Mündəricat:
- Bartolome Esteban Murillo, müəllimləri və özünəməxsus yazı tərzi
- Murillo rəsmlərində Ailə, Məryəm və mələklər
- Həyatı və sənətə xidməti birləşdirin
Video: Rafael ilə müqayisə olunan rəssam gözəl Madonnas Bartolomé Murillo'nun sirri nədir?
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Rəsmlərindəki müqəddəslər xeyirxahlıq saçır, Məryəm sevgi və həssaslıqla doludur və mələklər "sanki nəfəs alırlar" - rəssam onları bu qədər realist şəkildə təsvir etmişdir. Flaman üslubunda yumşaq zərif işıq və eyni zamanda - doğma İspaniyanın parlaq cənub günəşi, cəsarətli geniş fikirlər - və hər bir əsərin istiliyi, yaxınlığı - bunların hamısı Bartolomé Esteban Murillo rəsmləri ilə bağlıdır. Onun əsas sirri nə idi? Bəlkə oturanların rollarına kimləri dəvət etdi?
Bartolome Esteban Murillo, müəllimləri və özünəməxsus yazı tərzi
Bartolome Murillonun uşaqlığı haqqında az şey məlumdur. 1617 -ci ildə bir bərbər ailəsində dünyaya gəldi, üstəlik Sevilya idi və demək olar ki, bütün ömrünü bu İspan şəhərində keçirdi. On yaşında oğlan atasını, bir il sonra - anasını itirdi, bundan sonra bibisinin və ərinin evində böyüməyə göndərildi. Ancaq Bartolome kasıb bir qohum olmadı: yeni ailəsi kifayət qədər zəngin idi və qəyyumlar qardaşı oğluna yaxşı münasibət göstərirdi. Rəsm çəkmə qabiliyyətini görüb ona Seviliyadakı məşhur rəssam Juan de Castillodan təlim verdilər. Böyük bacısı Anna uşağın anasını əvəz etdi.
"Murillo" soyadı Bartolome Esteban, həmyerlisi və müəllimi Diego Velazquezin nümunəsinə əsasən, ana tərəfdən qohumlarından götürülmüşdür. 1640 -cı ildə gənc rəssam Madridə getdi, burada Rubens, van Dik və Riberanın əsərləri ilə tanış oldu. Bu təcrübə onun üçün müəyyənedici oldu. Əvvəlcə Velazquezin və digər böyük barok ustalarının əsərlərindən təsirlənərək ilk müəllimi Murillonun quru və sərt tərzində yazı tərzini, lirizmini, şənliyini, həssaslığını və xeyirxahlığını dəyişdi. Sənətçi doğma şəhərinə qayıtdı.
Sevilya o vaxtlar zəngin və firavan bir şəhər idi. Yeni Dünyadan üzən İnkaların və Azteklərin qızılları ilə yüklənmiş gəmilər və əsas İspan dəniz limanının statusu böyük üstünlüklər verdi və böyük gəlirlər gətirdi. Sevilya, Vest Hindləri ilə ticarətdə inhisar sahibi oldu. Buna görə də sənətçilərə iş və gündəlik çörək verilirdi; həm monastırlar, həm də fərdi müştərilər rəssamların əməyini həvəslə ödəyirdilər və Murillo da istisna deyildi. Bir müddət kiçik kətan sataraq qazandı və 1645 -ci ildə karyerasında dönüş nöqtəsi olan Franciscan monastırından böyük bir sifariş aldı.
Murillo Seviliyanın ən məşhur rəssamlarından biri oldu. Franciscan monastırı üçün tamamlanmış rəsm dövrü ona şöhrət gətirdi və bəzi kətanlar hələ də İspan rəssamlığının ən görkəmli əsərlərinin nümunələri olaraq dəyərləndirilir: "Saint Diego Dilənçiləri Doydurur", "Mələklərin Mətbəxi", "Ölümü Müqəddəs Clara "," Taun ". Hələ o zaman, Murillo əsərində onun yüksək reallıq duyğusu özünü göstərdi, həm də onu bibliya mövzularının mistik əhval -ruhiyyəsi ilə birləşdirmək bacarığı, buna görə də rəsmlər istilik və xeyirxahlıq saçırdı.
