Mündəricat:
Video: William Bouguereau, 800 rəsm əsəri çəkən və bir əsr unudulmuş parlaq bir rəssamdır
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - 19 -cu əsrin ən istedadlı fransız rəssamlarından biri, salon akademizminin ən böyük nümayəndəsi, 800 -dən çox kətan yazmışdır. Ancaq elə oldu ki, onun adı və parlaq bədii irsi ciddi tənqidlərə məruz qaldı və təxminən bir əsr boyunca unuduldu.
1825 -ci ildə əfsanəvi Fort Boyarddan bir qədər aralıda yerləşən Fransanın La Rochelle liman şəhərində şərab taciri Teodor Bugeronun ailəsində bir oğlan dünyaya gəldi, adı fransız rəsminin başında demək olar ki, sonuna qədər qalacaq. 19 -cu əsr.
Gələcək sənətkarın istedadlılığı ibtidai məktəbdə belə özünü tam şəkildə büruzə verdi: bütün dəftərləri sözün əsl mənasında rəsm və müxtəlif eskizlərlə boyanmışdı. Ancaq ailədəki maddi problemlər səbəbiylə çox gənc bir Uilyam, gənc istedada fəlsəfə, ədəbiyyat, mifologiya və dinə maraq oyadan 27 yaşlı Yuzhen əminin himayəsinə verildi.
14 yaşında istedadlı bir gənc kollecə daxil olur. Və beş il sonra 19 yaşlı oğlan ilk yaradıcılıq uğurunu gözləyir: "Ən Yaxşı Tarixi Rəsm" mükafatına layiq görüləcək.
Bu zaman William Paris haqqında və birbaşa Ali Gözəl Sənətlər Məktəbi haqqında xəyal qurmağa başlayır. Ancaq bunun üçün çox pul lazım idi və kilsə üzvlərinin portretlərini və mürəbbələr üçün etiketlər çəkərək qazandı.
Tezliklə xəyal gerçəkləşdi və William Bouguereau bu məktəbin ən yaxşı şagirdlərindən biri oldu. Gələcək peşəsi haqqında daha çox məlumat əldə etmək üçün kostyum tarixində kurslar alır, arxeologiyanı öyrənir və anatomik disseksiyalarda iştirak edir.
Bütün bunlar onu akademik rəssam kimi formalaşdırdı. 1850 -ci ildə yeni başlayan sənətçi Roma Mükafatını qazanır və İtaliyada hər il qrant alır, burada klassik sənətin əsaslarını öyrənir, İntibah dövrünün böyük ustalarının parlaq əsərləri ilə tanış olur və özünün tanınmasını qazanır.
Rəssam Parisə qayıtdıqda, populyarlığının həddi -hüdudu yox idi. Bouguereau yaradıcılığı üzərində yorulmadan çalışdı. Səhər tezdən emalatxanasına gəldi və gecə yarısından sonra ayrıldı. Bütün böyük sənətkarlar kimi, daima özündən narazılıq və mükəmməlliyə can atmaq qabiliyyəti ilə xarakterizə olunurdu. Bunun üçün müasirləri ona "19 -cu əsrin Sizif" ləqəbini verdilər.
Və istedadlı rəssam Rembrandt ilə müqayisə edildi. Dedilər ki, insan bədəninin anatomiyası haqqında qüsursuz biliklər, təfərrüatlı detallar, təəccüblü şəkildə seçilmiş rənglər - bütün bunlar William Bouguereau rəsmlərini qeyri -adi dərəcədə real etdi.
Və artıq şöhrət zirvəsində, William beş uşaq dünyaya gətirəcək Marie-Nelly Monchablo ilə evlənir. Amma rəssamın ailə xoşbəxtliyi uzun sürməyəcək. Həyatına dəhşətli bir faciə girəcək: uşaqlarından üçü bir -bir öləcək, ardınca həyat yoldaşı da öləcək. Ağır kədər sənətçinin çiyinlərinə düşəcək və yaradıcılığında öz əksini tapacaq. Bir -bir kədər, əzab və qarşısı alınmaz ağrını təcəssüm etdirən "Təsəlliverici Bakirə" və "Pieta" kətanlarını yazacaq.
