Frida Kahloya layiqli rəqib ola biləcək 7 istedadlı sürrealist qadın

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Sürrealizm təkcə bədii bir hərəkət deyil, həm də həyatın bütün sahələrini əhatə edən bir azadlıq arzusu idi. Meret Oppenheimin dediyi kimi, sürrealist qadınlar "şüurlu bir azadlıq arzusu" ilə yaşayır və çalışırdılar. Sürrealist qadınlar, həmkarları kimi, həm də siyasi fəallar, qadın hüquqları müdafiəçiləri və inqilabçı mübarizlər idilər. Sərbəst fərdlər olaraq qeyri -adi həyat sürdülər, öz gözəlliklərini və ləyaqətlərini icad etdilər, dərhal enerjini, cazibədarlığı və yumoru ifadə etdilər və bəzilərinin nəinki kişi rəssamları, həm də rəsmləri istifadə edilən əfsanəvi Frida Kahlo'yu da üstələməsi təəccüblü deyil. uzun illərdir ki, bütün dünyada çox populyardır.

On səkkiz yaşlı Violetta Nozières 21 avqust 1933-cü ildə atasını zəhərlədiyini etiraf edərkən, Fransız mətbuatı ona qarşı qəzəblə partladı. İctimai rəyə görə, Violetta, zəhmətkeş həmyaşıdlarından fərqli olaraq, dağınıq bir həyat sürən, yeni yaradılmış "azad edilmiş" qadınlara xas olan meylləri göstərən "mənasız bir qız" idi. İttihamların doğru olub -olmamasının heç bir əhəmiyyəti yox idi, hər halda mətbuat onu günah keçisi etmək qərarına gəldi.

Yenə də tək bir fikir ayrılığı səsi var idi: sürrealistlər, burjua zehniyyətinə və qanun və nizam, məntiqlə bağlı davamlı mübarizə aparmalarına ilham verən bir muse olan Violettanı Qara Mələk olaraq seçərək kollektiv yaradıcılığa dəstəyini göstərdilər. və səbəb. Postindustrial dövrün sosial bərabərsizliyinə və Birinci Dünya Müharibəsinin dəhşətinə səbəb olan sistem, sürrealistlərə görə, düzəldilməz qüsurlara malik idi. Onu məğlub etmək üçün nəinki siyasi, həm də mədəni inqilaba ehtiyac var idi.

Beləliklə, qadınların azad edilməsi, burjua tərəfindən qadınların mahiyyətcə yaxşı, fədakar, itaətkar, cahil, dindar və itaətkar kimi qəbul edilməsinə qarşı çıxmaqla başlayaraq, kapitalizmin və ataerkilliyin devrilməsi üçün əsas idi.

Şeir. Azadlıq. Sevgi. İnqilab. Sürrealizm şıltaq bir eskapizm deyil, genişləndirilmiş şüurdur. Sərhədlərin və senzuranın olmaması Birinci Dünya Müharibəsinin kollektiv travmalarını müzakirə etmək və emal etmək üçün təhlükəsiz bir yer təmin etdi və qadınların yaradıcı ehtiyaclarını təmin etdi.

Hərəkətdə müsbət qarşılansalar da, fəal iştirak etsələr də, qadınların sürrealist anlayışı hələ də ideallaşma stereotiplərinə kök salmışdı. Qadınlar ya düşüncələr və ilham obyektləri kimi qəbul edilirdi, ya da sadəlövhlüklərinə və isterikaya meylli olduqlarına görə canlı təsəvvürə sahib olan uşaq fiqurları kimi heyranlıq oyadırdı.

Məhz sürrealist qadınların işləri sayəsində, qadın yaradıcılığı kimi bütün potensiallarını ifadə etmək üçün muse mifini mənimsədikləri üçün qadın kimlikləri, həqiqətən də, sənət dünyasında möhkəm bir şəkildə çiçəklənmə şansı qazandı. kişi sənətçilərlə, əsasən də sentimental münasibətləri ilə xatırlanır. Yalnız bu yaxınlarda onların işləri müstəqil şəkildə təhlil edildi və layiq olduğu diqqət göstərildi.