Murillo rəsmlərində Ailə, Məryəm və mələklər
O zaman Bartolome Murillo evləndi, həyat yoldaşı zərgər ailəsindən Dona Beatriz Sotomayor y Cabrera oldu. Getdikcə daha çox yeni sifariş gəlir - əsasən kilsə və monastırlardan. Sənətçinin irsinin əksəriyyəti bibliya mövzularına, xüsusən Məryəmin tərənnümünə həsr edilmişdir. Murillo Madonnaları xüsusi idi, dövrün rəssamlarına xas deyildi. Tamaşaçıya və ya göylərə yönəlmiş açıq bir incə üz, ifadəli qaranlıq gözlər, sevgi dolu - Məryəmin əsərlərində belə görünür. Rəssam tez -tez yerli sakinləri janr rəsmləri üçün model olaraq insanlardan dəvət edirsə, həyat yoldaşı ümumiyyətlə əsas qadın xristian personajı Murillo kimi təqdim olunur.
Bu, təsdiqlənmiş bir həqiqətdən daha çox sənət tarixçilərinin bir təxminidir - buna baxmayaraq, Murillo'nun tərcümeyi -halında çoxlu qeyri -müəyyənliklər var, ancaq ispanın rəsmlərinə baxanda Allahın Anasının həqiqətən də bir qadından çəkildiyini görmək çətin deyil. üz Həyat yoldaşlarının bir -birinin ardınca uşaqları oldu - həm də model olmaq məcburiyyətində qaldılar. "Misirə Uçuşda İstirahət" adlı rəsm əsərində Murillo körpəsi İsanı qızı İzabel Fransisko ilə çəkdiyi güman edilir.
1660 -cı ildə artıq məşhur olan rəssam yerli İncəsənət Akademiyasının yaradılmasında iştirak etdi və onun ilk prezidenti oldu. Velazquezin ölümündən sonra məhkəmə xidmətinə çağırıldı, ancaq Murillo məmləkətində qalmaqdan imtina etdi.
Sənətçi sadə insanların həyatı ilə səmimi maraqlanırdı, kətanlarında uşaqlarla janr səhnələri tez -tez görünürdü. Murillo üçün bu cür şəkillər canlı, təbii, mehriban, bəzən gülməli olduğu ortaya çıxdı. Və özü də uşaqlarla dolu bir evə sahib idi. 1663 -cü ildə dona Beatrice başqa bir doğum əsnasında öldü və sənətçinin həyatında bir dönüş yarandı. Bir müddət heç fırça da götürmədi. Sonrakı iyirmi il ərzində bir daha dul qaldı və bir daha evlənmədi.
Həyatı və sənətə xidməti birləşdirin
Uşaqları ilə birlikdə dəbdəbəli bir malikanədən Murillo'nun ölümünə qədər yaşadığı Capuchin monastırının otaqlarına köçdü. Bu monastır üçün qurbangah divarını bəzəməkdə böyük bir iş gördü. Murillo əsərində xristian mərhəmətinin istismarları mövzusu getdikcə daha çox ortaya çıxdı. 1680 -ci ildə, Sevilla monastırlarından biri olan Domonte'nin kanonu episkop rütbəsinə qaldırıldıqda, Murilloya Baş Mələk Rafaelin və piskoposun ona dua ilə müraciət edən bir rəsm çəkməsi tapşırıldı. Baş mələyin obrazı rəssam tərəfindən ispanlar üçün qeyri -adi bir şəkildə hazırlanmışdır. Bu xarakter bir qadından nümunə götürülmüşdür.
Rus rəssamı Viktor Vasnetsovun dediyinə görə, "Rafael və Murillodan sonra xristian rəsmində yeni bir şey etmək çətindir".
