"Arlesdəki yataq otağı" - Van Qoqun ruh halının güzgüsü olaraq, dəli sığınacağının qarşısında çəkilmiş bir şəkil

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Vincent Van Gogh -un "Arlesdəki yataq otağı", rəssamın ən spesifik olaraq tanınan ən məşhur və sevimli rəsmlərindən biridir. Van Qoq bu epizodu ruhi xəstəxanaya yatmazdan bir az əvvəl yazmışdı. Ancaq ən maraqlısı: sənətçi mebel, rəng və ziddiyyətlər vasitəsilə "böyük sülh vəziyyətini" necə çatdıra bildi?

Bu seriyadan olan ilk rəsm (1888) indi Amsterdamdakı Van Gogh Muzeyinin kolleksiyasındadır və Van Gogh tərəfindən istehsal olunan üç yağlı boyadan birincisi və sənətşünaslara görə ən yüksək keyfiyyətdir. Vinsentin Arlesdəki yataq otağı onun ən çox sevdiyi və ən çox sevilənlərindən biri olduğundan, rəssam qohumlarına yazdığı şəxsi məktublarında bunu ətraflı şəkildə təsvir etmişdir (bu gün bu rəsm haqqında sözləri olan 30 -dan çox məktub var).

Tarix yazmaq

1888 -ci ilin qışında Van Gogh Fransanın cənubundakı Arles adlı bir kommunaya girdi. Van Gogh şəhərə gəldikdən sonra yerli otellərin çox baha olduğunu başa düşdü və buna görə də rahat şəraitdə sərbəst və rahat yaşaya biləcəyi bir ev kirayələmək qərarına gəldi. Əlavə olaraq, əla hava və mənzərəli şəraiti olan bir bölgədə (Arlesin inanılmaz birbaşa günəş işığı var) sənət yaradaraq sənətçilərin birlikdə yaşaya və işləyə biləcəyi ilham verici bir atelye yaradacağına ümid edirdi. Sonda Sarı Ev kimi tanınan şeyi tapdı. Ön studiyası, arxa mətbəxi və yuxarıda bir neçə otağı olan təvazökar iki mərtəbəli bir bina idi. Evin açısal mövqeyi ona əyri bir düzeni verdi. İlk dəfə Van Qoqun öz evi vardı, bundan sonra dərhal və həvəslə kətanlarını bəzəməyə və doldurmağa başladı. Tapşırıqları tamamladıqdan sonra rəssam yataq otağının rəsmini yaratmaqdan ilham aldı.

Rəssamın rəng fikri

Şəklin əsas mənası sülhün köçürülməsidir. Van Qoq üçün bu rəsm "mükəmməl istirahət" və ya "yuxu" ifadəsi idi. Qardaşı Teoya yazdığı kimi: "Divarlar lavanda, zəmin qırmızı, solğun, kürsülər və yataq xrom sarı, yastıqlar və çarşaflar solğun limon yaşıl, yataq örtüyü qan qırmızı, soyunma masası narıncıdır, lavabo mavi, pəncərə yaşıldır …. Bütün bu fərqli tonlarda tam sülh ifadə etmək istədim. " Bu cür ziddiyyətli rənglərin və çalarların uzun illər rəngsizləşmə və aşınmanın nəticəsi olduğuna inanılır. Məsələn, divarlar və qapılar əvvəlcə mavi deyil, bənövşəyi idi. Digər tərəfdən, psixoloji bir cəhət də var: hərəkətlərlə dolu şəkillərdə sülh hissi bir növ katartik prosesin nəticəsidir. Rəssam özü təbiətə hərəkət edərək özünü gərginlikdən azad edir və rahatlıq tapır.

Rəng baxımından, Van Gogh rəqib kəskin kontrast mərkəzləri ilə oynadı: - açıq sarı ilə parlaq qırmızı rənginin qarışdırılması rəsmdəki ən güclü rəng notu, - qara işığın sıx işığı olan bir güzgü bütün işin ən parlaq tonudur. sistemdə melodiyaların sarı və narıncı rəngləri, pəncərələrin yaşıl və sarı rəngləri - maraqlı tonların dəyişməsi var.