1. Valentine Hugo

Valentina Hugo 1887 -ci ildə anadan olub və Paris Gözəl Sənətlər Məktəbində təhsil alan bir rəssam kimi akademik təhsil alıb. Aydın və mütərəqqi bir ailədə böyüyən atasının yolunu davam etdirərək illüstrator və rəssam oldu. Rus baleti ilə işləməklə tanınan Jean Cocteau ilə güclü peşəkar əlaqələr qurdu. Hugo, Cocteau vasitəsi ilə, gələcək həyat yoldaşı Viktor Hüqonun nəvəsi Jean Hugo və Sürrealist hərəkatın qurucusu André Breton ilə 1917-ci ildə tanış oldu.

Bu dostluq sayəsində Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso və Salvador Dali daxil olmaqla yeni yaradılan sənətçilər qrupuna getdikcə daha çox yaxınlaşdı. Bu müddət ərzində Sürrealist Araşdırmalar Bürosuna qatıldı və əsərlərini 1933 -cü ildə sürrealist salonlarda və 1936 -cı ildə Müasir İncəsənət Muzeyində Fantastik Sənət, Dada, Sürrealizm sərgisində nümayiş etdirdi.

Sürrealist həmkarları Rene Crevelin intihar etməsi və Tristan Tzara və Eluardın ayrılması ilə Sürrealist qrupu həmişəlik tərk etdi. 1943 -cü ildə onun sözü 31 Qadından ibarət Peggy Guggenheim Sərgisinə daxil edildi. İlk retrospektiv sərgisi, ölümündən on il sonra, 1977 -ci ildə Fransanın Troy şəhərində baş tutdu.

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim 1913 -cü ildə Berlində anadan olub, lakin Birinci Dünya Müharibəsinin əvvəlində İsveçrəyə köçüb. Zəngin bir ailədə böyüyən anası və nənəsi sufrajet idi. Rəsm öyrənən ilk qadınlardan biri nənə idi. Karetdəki evində Meret, Dadaist rəssamlar Hugo Ball və Emmy Hennings, habelə xalası ilə evlənən (və daha sonra boşanan) yazıçı Hermann Hesse kimi bir çox ziyalı və sənətçi ilə tanış oldu.

Həkim olan atası Carl Jung'un yaxın dostu idi və tez -tez mühazirələrinə qatılırdı: Mereti analitik psixologiya ilə tanış etdi və erkən yaşlarından yuxu gündəliyi saxlamağa təşviq etdi. Bu məlumat sayəsində Meret, bəlkə də psixoanalizdə səlahiyyət sahibi olan yeganə sürrealist idi. Maraqlıdır ki, o, Yundanı Freyddən üstün tutan azsaylı sürrealistlərdən biri idi.

1932 -ci ildə İsveçrəli heykəltəraş Alberto Giacometti vasitəsi ilə sürrealizmlə əlaqə quraraq sənətkarlıq karyerasını davam etdirmək üçün Parisə köçdü. Tezliklə Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst və Rene Magritte daxil olan qrupun qalan üzvləri ilə dost oldu.

1936-cı ildə Picasso və Dora Maar ilə birlikdə Paris kafesində oturan Picasso, Oppenheimin biləyində Elza Schiaparelli'nin evi üçün hazırlanmış qeyri-adi xəz astarlı bilərzik gördü. Hadisələrin açıq bir versiyasında Picasso, kürk parçası ilə zövq aldığı neçə şeyin yaxşılaşdırıla biləcəyini şərh etdi, Oppenheim isə "Bu fincan və nəlbəki belə?"

Bu əyləncəli zarafatın nəticəsi, Alfred Barr tərəfindən yeni yaradılan Müasir İncəsənət Muzeyi üçün alınmış Oppenheimin ən məşhur sürreal obyekti Déjeuner en Fourrure idi. "Sürreal bir obyektin quintessence" olaraq qəbul edilən kürklü astarlı kubok, rəssamın muzeyin daimi kolleksiyasındakı ilk əsəri oldu. İşi kişi həmkarları tərəfindən coşğuyla qarşılandığı halda, hələ də öz işində özünü bir sənətçi kimi göstərməyə və bir düşüncə və ilham obyekti olmaqdan çəkinməyə çalışırdı.

