Hərracda dünya rekordu vuran Remedios Varonun ən sirli rəsmlərindən birinin sirri nədir?

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

"Harmoniya" Remedios Varonun yaratdığı ən sirli və sirli əsərlərdən biridir. Bu sənət əsəri o qədər mübahisəlidir ki, bir çox mütəxəssis hələ də onun sirrini açmağa çalışır. Hərraca çıxarılan rəsmin altı milyon dollardan çox satılması təəccüblü deyil və bununla da yeni dünya rekordu vurdu.

Remedios Varo Uranga, 20-ci əsrin dünyanın məşhur para-sürrealist rəssamlarından biridir. 1908 -ci ildə İspaniyanın Girona əyalətinin kiçik Angles şəhərində anadan olub. Onun bənzərsiz sənəti təhsil və həyat mübarizəsinin, sənət və fəlsəfə aləmində ictimailəşmənin, eləcə də heyrətamiz təsəvvürünün bir hissəsinin nəticəsi idi.

Atası Rodrigo Varo, Remediosun erkən yaşlarından bədii karyerasını inkişaf etdirməsinə kömək edən bir ziyalı idi. Çox həssas bir yaşda Rodrigo, qızına texniki rəsm bacarıqlarını inkişaf etdirməyə kömək etdi. Həm də qızı müstəqil düşünən olmağa təşviq etdi. Qızını elm və fantastika ilə tanış etdi, macəra və elm kitablarını satın aldı, həm də qızının illərdən sonra inkişaf etmiş fəlsəfi düşüncəsini təşviq etdi.

Anası İqnatiya Uranqa dindar Katolik idi və qızını monastır məktəbinə göndərməkdə qərarlı idi. Məhz bu səbəbdən gələcək sənətkar dinə tənqidi münasibət bəsləyir və dini ideologiyaya qarşı çıxır. Ancaq nəticədə Reme universalist və liberal idealları qəbul etdi.

Uşaqlıqda qız və ailəsi tez -tez bir yerdən başqa yerə köçdülər: Cadizdən Larasa, Mərakeşə və Madridə. Bu yerdəyişmələr onu fərqli mədəniyyətlərlə tanış etdi və dünyagörüşünü genişləndirdi, bu da sonradan əsərlərində əks olundu.

1923 -cü ildə, Madriddə oxuyarkən, Reme ilk sənət əsərini etdi: özünü və bütün ailəsini boyadı.

1924 -cü ildə San Fernando Gözəl Sənətlər Akademiyasının tələbəsi oldu, altı il sonra rəsm müəllimi diplomu ilə məzun oldu. Məhz bu akademiyada, sürrealizm, mədəni bir hərəkət və insan düşüncəsinin əsl funksionallığının ağıl və əxlaq nəzarəti olmadan ələ keçirilməsini təşviq edən bir fəlsəfə ilə tanış oldu. Fəlsəfi hərəkəti ifadə etmək üçün irreal sənət əsərlərindən istifadə edildiyi dövrlər idi.

İspaniya vətəndaş müharibəsinin başlaması ilə ölkəni tərk edərək Parisə, sonra da Barselonaya qaçmağa məcbur oldu. Sürrealist hərəkatdan daha çox təsirləndiyi Paris idi.

Remenin sənətinə birinci və ikinci ərləri də təsir göstərdi. İlk əri Gerardo Lizarraga məşhur rəssam, ikincisi Benjamin Pere isə sürrealist şair idi. İkinci əri ilə tanış olduğu Barselonada, Logicophobiste sənət qrupunun üzvü idi, bunun sayəsində xəyalını cilovlaya və sənətə çevirə bildi. Daha sonra Parisə qayıtdı, ancaq Fransanın Nasist işğalı zamanı həbs edildikdən sonra qaçmağa məcbur oldu.

1941 -ci ildə Meksikaya köçdü və rəssam təsəvvüründə naməlum və gözəl bir səyahət etmək qərarına gəldi.

