Niyə Andy Warholun yalnız çorba qutuları olan 32 əsəri bir sənət sensasiyasına çevrildi

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

9 iyul 1962-ci ildə az tanınan rəssam Andy Warhol Los Ancelesdəki Ferus Qalereyasında kiçik bir sərgi açdı. Sərginin mövzusu sadəcə beyin uçuran idi: bu, şorba bankaları idi! Otuz iki rəsmin hər biri, Campbell şorbalarının pomidorundan bibərdən kərəviz kreminə qədər müxtəlif tatlar və aromaları əks etdirir. Rəssam bu əsərlərdə hansı mənanı ifadə etdi? Sensasion uğurun və ümumbəşəri tanınmanın sirri nədir?

Otuz dörd yaşında olan Warhol üçün bu, ilk fərdi rəsm sərgisi idi. O vaxta qədər, Tiffany & Co. və Dior. Andy, muzeylər və tənqidçilər tərəfindən tanınan "əsl" bir sənətçi olmaq əzmində idi. Onun gizli silahı? Yaranan "pop sənəti" üslubu.

Şorba şəkilləri nə deməkdir?

Pop sənəti ənənəvi sənəti alt üst etdi. Ekspertlərin "sənət" hesab etdikləri portretlər, mənzərələr, döyüş səhnələri və ya digər əşyalar əvəzinə Warhol kimi sənətçilər reklamlardan, komikslərdən və digər populyar mədəniyyət elementlərindən şəkillər çəkdilər. Kütləvi istehsalın və istehlakçılığın Amerika (və Amerika olmayan) həyatına və mədəniyyətinə necə hakim olduğunu şərh etmək üçün yumor və istehzadan istifadə etdilər.

1950 -ci illərin Jackson Pollock kimi mücərrəd sənətçiləri özlərini yaradıcı, fərdiyyətçi dahilər kimi tərifləyə bilər. 1960 -cı illərin sənətçiləri bunun əksinə yanaşdılar. Öz sənət proseslərinin bütün izlərini düzəltməyə və ya aradan qaldırmağa çalışdılar - məsələn, fırça vuruşları. Həmişə işlərini, təsvir etdiyi kütləvi məhsul kimi, demək olar ki, mexaniki hiss etdirməyə çalışırdılar. Təxminən.

Campbellin Çorba Qutusunu çəkmək üçün Warhol, boş kətan üzərinə şorba qabını çəkdi, kontur və detalları təsvir etdi və sonra fırça və boyalarla diqqətlə doldurdu. Ardıcıllıq üçün, hər bir etiketin alt kənarına heraldic nümunə çəkmək üçün əl möhürü istifadə etdi, amma həmişə düzgün işləmədi. Kiçik detallar - Pomidor Çorbası şəklindəki kiçik qırmızı ləkələr, başqalarına nizamsız olaraq möhürlənmiş heraldic zanbaq - rəsmlərin mənşəyinə xəyanət etdi. Gündəlik əşyaları təsvir etmək üçün vizual sənət üsullarından istifadə edən Warhol pop sənətində əhəmiyyətli bir mübahisə yaratdı. Mexanik şəkildə çəkilmiş kimi görünməli olsalar da, hər bir rəsm bir az fərqlənirdi - yalnız etiket deyil.

Otuz iki rəsmin hamısının ortaq bir xüsusiyyəti var. Warhol, 1900 -cü il Paris Sərgisində Campbellin çorbasının qazandığı "keyfiyyətə görə qızıl medalı" təmsil edən hər bir qutunun etiketinin ortasındakı mürəkkəb medalyonu detallandırmaq əvəzinə, onu sadə bir qızıl dairə ilə əvəz etdi. Warholun tərcümeyi -halı Blake Gopnik bu barədə belə düşündü: “Yalnız digər boyalar qızılı yaxşı tutmadığı üçünmü? Yoxsa həqiqi medallar əldə etmək üçün çox zəhmət lazım olduğu üçün? Yoxsa bəlkə də qızıl dairənin qrafik möhürünü bəyəndi?"

Warholun Campbell məhsullarını pop simvolu olaraq seçməsinin iki səbəbi qrafik təsiri və nostalji atmosferi ola bilər. Etiketin klassik dizaynı, 20 -ci əsrin əvvəlindəki debütündən sonra çox az dəyişdi. Şirkətin arxiv işçisinin dediyinə görə "Campbell" in sadə cursive -in təsisçisi Joseph Campbell -in imzasına çox bənzəyir. Və Warhol özü Campbellin şorbasında böyüdü. "Mən yedim. İyirmi il eyni nahar”dedi.

Rəsmlər ilk dəfə işığı necə gördü

1962 -ci ildə Warhol Sərgisi açıldığında, pop mədəniyyəti yeni başlamışdı. İnsanlar, sənətin olması lazım olan hər şeydən çox fərqli olan sənətlə nə edəcəyini bilmirdilər.

Əvvəlcə Ferus qalereyasının sahiblərindən olan İrving Blum, rəsmləri qalereya boyu dar rəflərdə, bir supermarket koridorunda olduğu kimi nümayiş etdirmək qərarına gəldi. "Banklar rəflərdədir" dedi daha sonra quruluşu haqqında. Niyə də yox?

