçilər, "Yazıq şəkillər" adlandıqları üçün 14 seriyasını yazırlar. İçərisində evinin divarlarına boyadığı əsər. "Oğlu yeyən Saturn" onlardan biridir. Bu titan Kronos (daha sonra Romalılar ona Saturn adlandırdılar) haqqında tanınmış qədim yunan mifidir. Cronusa öz oğlu tərəfindən devriləcəyi bildirildi. Saturn yeni doğulmuş uşaqlarının hamısını yedi. Goyada Saturn bir körpə deyil, yetkin bir uşaq yeyən dəhşətli, yarı dəli bir qoca kimi təsvir olunur. Bu kətanın mənasının bir çox təfsiri var. Amma ən əsası sənətçinin bunu ictimaiyyət üçün yazmamasıdır. Bəlkə də bu yolla Goya öz cinlərini qovmağa çalışırdı.

#doqquz. Sharkeydəki Maral, George Wesley Bellows, 1909

Sənətçi 20 -ci əsrin əvvəllərində Nyu Yorkdakı gündəlik həyatdan ümumi bir səhnəni təsvir etdi. Xüsusi bir mübarizə klubu, adətən yoxsul məhəllələrdə yerləşirdi. Klubun üzvü olmayan kənar adamlara orada "maral" deyirdilər. Mübarizə aparmaq üçün müvəqqəti üzvlük aldılar. Körüklər şəkli elə çəkdi ki, ona baxanda döyüşün tamaşaçıları arasında olduğunuz təəssüratı yaranır.

#on. Ehtiyacda olan bir dost, Cassius Marcellus Coolidge, 1903

"Ehtiyac içində olan bir dost", Cassius Marcellus Coolidge -in Poker Oynayan İtlər seriyasındakı ən populyar filmdir. Bu seriya, Coolidge tərəfindən Brown və Bigelow tərəfindən siqarların reklamı üçün sifariş edildi. Coolidge'in şəkilləri tənqidçilər tərəfindən əsl sənət sayılmasa da, o vaxtdan etibarən ikonik hala gəldi.

#on bir. Kartof Yeyənlər, Vincent Van Gogh, 1885

Van Qoq kəndliləri əslində olduğu kimi təsvir etmək istəyirdi. Üst siniflərdən fərqli olaraq tamamilə fərqli bir həyat tərzi göstərmək istədi. Daha sonra bacısına məktub yazdı və Kartof Yeyənlərin ən uğurlu rəsm əsəri olduğunu bildirdi.

#12. Medusa Sal, Teodor Gericault, 1819

"Medusa Salı" ("Le Radeau de la Méduse") kətan, Fransız dəniz freqatının "Medusa" nın dağılmasının nəticələrini əks etdirir. İnsanlardan bəziləri qayıqlara oturur, qalan 147 nəfər üçün tələsik bir sal qurulur. Qayıqlar sal çəkirdi. Ancaq salın çox ağır olduğunu görən kapitan iplərin kəsilməsini əmr etdi. Demək olar ki, bir yarım yüz insan yeməksiz və susuz qaldı. Xəyal olaraq qurtuluş ümidi ilə sal üzərində səyahət etdikləri 13 gün ərzində 147 nəfərdən 15 -i sağ qalıb. Fransa bu biabırçı hekayəni susdurmaq istədi, amma çox açıq idi və uğur qazana bilmədi.

#13. Volqa üzərindəki Barge Haulers, İlya Repin, 1873

Bu əsər İlya Repinin ən məşhur əsəridir. Şəkil bir kult halına gəldi. Sənətçinin gördüyü işlər ciddi idi. Repin, rəsmdə təsvir olunan bütün gəmilərlə şəxsən tanış oldu. Sənətçi yüzlərlə eskiz yazıb və 5 ilini bu əsər üzərində keçirib. Həm tarixçilər, həm də müasirlər bu əsəri məzlum siniflərin zəhmətinin birbaşa qınağı hesab edirlər. Repin həmişə bu fikri rədd edirdi.

#on dörd. Susanna və Ağsaqqallar, Artemisia Gentileschi, 1610

Susanna və Ağsaqqallar Əhdi -Ətiqdən biblical bir hekayədir. İmperator Navuxodonosorun dövründə yəhudi xalqı babillilərin köləliyinə düşdü. Aralarında Susanna da əri Joachim ilə birlikdə idi. Qadın qeyri -adi bir gözəlliyə sahib idi və iki ağsaqqal onu arzulayırdı. Susannanın onlara qarşı yaxşı davranmadığı təqdirdə insanlara zinakar olduğunu söyləyəcəkləri ilə hədələdilər. Qadın imtina etdi və ağsaqqallar onların təhdidlərinə əməl etdilər. Yəhudi qanunlarına əsasən edama məhkum edildi. Ancaq sonra gənc peyğəmbər Daniel müdaxilə etdi. Adamları əvvəl ayrı, sonra birlikdə sorğu -suala çəkmək fikri ortaya çıxdı. Onların versiyaları üst -üstə düşmədi, böhtan üzə çıxdı. Susanna bəraət aldı və ağsaqqallar edam edildi. Rəssamın bu şəkli çəkərkən cəmi 17 yaşı olması çox diqqətəlayiqdir. Artemisiyanın özü üçün peyğəmbərlik etdi, çünki oxşar bir hekayə sonradan başına gəldi.