Murillo "qızıl çağ" ın aparıcı İspan rəssamlarından biri hesab olunur. Ümumilikdə, əsasən dini mövzularda 450 -dən çox əsər yazdı. 1682 -ci ildə Bartolomé Murillo Cadiz şəhərində başqa bir sifarişi yerinə yetirməyə getdi və burada "Müqəddəs Ketrin nişanı" adlı böyük bir qurbangah çəkməli idi. Səhnədən uğursuz düşdükdən sonra ağır yaralandı və yenidən Seviliyaya aparıldı və bir müddət sonra öldü. Şəkil Murillonun şagirdlərindən biri Osorio tərəfindən tamamlandı.
Və mövzunun davamında, haqqında bir hekayə hansı İncil ifadəsi İntibah dövrünün rəsm əsərlərinin mövzusu oldu.
Tövsiyə:
Tamaşaçını "üstün enerji" ilə yükləyən məşhur sənətçilərin mənzərələrinin sirri nədir?
Möhtəşəm mənzərə rəsmləri sənət tarixinin ən davamlı və simvolu olan mövzulardan biridir: İntibah dövrünün xəyalpərəst körfəzlərindən tutmuş 19 -cu əsrin dəhşətli romantizminə və müasirliyin təcrübələrinə qədər, bütün bunlar nəfəslərinizi kəsərək, nəfəsinizə səbəb olur. rəssamın yaratdığı atmosferdə həvəslə əriyir
Niyə rəssam Rokotova rus masonlarının rəssamı deyilir və onun sirri nədir
Fyodor Rokotov, 18 -ci əsrin ikinci yarısının ən sirli sənətkarıdır. Dövrünün əsas portret rəssamlarından biri olaraq Sankt -Peterburq və Moskva aristokratiyasına sifarişlər verirdi. Niyə Rokotov əsrarəngiz bir rəssam adlanır və həqiqətən də Mason hərəkatına qatılırdı?
Chagall ilə müqayisə olunan Belarusiyalı rəssam-hekayəçi Anna Silivonchikin mənzərəli fantaziyaları
Bəzi rəsm biliciləri onun işinin icra baxımından Marc Chagallın əsərinə bənzədiyini, bəziləri NEP dövründə ortaya çıxan 1920 -ci illərin jurnal qrafikinə yaxın olduğunu söyləyir, digərləri isə Juan Miro və Paul Clay ilə müqayisə edirlər. Adi tamaşaçı belaruslu rəssam Anna Silivonçiki heç kimlə və ya heç nə ilə müqayisə etmir, sadəcə onun bənzərsiz rəsm əsərlərinə heyran qalır və təsəvvür edilə bilməyən fantaziyasına ürəkdən təəccüblənir. Oxucumuzu inanılmaz sehrli qalereyaya da dəvət edirik
Real Leninqrad: Brodskinin şeirləri ilə müqayisə olunan şəhərin Nevadakı fotoşəkilləri
Boris Smelov Sovet fotoqrafiyasının tanınmış bir klassikidir. Peterburq romantikasını tərənnüm etdi, şəhər mənzərələrini, portretlərini və natürmortlarını çəkdi. Brodskinin şeirləri ilə müqayisə olunan şəhərin Nevadakı fotoşəkilləri. Gecə -gündüz çəkdi, kamera açıları və filmləri sınaqdan keçirdi, damların üstünə çıxdı və küçələrdə gəzdi. Bu səbəbdən də onun fotoşəkillərində həqiqətən canlı bir şəhər var
Rafael Santinin "Səssiz" əsərinin arxasında hansı sirr var və niyə Da Vinçinin "Mona Liza" sı ilə müqayisə olunur
Rafael Santi, kətanlarının mükəmməlliyi və texniki dəqiqliyi ilə tanınan Urbinodan (İtaliya) İtalyan Rönesans rəssamıdır. Michelangelo və Leonardo da Vinci ilə birlikdə o dövrün böyük ustalarının üçlüyünü meydana gətirir və "Səssiz" əsəri, böyük da Vinçinin əfsanəvi "Mona Liza" sı ilə bərabərdir