Şou, Blum və Warholun ümid etdiyi sıçrayışa səbəb olmadı. Əslində ictimaiyyətdən və ya sənət tənqidçilərindən alınan kiçik cavab olduqca sərt idi. Bir tənqidçi yazırdı: "Bu gənc" sənətçi "ya darıxdırıcı bir axmaqdır, ya da inadkar bir şarlatandır". Los Angeles Times -dakı bir karikatura, rəsmləri və nəzərdə tutulan tamaşaçıları əyləndirir. "Açığı, qulançar kremi mənim üçün işləmir" deyə bir sənət həvəskarı qalereyada dayanıb digərinə deyir. "Ancaq toyuq əriştələrinin dəhşətli zənginliyi mənə əsl zen hissi verir." Ferus Qalereyasının yanındakı sənət satıcısı daha da kəskin idi. Pəncərəsinə Campbell şorbasının əsl qutularını və başlığı ilə birlikdə qoymuşdu: “Aldanmayın. Orijinalı alın. Ən aşağı qiymətimiz 33 qəpik üçün ikidir."

Bütün bunlara baxmayaraq, Blum beş əsəri - əsasən də aktyor Dennis Hopper də daxil olmaqla dostlarına satmağı bacardı. Amma şou bağlanmamışdan əvvəl də birdən fikrini dəyişdi. Rəsmlərin tam bir dəst üçün ən uyğun olduğunu anlayan Blum, satdıqlarını satın aldı. Warhol'a hər şey üçün 1000 dollar ödəməyi qəbul etdi. Warhol çox sevindi - hər zaman Campbellin Çorba qablarını bir dəst kimi düşünürdü. Həm sənətçi, həm də satıcı üçün bu qərar gələcəkdə bəhrəsini verən "çətin" bir hərəkət idi.

Niyə rəsmlər bu qədər sensasiyaya çevrildi?

Şok ictimaiyyət və tənqidçilər tərəfindən aradan qaldırıldıqdan sonra Warholun qutularına yetişməyə başladılar. Birincisi, sənətdə yeni bir fikir idi. Orijinal, ehtimal ki, mətbəx rəfindədirsə, rəsmini başa düşmək nə qədər çətindir? Tənqidçilər Warholun Scotch Broth və Chicken Gumbo "portretlərində" hiyləgər və istehzalı yumor hiss etməyə başladılar. Və Blumun rəsmləri bir yerdə saxlamaq qərarı onların təsirini artırdı.

Ferus Qalereyasındakı sərgi Warholun karyerasında dönüş nöqtəsi oldu. Campbell's Soup Cans'dan sonra Warhol rəsmdən ipək süzgəcə keçdi, bu proses daha çox mexaniki nəticələr verdi və eyni əsərin birdən çox versiyasını yaratmasına imkan verdi. Onun nüfuzu artmağa davam etdi. 1964 -cü ilə qədər Blumun dəstindən itmiş bir çorba qabının qiyməti 1500 dollara yüksəldi və Nyu Yorklu sosialistlər Warholun özünün hazırladığı kağız paltarları çap edə biləcək şorba taxdılar.

Tezliklə Campbell's Soups özü də əyləncəyə qatıldı. 1960-cı illərin sonlarında şirkət, o zamankı məşhur Souper Dress və Warhol tipli şorba etiketləri ilə örtülmüş kiçik bir çanta olan kağız paltarlarını ələ keçirdi. Hər paltarın altındakı üç qızıl zolaq var idi, buna görə də istifadəçi qalay naxışını kəsmədən paltarı mükəmməl uzunluğa qədər kəsə bilərdi. Qiymət: 1 dollar və iki Campbell's Soup etiketi.

Bu gün Warholun çorba qabları, boşqablardan və kupalardan qalstuklara, köynəklərə, sörf lövhələrinə və skeytbordlara qədər pop mədəniyyət simvolu olaraq qalır. Ən diqqəti çəkən fotoşəkillərdən biri də Warhol -un özünə aiddir: 1969 -cu ilin mayında Esquire -in üz qabığında Campbellin pomidor şorbasının bir qutusunda boğulurdu.

Sonda, Warholun konservləri Müasir İncəsənət Muzeyi tərəfindən sənət adlandırılmağa layiq olduğu qəbul edildi. 1996 -cı ildə muzey İrving Blumdan otuz iki rəsmin hamısını kosmik 15 milyon dollara satın aldı - 1962 -ci ildə etdiyi 1000 dollarlıq sərmayənin heyrətamiz gəliri. Hətta Souper Dress klassik olaraq elan edildi. Rəsmlər Müasir İncəsənət Muzeyinə gəlməzdən bir il əvvəl 1995 -ci ildə Metropoliten İncəsənət Muzeyinin kolleksiyasına daxil oldular.

Sənət bizi dayandırmağa və düşünməyə vadar edir, amma sənətçi həqiqətən nə demək istəyib? Tez -tez olur ki, bu, bizi ürəkdən vurur, şah əsərin yaradıcısının məharətinə heyranlıq oyadır. Yazımızı oxuyun 17 -ci əsrin Roma Müqəddəs İqnatius kilsəsindəki "hiyləgər" fresklərinin sirri nədir: keçmişin 3D texnologiyaları.