Parisli illüstratorların kralı Vogue -u necə məşhurlaşdırdı: Georges Lepap

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

20 -ci əsrin əvvəllərində fotoqrafiya sənəti indiki zirvələrinə hələ çatmamışdı. Parisli kutyurelərin şah əsərləri, dəbli illüstratorlar - çəkilmiş imicə reallığın cazibəsini verə bilən rəssamlar tərəfindən nəsillər üçün qorunub saxlanılmışdır. Parisli illüstratorların kralı Georges Lepap idi …

Georges Lepapın hekayəsi, o illərin bir çox Fransız illüstratoru ilə eyni şəkildə başlayır. 1887 -ci ildə sıradan bir Paris ailəsində dünyaya göz açdı, uşaqlıqdan sənətə həvəs göstərdi, on səkkiz yaşında Gözəl Sənətlər Məktəbinə daxil oldu … Və orada tez bir zamanda geniş bir tanışlıq dairəsi qurdu - sonradan ona xidmət etdi. yaxşı

1909 -cu ildə Georges Lepap sevgisi ilə tanış oldu - Gabriel Lozanna. Bir il sonra, rəsm sərgisi zamanı daha bir taleyüklü görüş oldu. Bu dəfə - peşəkar, amma yaradıcı mənada və ilk baxışdan sevgi idi. Adı Paul Poiret idi və o, kutyure idi. Bir sənət təcrübəsi olaraq başlayan işbirliyi on il davam edəcək. Paul Poiretin ulduzu Paris moda üfüqündə qalxacaq və tez bir zamanda çıxacaq - amma ekzotik şərq geyimləri təxminən yüz il ərzində gənc dizaynerlərin təxəyyülünü həyəcanlandıracaq. Və Georges Lepap moda illüstrasiyası və qrafik dizaynında bir əfsanə olacaq.

İlk birgə işi Les Choses de Paul Poiret adlı illüstrasiyalı albom idi. Lepap, Poiretin ən yaxşı geyimlərini bir çox cəhətdən və mürəkkəb hekayə xəttlərində təqdim etdi. Moda illüstrasiyasına süjet və hərəkət gətirən ilk adam idi. Uzun muncuq və dar düz paltarlardakı zərif xanımlar - yenilikçi bir siluet! - flört etmək, güzgü qarşısında fırlanmaq, dostlarla söhbət etmək … və hətta format xaricində sürüşmək. Çox vaxt bu sevimli səhnələr Art Nouveau interyerlərində oynanılırdı. "Parisin sevimli qadınlarının" dəbdəbəli bəzəkləri və gözəl paltarları tutarlı bir bütün yaratdı. Lepap, Fransız oymaçıları arasında məşhur olan məşhur motiflərdən istifadə etdi - varlı bir Parisli qadının gündəlik həyatı, ancaq reklam geyimlərində bunları ilk dəfə istifadə etdi. Zaman keçdikcə Lepapın illüstrasiyalarındakı səhnələr daha mürəkkəb və hətta dramatik hala gələcək.

1981 -ci ildə sovet vətəndaşları da bu nəşri gördülər - A. S. Puşkin adına Dövlət Gözəl Sənətlər Muzeyi tərəfindən sərgiləndi.

Poiretin ardınca Lepapın istedadı digər Parisli kutyurelər tərəfindən də qiymətləndirildi - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap yaradıcı axtarışlarını müəyyən bir moda evinin üslubuna və ideologiyasına uyğunlaşdıra bildi - və müştərilər də hiss etdilər tam olaraq istədiklərini əldə etdilər.