Müstəqil təbiəti, azadlıq və üsyankarlıq onu həmkarlarının gözündə femme-enfantın fetişləşdirilmiş təcəssümü etdi. Bu kimlik mübarizəsi, antisemitizmin atasının praktikasına təsiri və İkinci Dünya Müharibəsi əsnasında irreal diaspora Mereti İsveçrəyə qayıtmağa məcbur etdi. Burada dərin bir depressiyaya düşdü və təxminən iyirmi ildir xalqın gözündən itdi.

1960-70 -ci illərdə fəal işləyən Breton zamanından bəri sürrealizmə istinadları rədd edərək özünü hərəkətdən uzaqlaşdırdı. Feminizmə rəğbət bəsləyən Jungian inancında heç vaxt kişi ilə qadın arasında heç bir fərq olmadığını düşünərək xəyanət etməmiş, "yalnız qadınlar üçün" sərgilərə qatılmaqdan qəti şəkildə imtina etmişdir.

Onun həyatdakı missiyası, cinsiyyət bölgüsünü tamamilə aşan və ifadə azadlığını tam olaraq əldə edən cinsiyyət anlayışlarını və stereotipləri dağıtmaq idi., - dedi.

3. Valentine Penrose

Ən tənqidi və ehtirassız sürrealist sənətçilərdən biri olan Valentina Penrose, ömrünün çox hissəsini qadınların burjua tərəfindən əslində yaxşı, fədakar, ərə ibadət edən, itaətkar, cahil, dindar, çalışqan, itaətkar arvad və qızlar kimi qəbul etməsini yox etməyə həsr etmişdir.

Hərəkətə qoşulan ilk qadınlardan biri olan Penrose, qeyri -adi qadınların nümunələrinə heyran qaldı və özü də qeyri -ənənəvi bir həyat yaşadı. 1978 -ci ildə Valentina Bouet olaraq dünyaya gəldi, 1925 -ci ildə tarixçi və şair Roland Penrose ilə soyadını alaraq evləndi. 1936 -cı ildə inqilabı müdafiə etmək üçün işçi milisinə qoşulmaq üçün əri ilə birlikdə İspaniyaya köçdü. Təsəvvüf və Şərq fəlsəfəsinə olan marağı onu dəfələrlə Hindistana apardı, burada Sanskrit və Şərq fəlsəfəsini öyrəndi. Valentina, Freudun psixoanalizindən təsirlənərək "genital" cazibə ilə bağlı irreal vəsvəsəyə dəyərli bir alternativ kəşf etdiyi Tantrizmlə xüsusilə maraqlanırdı.

Qadınların lazımlı bir "digər yarısı" kimi irreal düşüncəsinin son nəticədə qadınları burjua rollarından azad edə bilmədiyinə və müstəqil bir yol tapmalarına mane olduğuna inanırdı. Gizli və ezoterikə olan marağı, 1935 -ci ildə boşanma ilə nəticələnən əri ilə arasını pozdu. Növbəti il yenidən dostu və sevgilisi Alice Paalen ilə birlikdə Hindistana getdi. Lakin iki qadın ayrıldıqdan sonra, lezbiyanlıq Penrose əsərində tez -tez Emily və Rubia personajlarının ətrafında cəmləşən mövzu oldu. Fantaziya dünyalarında səyahət edən iki aşiqin macəralarını təsvir edən kitab, ikili dildə yazılmış şeirlərin və bir -birinin ardınca getməyən və mürəkkəblik səviyyəsi yüksək olan kollajlardan ibarətdir.

Həmişə ideal qadının stereotipinə meydan oxuyan 1962 -ci ildə ən məşhur əsərini, serial qatili Erzbieta Bathory'nin romantik tərcümeyi -halını nəşr etdi, Qanlı qrafinya. Lezbiyan gotik canavarı təqib edən roman Fransa, İngiltərə, Macarıstan və Avstriyada uzun illər araşdırma aparmağı tələb edirdi. Həmişə keçmiş həyat yoldaşına bağlı olan həyatının son illərini ikinci həyat yoldaşı, amerikalı fotoqraf Li ilə birlikdə təsərrüfat evində keçirmişdi. Lady Penrose kimi də tanınan Miller.