#15. Gross Klinikası, Thomas Eakins, 1875

Bu şəklin süjeti Eakinsin şahidi olduğu bir əməliyyata əsaslanır. Amerikanın ən yaxşı cərrahlarından biri olan Dr. Samuel Gross tərəfindən edildi. Əməliyyat dərs vermək üçün şagirdlərin gözü qarşısında sinifdə həyata keçirildi. Həkim infeksiyanın bütün əzanın amputasiyası ilə deyil, mühafizəkar bir əməliyyatla necə müalicə olunacağını göstərdi (o vaxt standart idi). Kətan reallığı bəzəmədən təsvir edir: həm Grossun sakit peşəkarlığı, həm də sol alt küncdəki qadının əzabları. Tədqiqatçılar xəstənin anasının olduğuna inanırlar. Tənqidçilər və tamaşaçılar əsəri Eakinsin qorxusuyla son dərəcə mənfi qiymətləndirdilər. Qanlı döyüşlərin planlarını sakitcə düşünən insanlar tibbi bir əməliyyatın realizmi haqqında düşünməyə hazır deyildilər.

#16. Sis Dənizinin Üstündə Səyyah, Kaspar David Fridrix, 1818

"Sis dənizinin üzərində gəzən" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer"), rəssamın romantik üslubuna sadiq qaldığı bir kətandır. Şəkildə Fridrix qaranlıq dik bir qayanın arxasında tamaşaçı ilə tək dayanaraq özünü təsvir etmişdir. "Sis dənizinin üstündəki Səyyah" bir məcazdır. Söhbət özünü əks etdirməkdən, bilinməyən gələcədən gedir. Fridrix bu əsər haqqında bu şəkildə demişdir: "Rəssam təkcə qarşısındakıları deyil, həm də öz daxilində gördüklərini çəkməlidir". # 17. Harvesters, Jean-Francois Millet, 1857

Des glaneuses rəsmində tarladan sonra qalan sünbülləri toplayan üç kəndli qadın təsvir edilmişdir. Kəndlilərin ağır, təvazökar işi rəssamın rəğbətini oyatdı. Şəkildə ifadə olunan bu duyğular idi. Amma cəmiyyətdə əsər yuxarı siniflərin mənfi tənqidinə səbəb oldu. Fransa bu yaxınlarda bir inqilab yaşadı və zadəganlar bu mənzərəni Fransız cəmiyyətinin aşağı siniflərin əməyi üzərində qurulduğunu xoşagəlməz bir xatırlatma hesab etdilər. Və o zaman fəhlə sinfi yuxarı sinifdən çox olduğundan, şəklin birtəhər aşağı sinfi üsyana sövq edə biləcəyindən qorxurdular.

#on səkkiz. Qışqırıq, Edvard Munch, 1893

Qışqırıq dünya rəssamlığının ən sirli şah əsərlərindən biridir. Munch, bir dəfə gün batanda gəzintiyə çıxdığını söylədi. Batan günəşin işığı buludları qana qırmızı rəngə boyadı. Munch birdən "təbiətin sonsuz fəryadını" eşitdi, hiss etdi. Başqa bir izahat Munchun emosional vəziyyətinin nəticəsi ola bilər, çünki bacısı bu yaxınlarda dəlixanaya göndərildi. Bu rəsm dəfələrlə oğurlanıb. Süjet peyğəmbərlik sayıla bilər: 19 -cu əsrin sonunda Munch 20 -ci əsrin fəlakətlərini təsvir etdi.

#19. Böyük Dalğa Kanagawa, Katsushika Hokusai, 1829 - 1833

Kompozisiya üç əsas elementdən ibarətdir: fırtınalı dəniz, üç qayıq və dağ. Qarlı dağ Yaponların müqəddəs hesab etdiyi Fuji dağıdır. Milli kimliyin və gözəlliyin simvoludur. Asiya rəsmləri üçün qeyri -adi yer və parlaq rəngli oyunlar. Şəkil, insanın sarsılmaz bir elementdən qorxmasını və ona məcburən tabe olmasını simvollaşdırır.

#iyirmi. Ulduzlu Gecə, Vincent Van Gogh, 1889

"Ulduzlu Gecə" bir dəfə gördükdə, bir daha heç vaxt unutmayacağınız bir şah əsərdir. Rəssam əsəri ruhi xəstələr üçün xəstəxanada olarkən çəkib. Bu burulğan axınlar, nəhəng ulduzlar … Bəziləri Van Qoqun pəncərədən bir mənzərə təsvir etdiyinə inanırlar. Ancaq xəstələrin küçəyə çıxmasına icazə verilmirdi, hətta palatada işləmələri də qadağan edildi. Vincentin qardaşı xəstəxana rəhbərliyindən ona bir otaq verməsini istədi ki, yazsın. Tədqiqatçılar hesab edirlər ki, Van Qoq rəsmində turbulentlik - su və havadan burulğan axması kimi bir fenomeni təsvir edir. Bunu görmək mümkün deyil, ancaq sənətçinin artan qavrayışı adi insanların gözlərindən gizlədilənləri görməyə kömək etdi. Böyük ustaların itkin və yeni tapılan 10 şah əsəri. Materiallara əsaslanaraq