Yeni yerdə, Diego Rivera kimi yerli yaradıcılardan və dahilərdən, eləcə də sürgün və qürbətçilərdən, məsələn, Jean Nicollo və Walter Gründən ilham aldı. Avropadakı konsentrasiya düşərgələrinin Avstriyalı qurbanı olan Grün, gələcək məşhur sənətçi üçün böyük bir ilham idi. Onu sənət üzərində işləməyə təşviq etdi və 1949 -cu ilə qədər Remediosun tərzi olgunlaşdı. Yüz qırx sənət əsərindən yüz onu Meksikada anadan olub.

Reme təkcə sürrealist deyil, həm də anarxist idi. Dövlətin insan münasibətlərinin davranışına qarşı çıxan lazımsız bir pislik olduğuna inanırdı. Dövlət haqqında fəlsəfi düşüncələri, Avropadakı həyat təcrübəsinin nəticəsi ola bilər. Bu fəlsəfə onun təcridçi sənət üslubunda özünü göstərir.

Rəssamın sənət tərzinə təsir edən başqa bir fikir məktəbi feminizm idi. Sürrealist bir rəssam olduğu müddətdə kişi sürrealistlər qadın həmkarlarını istedadlı görmədilər. Bu, qadın sənətçilərin təcrid olunduğu bir mühit yaratdı. Qadınların səhv başa düşülən istedadları, əsərlərində təcrid olunmuş və qapalı yerlərdə kədərli qadın obrazları şəklində əks olunur. O dövrün sənət dünyasında qadın haqsızlıqlarına belə reaksiya verdi.

Varonun sənət üslubu özünəməxsus idi; digərləri onu narahat deyirdi. Sənətində həm sürpriz, həm də gözlənilməz bir araya gəldi. Əsərlərinin əsas qəhrəmanları 20 -ci əsrin qadınları olduğu üçün özünəməxsus sürreal üslubu bir işarə halına gəldi. Elmi fəaliyyətlə məşğul olan sirli tənha və mistik personajları canlandırdı. Bu, böyük ölçüdə atasının erkən yaşlarında elmə bağlılığından irəli gəlirdi. Varo sənətində təsəvvürdən və sehr anlayışından istifadə etdi, həm də iri gözlər, sümüklü burun və ürək formalı üzlər kimi fiziki xüsusiyyətlərini təqlid edən androgin simvollar tez-tez sənətində tapılır və öz üz xüsusiyyətlərinə bənzəyir.

Sənətdə naməlum qüvvələr tərəfindən saxlanılan kimi görünən avtobioqrafik personajlardan da istifadə olunurdu. Kişi sürrealist kişi üstünlüyü kompleksini ifşa etdiyi üçün sənət dünyasında qadınların marginallaşmasına bir reaksiya idi. Əsərində tez -tez rast gəlinən şey, daha yüksək enerjilərə cavab verən yelkənlər, dişlilər və ötürücülərlə qurudan, havadan və sudan keçə bilən mifik canlıların, simyanın, dumanlı burulğanların və utopik vasitələrin istifadəsidir. Sənətinin qeyri -adi münasibəti passivliyi, düşüncəni, qeyri -sabitliyi və simvolizmi əks etdirir. Əsərlərinə kifayət qədər yaxından baxanlar bu heyrətamiz təsəvvürü tutub qiymətləndirə bilərlər.

Amma, bəlkə də, rəssamın ən görkəmli əsərlərindən biri də "Uyğunluq" adlı rəsm əsəridir. Bu əsər, şüursuzluğun sənət yaradıcılığı və insan şüurunun bütövlüyü baxımından necə vacib olduğunu göstərir.

Tamaşaçıların diqqətini çəkən ilk şey androgin kimyaçı-bəstəkarın fiqurudur.