4. Claude Caon

Claude Caon, ayrı-seçkilikdən və önyargıdan qaçınmaq üçün, ömrünün çox hissəsində geyindiyi cinsiyyət mənsubiyyəti olmayan bir ad seçməklə başlayaraq bir çox fərqli xarakter yaratdı. Kaon, günlərində demək olar ki, tanınmadığı halda, son illərdə qadın sürrealistlər arasında ən məşhurlarından biri olaraq populyarlıq və tanınma qazanan bir rəssamın simvolik nümunəsidir. Tez -tez postmodern feminist sənətin, onun cinsiyyət sənətinin və irəli sürdüyü qadınlıq anlayışının qabaqcıllarından biri sayılan postmodern danışıq və ikinci dalğa feminizmində əsas nümunələr halına gəldi.

Caon, Sürrealistlərlə 1931 -ci ildə Bretonla tanış olduğu Écrivains et Artistes Revolutionnaires Dərnəyi vasitəsi ilə əlaqə qurdu. Sonrakı illərdə o, mütəmadi olaraq qrupla birlikdə sərgilənirdi: Sheila Legg'in Trafalgar Meydanında duran məşhur fotoşəkili bir çox jurnal və nəşrlərdə yer aldı. İnqilabçı mövqeyə baxmayaraq, kommunistlər homoseksuallığı yalnız həll elitasının ala biləcəyi bir lüks hesab etdilər.

Claude, ögey bacısı və ömürlük ortağı Suzanne Malherbe ilə birlikdə yaşayırdı, o da kişi təxəllüsü Marcel Moore qəbul etdi. Maaş bərabərsizliyi qəsdən qadınları özlərini təmin etmək imkanından məhrum etdi, buna görə də yaşamaq üçün Ata Kaonun iqtisadi dəstəyinə güvənməli oldular. Xarici auditoriyası olmayan Kaonun sənəti, ilk növbədə, ev şəraitində yaradılmış, onların bədii təcrübələrinə süzgəcsiz baxmaq imkanı vermişdir. Maska və güzgülərdən istifadə edən Claude, şəxsiyyətin təbiətini və çoxluğunu düşünərək Cindy Sherman kimi postmodern sənətçilər üçün bir nümunə yaratdı.

Fotoşəkilləri ilə Claude, əsas qadınlıq və ideal qadın haqqında modernist (və sürrealist) mifləri rədd etdi və aşdı, cinsiyyət və cəlbediciliyin əslində qurulduğu və icra edildiyi və reallığın sadəcə təcrübə ilə öyrənilmədiyi, ancaq müəyyən edildiyi barədə postmodern fikir irəli sürdü. danışıq yolu ilə. Alman istilası zamanı Claude və Marseille anti-faşist səylərinə görə tutuldu və edama məhkum edildi. Qurtuluş gününü görsələr də, Klodun səhhəti heç vaxt tam bərpa olunmadı və nəticədə 1954 -cü ildə altmış yaşında öldü. Marcel bir neçə il sağ qaldı, bundan sonra 1972 -ci ildə intihar etdi.

5. Maria Cherminova (Toyen)

Daha çox Toyen kimi tanınan anadan olan Maria Cherminova, sürrealist şair Jindřich Štyrski ilə birlikdə işləyən Çex sürrealizminin bir parçası idi. Kaon kimi Toyen də cinsiyyətdən uzaq bir təxəllüs qəbul etdi. Qeyri -müəyyən bir xarakterə sahib olan Toyen, həm kişi, həm də qadın geyimləri geyinərək hər iki cinsin əvəzliklərini qəbul edərək cinsiyyət konvensiyalarına tamamilə qarşı çıxdı. Fransız sürrealizminə şübhə ilə yanaşsa da, əsəri Breton hərəkatı ilə üst -üstə düşdü və 1930 -cu illərdə sənətçi Sürrealizmin ayrılmaz bir üzvü oldu. Həmişə transgressiv olan Toyenin qaranlıq mizah və erotizmə olan marağı, Markiz de Sadenin əsərlərindən təsirlənərək, hiperseksual, hörmətsiz bir sənətin irreal ənənəsinə kök saldı.