Və birtəhər öləni unutmaq üçün sənətçi özünü tamamilə işinə həsr etdi. Qadın bədənlərinin çılpaqlığı və boşluqlarının üstünlük təşkil etdiyi tarixi, mifoloji, bibliya və alleqorik mövzularda portretlər və rəsmlər çəkdi və bu da çoxlarının narazılığına səbəb oldu.
Rəssam azğınlıqda və gənc nəsli korlayan rəsmlərdə həddindən artıq erotizmdə ittiham olunurdu. Hər kətanla tənqid getdikcə daha da alovlanırdı. Və 1881 -ci ildə Fransa hökuməti William Bouguereau -nu Paris Salonunun nümayəndələri tərəfindən inzibati nəzarət altına aldı.
Ancaq Bouguereau öz tərzində yazmağa davam etdi və sənətə yeni dəbli meyllər və istiqamətlər axmağa başlayanda onları qəbul etmədi və bütün işləri ilə onlara qarşı çıxdı.
Yalnız 20 il sonra William ikinci dəfə evlənir. Seçilən, özünü tamamilə ərinin işlərinə həsr edəcək tələbəsi Elizabeth Jane Gardner olacaq. Sənətçi, çoxdan gözlənilən bir rahatlıq tapdı. Ancaq xoşbəxtliyi yenidən faciə ilə örtdü: beş uşağının dördüncü oğlu vərəmdən öldü.
Oğlunun ölümü ustanın sağlamlığını tamamilə pozdu. Depressiyaya düşmüş əhval -ruhiyyə, yığılmış yorğunluq, alkoqol və siqaretə hədsiz dərəcədə aludəçilik onun ürəyinə pis təsir etdi. Və 79 yaşında parlaq rəssam getdi.
Unudulma və zəfər qayıdışı
Əsrin əvvəlində Fransa, bütün Avropada olduğu kimi, rəssamlığa baxışını kökündən dəyişdi. Və modernizmin gəlişi ilə, həyatı boyu sənət aləmində gözdən düşən dahi William Bouguereau, aralarında bədnam Henri Matissein də olduğu şagirdləri də daxil olmaqla hər kəs tərəfindən unuduldu.
Təxminən bütün bir əsr ərzində onun adı və bədii irsi unuduldu və yalnız tənqidi ədəbiyyatda çılpaq janrın rəssamı olaraq William Bouguereau haqqında mənfi bir söz tapıldı. Muzeylərin anbarlarına göndərilən rəsmləri bütün bu illərdə rütubətli zirzəmilərdə və çardaqlarda saxlanılırdı.
1980-ci illərdən başlayaraq sənət bilicilərinin salon-akademik rəsmə münasibəti dəyişdi və Bouguereau, XIX əsrin ən əhəmiyyətli rəssamlarından biri kimi görünməyə başladı.
1984 -cü ildə Parisdəki Montreal Gözəl Sənətlər Muzeyinin dəstəyi ilə parlaq rəssamın ilk retrospektiv sərgisi təşkil edildi. Təşkilatçılar çox çətinliklə William Bouguereau irsini toplayıb təqdim etməyi bacardılar. Təxminən bir əsr keçdikdən sonra bir çox əsərləri bərpa etmək lazım idi və saxlandıqları otaqlar xüsusi saxlama yerləri ilə heç uyğun gəlmirdi.
Parlaq rəssamın əsərlərinin ekspozisiyası təkcə Fransada deyil, dünyanın bir çox ölkələrində böyük bir uğur idi. Bouguereau'nun tuvalləri sənət tarixinə qayıtdı və rəsm əsərləri arasında layiqli yer tutdu.