Sinədən müxtəlif əşyalar çıxarır: yarpaqlar, çiçəklər, qabıqlar, şəffaf həndəsi formalar və stereoskopik musiqi notu ilə əllə yazdığı riyazi nömrələri olan kağız qırıntıları. Bəstəkarın üzündəki ifadə, onun yarı yuxuda olduğu kimi, fikirsiz olduğunu göstərir. Bu yarı yuxulu ruh halında, bəstəkar tərəfindən fərq edilməyən, musiqi hesabında olan əşyaların yayılmasına və tənzimlənməsinə kömək edən bir qadın fiqurunun divar kağızlarından çıxmasına icazə verildi.

Varo əsərlərində dəfələrlə divarlardan çıxan fövqəltəbii insan fiqurunun motivini birdən -birə aşkara çıxarmağın sürprizini ifadə etmək üçün istifadə etmişdir, məsələn, İntibah, Keçmişə Ziyarət, İşığın Görünüşü və s. Atalar (qorxu).

Ancaq Harmony vəziyyətində, divardan fiqur sakit və zərif bir hava ilə görünür. Gözlərini bağlayaraq ağılın şüurlu boşluğunu doldurur və Varo üçün tez -tez bütövlüyün simvolu olan musiqini inkişaf etdirir.

Şüursuz səssizcə şüurla işləyən və bununla da bütövlüyünü tamamlayan ağılın yumşaq işi kimi təsvir olunur.

Harmony -də, Reme şüursuzluğun bir çox təbəqələrini və şüurla kəsişməsini gördü. Şəklin kompozisiyası bəstəkarın divardakı bir fiqurla oturduğu ön planda başlayır və sonra tədricən görüntü uzaqdakı dərinliklərə hərəkət edir, burada divardakı bənzər bir fiqur tək işləyir. Sonra baxış arxadakı kitab rəfinə, çarpayıya, pəncərələrə və çöldəki qırmızı boşluğa, sonra quşun uçduğu qapıya, parça və bitkilərin bir -birindən itələdiyi döşəmə plitələrinə gedir.

Birincisi, divardan yüksələn fon şəkli, bəstəkarın sanki şüuraltıların görünməz fəaliyyətini, habelə Varonun müəyyən qeyri-insanlara, heyvanlar, bitkilərə aid olan animizmə inancını əks etdirən, fasilə kimi görünən əsərləri üzərində işləyir. Ənənəvi Qərb və ya Avropa-Amerika rasionallığının yalnız insanlarla əlaqələndirdiyi xüsusiyyətlərə malik olan bir çox cəmiyyət, dünyadakı bütün cisimlərin, hətta divar kağızı mənəviyyatını da vurğulayır.

İkinci divar fiqurunun yanında kitab rəfi və çarpayı var. Bir kitab rəfinin üzərinə bir yataq qoymaq, şüursuz və şüursuz arasındakı əlaqəni izah edən bir oyun olaraq qəbul edilə bilər, burada şüursuzluğun ən açıq forması olan sivilizasiya və bilik yuxuya dəstək olmalıdır.

İkiqat tavan işıqları, qırmızı, əyri çarpayı ilə birlikdə, insan zehninin şüursuz həssaslığı kimi təfsir edilə bilən qırmızı rənglə vurğulanan gözlərin və dodaqların görüntüsünü meydana gətirir.

Otağın sağ tərəfində, dumanı ofisə sürünən qəhvəyi rəngli bir boşluqla dolu çölə açılan bir qapı var. Boz-mavi rəngi işin içərisinə uyğun gələn quş, huşunu simvolizə edərək qəhvəyi bir dumana uçur. Daxili və xarici arasındakı bu canlı rəng ziddiyyəti fərqli şüur səviyyələrinin kəsişməsi kimi oxunur. Şüursuz bir səviyyəni təmsil edən boz kəşfiyyat divar kağızı, qəhvəyi xarici sahə ilə təmsil olunan daha dərin səviyyələrə aparır. Varonun fərqli şüur və şüursuzluq səviyyəsindəki oyununun başqa bir işarəsi, otağın arxa tərəfində yastığından quş yuvası püskürən qırmızı kreslo ilə ifadə olunur.