1909 -cu ildə Apollinaire Paris Milli Kitabxanasında de Sadenin nadir əlyazmalarından birini tapdı. Dərindən təsirlənərək, L'oeuvre du Marquis de Sade adlı eserində onu "indiyə qədər yaşamış ən azad ruh" olaraq xarakterizə etdi və de Sadenin sürrealist rəssamlar arasında populyarlığının yenidən canlanmasına kömək etdi. Sadizm və sadizmdən qaynaqlanan De Sade, ömrünün çox hissəsini ya həbsxanada, ya da fəlsəfi söyüşü pornoqrafiya, küfr və şiddətli erotik fantaziyalarla birləşdirən ruhi xəstəxanalarda keçirdi. Şiddətli senzuraya baxmayaraq, kitabları son üç əsr ərzində Avropa ziyalı dairələrinə təsir göstərmişdir.

Onlardan əvvəlki bohemlər kimi, sürrealistlər de Sadenin inqilabi və təxribatçı şəxsiyyətini tanıyaraq onun burjua zövqünə və sərtliyinə qarşı ziddiyyətli hücumlarına heyran qalan hekayələri ilə maraqlandılar. Şiddət və cazibəni qarışdıraraq, sadist münasibət bilinçaltıda gizlənmiş fitri impulsları azad etmək vasitəsinə çevrildi: - Sürrealizmin Birinci Manifestini oxuyun. Toyen, Shtyrskinin Justine -in Çex dilinə tərcüməsi üçün bir sıra erotik illüstrasiyalarla azad bir yazıçıya hörmət etdi.

Toyen sənətinin heç vaxt mövcud olmayan siyasi cəhəti, Avropadakı siyasi vəziyyət pisləşdikcə daha da qabarıqlaşdı: Tyr seriyası, uşaq oyunlarının ikonoqrafiyası ilə savaşın dağıdıcı mahiyyətini ortaya qoyur. 1948 -ci ildə Çexoslovakiyada kommunistlərin ələ keçirilməsindən sonra Parisdə məskunlaşan Toyen, şair və anarxist Benjamin Pere və Çex rəssamı Jindrich Heisler ilə işləməyə davam edərək 1980 -ci ildə ölənə qədər aktiv qaldı.

6. Itel Kohun

İkinci Dünya Müharibəsi zamanı ayrılan ikinci nəsil sürrealistlər, öz araşdırma istiqamətlərini inkişaf etdirərək, özlərini əsas cərəyandan uzaqlaşdırmağa meyllidirlər. Qadın rəssamlar mifik qadının irreal ideyasını öz üzərinə götürdülər və onu dəyişdirici və yaradan güclərini idarə edən güclü bir sehrbaz və varlıq imicinə çevirdilər. İlk nəsil sürrealist qadınlara ilham verən Femme-enfant, indi öz yaradıcılıq gücünün ustası olan femme-sorciere çevrildi.

Kişi sənətçilərin bilinçaltı üçün bir vasitə kimi xarici bir mühit, çox vaxt qadın bədəni tələb etdiyi görünsə də, qadın sənətçilərin axtarışları üçün öz bədənlərindən istifadə edərək belə maneələr yox idi. Qadın rəssamların daxili mənliklərini araşdırdıqları mənlik-başqalığı, əks cins deyil, tez-tez heyvanlar və fantastik canlılar vasitəsilə təsvir olunan təbiətin özü idi.

Nəsilləri üçün iki dünya müharibəsindən, iqtisadi depressiyadan və uğursuz bir inqilabdan, sehrdən və primitivizmdən sağ çıxdılar. Sənətçilər üçün sehr, müharibənin vəhşiliklərinə səbəb olan dinə və pozitivizmə çox ehtiyac duyulan bir alternativ, sənət və elmin inkişafını birləşdirən və dayandıran bir vasitə idi. Nəhayət, qadınlar üçün okkultizm patriarxal ideologiyaları devirmək və qadın mənliyini gücləndirmək vasitəsinə çevrildi.

Itel Kohun, Crowley'nin Thelema Abbeyini oxuduqdan sonra on yeddi yaşında gizli ilə maraqlandığı təəccüblü deyil. Slade İncəsənət Məktəbində təhsil alaraq 1931 -ci ildə Parisə köçdü. Ancaq karyerası əslində İngiltərədə başladı: bir sıra fərdi sərgilər keçirdikdən sonra, 1930 -cu illərin sonlarında İngilis Sürrealizminin görkəmli simalarından biri oldu. Hərəkətə bağlılığı qısa sürdü və bir il sonra sürrealizm və okkult arasında seçim etmək məcburiyyətində qaldıqda ayrıldı.