Van Gogh bu müxtəlif rənglər vasitəsi ilə sevimli Yaponiya ölkəsinə, krep kağızına və izlərinə istinad edir. O izah etdi: "Yaponlar çox sadə interyerlərdə yaşayırdılar, böyük sənətkarlar bu ölkədə yaşayırdılar". Yaponlara görə rəsm və mebel ilə bəzədilmiş yataq otağı əslində o qədər də sadə olmasa da, Vinsent üçün "Taxta çarpayı və iki stuldan ibarət boş yataq otağı" idi. Kompozisiya demək olar ki, tamamilə düz xətlərdən ibarətdir.

Qəsdən perspektiv və Yapon motivləri

Perspektiv qaydalar kətan boyunca tam olaraq tətbiq olunmadı, ancaq bu onun qəsdən seçdiyi seçim idi. Arxa divarın qeyri -adi bucağı Van Qoqun təsvirində səhv deyil - bucaq həqiqətən əyilmişdi. Məktubda Vinsent qardaşı Teoya təsvirini yapon rəsminə bənzətmək üçün qəsdən içini "hamarladığını" və kölgələri tərk etdiyini söylədi (rəssamın Yapon sənətinə böyük sevgisi vardı). Kölgələrin olmaması təhrif olunmuş perspektivlə birlikdə bəzi cisimlərin düşməsinə və ya qeyri -sabit olmasına səbəb olur. Otağa girərkən sağda bir yataq var. Sağ tərəfdəki divarın qarşısında bir stul, üzərində küpəsi olan bir masa və küçəyə baxan bir pəncərə var. Soldakı divarda başqa bir kreslo və ikinci yataq otağının qapısı var. Divarların və yatağın perspektiv mənzərəsi, üfüqdəki dərin mənzərələrindən biri kimi nəfəs kəsicidir. Qəribədir ki, Van Qoqun "böyük hüzur" ulduğu standart olmayan bir təqdimatda idi. Van Gogh şəkildən çox məmnun idi: "Bir xəstəlikdən sonra kətanlarımı yenidən görəndə mənə elə gəldi ki, bunların ən yaxşısı" Arlesdə yatmaq "filmidir.

Şəkildə şəkil

Arlesdəki yataq otağı, şəkil şəklində olan yeganə rəsmdir (rəssam şəkildəki digər əsərlərinin miniatürlərini daxil edərkən). Nəticədə, son zamanlar çəkdiyi əsərlərinin çoxunu Sarı Evin divarlarında yataq otağının divarlarında asdı (məsələn, Paul Gauguinin növbəti yataq otağında Van Goghun günəbaxanlı bir neçə məşhur rəsmləri sərgilənir).

Rəsmin fərqli versiyaları

Təəssüf ki, sənətçinin sağlamlığı ilə əlaqədar kədərli hallar "Yataq otağı" yazarkən Van Goghun psixiatrik xəstəxanaya getməsinə səbəb oldu (8 may 1889-cu ildə Saint-Remy xəstəxanasına yerləşdirildi)). Van Gogh 1890 -cı il mayın 16 -dək bir ildən çox qaldı. Bu müddət ərzində "Arlesdəki yataq otağı" nın daha iki versiyası da daxil olmaqla çoxsaylı rəsm və rəsmlərin yaradılmasında iştirak etdi: birincisi Amsterdamdakı Van Gogh Muzeyinin kolleksiyasındadır, ikincisi Çikaqo İncəsənət İnstitutuna aiddir. (bir il sonra yazılmışdır) və üçüncü kətan indi Parisdəki Musée d'Orsay kolleksiyasına məxsusdur (anasına və bacısına hədiyyə olaraq yazmışdır). Hər üç rəsmdə kompozisiya detal və rəng baxımından kiçik dəyişikliklərlə eynidir.

Nəticə

Van Qoqun yaradıcılığı onun həyatının və ruh halının mütləq təcəssümüdür. Tamaşaçılar rəssamın əhval -ruhiyyəsini boyaların rəngləri və tətbiq üsulları ilə izləyə bilərlər. Beləliklə, "Arlesdəki Yataq otağı" nda müəllifin 1888 -ci ilin sonundakı vəziyyətinin bir aynasıdır: şəkildə təsvir olunan əsas obyekt Van Goghun yatağıdır - möhkəm, sadə, rahatlıq və təhlükəsizlik hissi yaradır. Cütlənmiş əşyalar - stullar, rəsmlər, yastıqlar - sülh, səssizlik və gizlilik hissini artırır. Kəskin konturlar sabitlik hissini oyadır. Əsər rəssamın sağlığında tanınmasa da, sonrakı nəsil rəssamlara böyük təsir göstərdi.