Yenə qırmızılar və bozlar arasında aydın bir ziddiyyət var. Yırtılmış arxa yastıqdakı quş yuvası qəribə bir cazibə aşılayır. Quş yuvasının yeri gözlənilməz və qeyri -təbii bir haldır, çünki kürsünün arxası ümumiyyətlə yuvanın görünə biləcəyi bir yer deyil. Bəs quşun yuva qura biləcəyi yerdə tapdığından daha təbii nə ola bilər? Çox vaxt heyvanlar insanların tərk etdikləri obyektlərdə rahat şəkildə məskən salırlar. Bu xüsusi görüntü, bilinçaltıların izaholunmaz və qaçılmaz xüsusiyyətlərinin nümayişi olaraq heyvanların yaşamaq instinktlərindən istifadə etməsi baxımından maraqlıdır. Kreslo səthlərini kosmos anlayışına meydan oxuyan cisimlərin təsviri Varonun əsərlərində təkrarlanan bir mövzudur, tamaşaçının ağlında yüngül bir sarsıntı yaradır və onu bu illüziyanı şüursuzun bir nümayişi olaraq görməyə vadar edir. insan şüurunun formalaşmasında mühüm əhəmiyyət kəsb edir.

Şüursuzların görünməz varlığının başqa bir görüntüsü, bir neçə bitki tumurcuqlarının yanında, kafelin altından ofisə sürünən divar fiqurunu xatırladan boz parça parçalarıdır. Şüur məkanına səssizcə girən bitki üzüm və toxumalarının görüntüsü əsəbi və narahat ola bilər, çünki ağlın şüurlu hissəsində asılı görünməz və idarəolunmaz bir şüur hissi yaradır. İşğal edən bitkinin rolu, şüursuzluğu simvolizə edən divar kağızı ilə eynidir. Bir tərəfdən, tamamilə şüuruna yönəlmiş və bütün mənzərənin əsas fokusundan kənarda qalan bəstəkar üçün bu, heç bir şəkildə anlaşılmazdır, digər tərəfdən, məkanı səssizcə bihuş edən, danılmaz dərəcədə əhəmiyyətli varlığını nümayiş etdirir.

Təəccüblü deyil ki, bu əsrarəngiz və əslində mistik bir sənət əsəri bu yaxınlarda hərracda 6 milyon dollardan çox satıldı, bu da ilkin ehtimal olunan dəyəri 3 milyon dollar idi.

1963 -cü ildə Remediosun ölümü ilə sənət dünyası əhəmiyyətli bir istedadını itirdi. Çoxlarının həddindən artıq çalışması ilə əlaqələndirdiyi infarktdan öldü. Bu böyük sənətkarın ölümünə baxmayaraq, əsərləri hələ də Meksika və ABŞ -da sevilir. Latın Amerikasını yalnız müvəqqəti bir sığınacaq hesab etsə də, karyerasının çiçəkləndiyi yerdir və burada son nəfəsini verdi. Ölümündən sonra Meksikada ortağı olan Grün, gün işığını görmək üçün rəsmlərini çəkməyə çalışdı. Ölümündən sonra bir neçə əsərini hərracda satın aldı və 1999 -cu ildə Mexiko şəhərindəki Müasir İncəsənət Muzeyinə bağışladı. Remedios atelyesində qalan bir sənət əsəri olan Rönesans natürmortu anasına hədiyyə edildi.

Bu səbəbdən, Remediosun həyatının həm səyahətdə, həm də xəyalda bütün dünyanın sənət vasitəsi ilə paylaşdığı bir macəra olduğunu söyləmək düzgün olardı. Daha yaxından baxmaq istəyənlər onun xətlərini və simvolizmini başa düşə bilirlər. Bu gün burada olmamasına baxmayaraq, Remedios Varo hələ də sənəti ilə yaşayır.

Bəyəndikləri iş üçün necə və nə qədər ödəməyə hazır olduqları haqqında növbəti məqaləni oxuyun.