Özünü sürrealist bir sənətçi olaraq təyin etməyə davam edərkən, hərəkatla rəsmi əlaqələri pozması daha çox şəxsi estetik və şeir inkişaf etdirməsinə imkan verdi. Öz tərzində frotaj, dekalomaniya, kolaj kimi bir çox irreal texnikadan istifadə etdi və ayrıca parsemage və entoptik graphomania kimi öz ilhamverici oyunlarını da inkişaf etdirdi. Qaranlıq qüvvəni idarə edən Itel, qadınlarda onları təbiət və məkanla əlaqələndirən yaradılış, qurtuluş və dirilmə potensialını tanıdı.

Təbiətin qorunması ilə qadınların azad edilməsi arasında paralellər quran əsəri ekofeminizmin daha da inkişafı üçün güclü bir nümunə oldu. İtirilmiş ilahənin axtarışı, təbiətlə qadınların bir araya gəlməsi və öz güclərini yenidən kəşf etməsi, bilik və gücün qayıdışına aparan bir səyahət idi.

7. Leonora Carrington

Ən uzunömürlü və ən məhsuldar sürrealist qadınlardan biri olan Leonora Carrington, sürrealist diaspora dövründə Meksikaya qaçan bir İngilis sənətçisi idi. 1917 -ci ildə varlı bir İngilis tekstil istehsalçısı və İrlandiyalı bir anada anadan olub. Üsyankar davranışına görə ən azı iki məktəbdən qovuldu. Əksər sürrealistlərdən iyirmi ildən çox gənc olan Carrington, hərəkatla yalnız sərgilər və nəşrlər vasitəsi ilə təmasa girdi.

1937 -ci ildə Maks Ernst ilə London partiyasında tanış oldu. Dərhal yaxınlaşdılar və birlikdə Fransanın cənubuna köçdülər və arvadından tez ayrıldı. Bu zaman onun ən məşhur əsərlərindən biri "Avtoportret" yazıldı. İkinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə Ernst "istənməyən bir əcnəbi" olaraq həbs edildi, lakin Eluardın şəfaəti sayəsində sərbəst buraxıldı. Gestapo tərəfindən yeni tutulan o, Peggy Guggenheim və Varian Fry -in köməyi ilə mühacirət etdiyi ABŞ -da sığınacaq axtarmağa vadar edərək bir həbs düşərgəsindən qaçdı.

Ernstin taleyi haqqında heç nə bilməyən Leonora evini sataraq neytral İspaniyaya qaçdı. Dağıdığından İngiltərənin Madriddəki səfirliyində psixi böhran keçirdi. Xəstəxanaya yerləşdirilən qadın şok terapiyası və halüsinasiyaya uğramasına səbəb olan ağır dərmanlarla müalicə edildi. Müalicə kursundan sonra qadın Lissabona, oradan da Meksikaya qaçdı. Orada Meksika səfiri Renato Delucla evləndi və 2011 -ci ildə ölənə qədər ömrünün sonuna qədər onunla birlikdə yaşadı. Qadın mənəviyyat axtarışları, Grovesin 1948 -ci ildə yazdığı "Ağ Tanrıça" adlı bütpərəst mifologiyaya yenidən marağı oyandırdı. Populyar bir mif. Sürrealist qadınlar üçün bəşəriyyətin matriarxal mənşəyi haqqında mif idi. Bu yeni mifologiyadan ilham alan İkinci Dalğa sürrealist qadınları, insanların və təbiətin harmoniyada yaşadığı fantastik bərabərlik cəmiyyətlərini təsəvvür edirdi: qadınlar vasitəsilə yaradılan gələcəyə baxış.

Sənət o qədər çoxşaxəlidir ki, bəyəndiyinizə qərar vermək və diqqəti cəlb etmək bəzən çətindir. Rəqəmsal rəsm də istisna deyildi., təəccüblü olaraq bir çox suallar doğurur, ikili hisslər və təəssüratlar yaradır. Əlavə olaraq, bu əsərin bu gün böyük bir sənətin bir hissəsinə necə çevrildiyini bilir, bunun üçün bu tendensiyanın bir çox pərəstişkarı səliqəli bir məbləğ toplamağa hazırdır.