1977 -ci ildə ilk auksion satışlarında William Bouguereau rəsmlərinin dəyəri 10 min dolları keçməmişdi, lakin artıq 1999 -cu ildə Christie's hərracında 1.76 milyon dollara yalnız bir "Cupid və Psyche" əsəri satılmışdır. Yaxşı, 2005 -ci ilə qədər onun işinin dəyəri 23 milyon dollar həddini keçdi. Bu, həqiqətən parlaq sənətkarın qələbə qazanması idi.
William Bouguereau -dan fərqli olaraq, tələbəsi və dostu Leon Basile Perrot Paris Salonunda rəsmlərini münsiflərə təqdim etmədən sərgiləmək hüququnu verən "hors concours" titulunu aldı.
Tövsiyə:
Çar və Kshesinskayanın şəkillərini çəkən ilk rus qadın fotoqraf üçün məşhur olan şey: Unudulmuş Elena Mrozovskaya
"Buzlu şüşə, o cümlədən Severyanin haqqında haradan bilmək olar" - məşhur şair Nevski Prospektindəki sirli "Mrozovskaya atelyesi" haqqında belə yazmışdır. Rusiyada peşəkar fotoqrafiya ilə məşğul olan ilk qadın, fotoşəkillərində yazıçıları, elm adamlarını, aktrisaları və aristokratları çəkdi, müasir fotoqraflar tərəfindən heyran qaldı, amma bu gün demək olar ki, unuduldu
Rhinestones və boyalar. Nata İbrahimovun parlaq və parlaq rəsm əsəri
Amerikalı rəssam Nata İbrahimov zərgərlik, xüsusən də almaz kimi parlayan Swarovski kristalları haqqında çox şey bilir. Qız şəkillərini özündən daha çox sevmədiyindən, onları da bu parlaq körpələrlə bəzəməyə çalışır və bununla da çəkdiyi müsbət, canlı şəkillərə "qlamur" əlavə edir
Əsəri Papanın özü tərəfindən yüksək qiymətləndirilən Rusiyadan olan bir rəssamın rəsm əsərlərində inanılmaz bir orta əsr krallığı
Müasir sənətkarların yaradıcılığı heç vaxt təəccübləndirmək, sevindirməkdən əl çəkmir və bəzən təsəvvür və orijinallığı ilə müasir tamaşaçını yıxır. Bu gün qədim ikon rəsm texnikasını, fantaziya tərzini, müəyyən bir sürrealizmin əksini və müasir dünyagörüşünü öz əsərlərində birləşdirən rəssam Sergey İvçenkonun heyrətamiz əsərləri ilə tanışlıq
Simon Birch tərəfindən həndəsi rəsm. Xərçəng xəstəliyindən əziyyət çəkən bir sənətçinin şəkilləri
Hər kəs ciddi bir xəstəliklə öz yolu ilə məşğul olur: birinin qohumlarının sonuncusunu görmək və onlara əşyalarını vermək arzusu var, digəri səyahət ehtirasını oyadır, üçüncüsündə acınacaqlı bir iştah və bir çox xəstə etmək istəyi var. mümkün qədər alqı -satqı … İndi Hong Kongda yaşayan erməni əsilli İngilis sənətçi Simon Birchə 2007 -ci ildə nadir xərçəng diaqnozu qoyuldu. O vaxtdan bəri, bu həndəsi şəkillər çəkir, çox rəngli və çox s
"Qara Pikassonun" ən bahalı rəsm əsəri olan parlaq kəllə və Basquiatın digər rəsmləri
Rəssamların ölümündən sonra çəkdikləri rəsmlərin dəyəri əhəmiyyətli dərəcədə artır. 27 yaşında vəfat edən Brooklynli (ABŞ) müasir qara rəssam Jean-Michel Basquiat da istisna deyildi. Onun "Adsız" əsəri (1982), keçən il Sotheby's may hərracında 110.5 milyon dollara inanılmaz bir məbləğə satıldı. Bu sənət bazarında indiyə qədər satılan ən bahalı rəsm əsəridir və Amerika rəssamlarının reytinqində birinci yeri qazanıb. Həm də 11 m çəkir