Çılğın Fauvesdən zərgərlik dünyasının əlçatmaz hökmdarlarına qədər hər kəslə dost olmaq fikrinə düşdü. Və 20 -ci əsrin ilk onilliyində, heç bir bohem partiyasını qaçırmayan Lepap, məşhur rus sahibkarı Sergey Diaghilevlə görüşdü. Bir moda illüstratorunun həyatındakı bu səhifə o qədər də tanınmır, ancaq Rus Mövsümləri üçün çox çalışdı. Afişalar və teatr proqramları hazırladı. Burada Lepap son dərəcə dekorativ idi, qırıq və bəzən aqressiv idi, buna görə də klassik baletdən fərqli olaraq rəqqasların hərəkətləri. Lepap 1923 -cü ildə teatr mövzusuna qayıdacaq, Maeterlinckin "Mavi Quş" əsəri üçün dekorasiya yaradacaq.

1912 -ci ildə müştərilərin dairəsini genişləndirir - Parisdə böyük bir naşir Lucien Vogel var və Lepap məşhur Bon Thon qəzetini təsvir etməyə başlayır. Dörd il sonra British Vogue üçün ilk üz qabığını çəkdi və bu taleydi.

1920 -ci illərdə Lepap American Vogue -un əsas örtük illüstratoru olaraq ABŞ -a dəvət edildi.

Məhz Lepapın bədii "hökmranlığı" dövründə Vogue moda dünyasındakı təsirini əhəmiyyətli dərəcədə artırdı. Sahəsindəki ən qədim nəşr olan Vogue, daha gənc rəqiblərə uduzdu, lakin satışlar 1920 -ci illərdə Lepapın ləzzətli işi sayəsində sürətlə artdı. Sevdiyi jurnal üçün yüzdən çox üz qabığı yaratdı. Lepapın Vogue üçün çəkdiyi rəsmlər haqqında yazdılar: "ilk vaxtlardan incəlik, sadəlik və vizual zəka modelləri idilər".

O illərdə Lepap yenicə qırıldı. Demək olar ki, bütün reklam və qrafik dizayn sahələrində çalışdı, Vanity Fair və Harpers Bazaar üçün örtüklər çəkdi, Hermes moda evi və Wanamaker univermağının afişalarını çəkdi. Təsvirli və otuz kitab - O, təxminən otuz kitabı təsvir edir: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset və hətta Platon.

İllər keçdikcə Lepapın cəsarətli, lakin zərif üslubu şərqşünaslığın, fars miniatürlərinin və rus baletlərinin təsiri altında inkişaf etmişdir. Art Nouveau'nun Fransız versiyasından, "yaraşıqlı xanımlardan", çiyninə qədər uzanan və çöl donuzu və yəhər "dəmir atı" izləyən flapperləri, caz həvəskarlarını və güclü qadınları təsvir etməyə davam etdi. Onun illüstrasiyaları bütöv hekayələrə çevrildi və tamaşaçı qəhrəmanlarının sirlərini açmaq, onların dünyasına baxmaq, incə, əlçatmaz olmaq istədi … Georges Lepap lirik olmağı, küləkdə titrəyən şifonları çatdırmağı və ləçəklərin həssaslığı - və eyni zamanda sərt parıltı xrom poladdan və moda saç düzümlərinin iti künclərindən təsirləndi. Gözəl dövrün sonunu ağrılı bir şəkildə yaşayan həmkarlarından fərqli olaraq, Lepap Art Deco üslubunun qızğın bir pərəstişkarı oldu və estetikasının formalaşmasına əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi.

Lepap daha sonra oğlu Claude Lepap tərəfindən miras qalan dağlardakı möhtəşəm bir villanın sahibi idi. Atasının izi ilə getdi və metafizik portretləri ilə tanınan görkəmli bir oymaçı, kitab illüstratoru və Symbolist rəssam oldu.

Georges Lepap uzun bir ömür sürdü və son nəfəsinə qədər, ən çox olmasa da, 20 -ci əsrin ən əhəmiyyətli moda illüstratorlarından biri olaraq qaldı. Moda illüstrasiyasının qrafik dilinin əsasını qoydu, üslubu inkişaf etdi və meyllərə uyğunlaşdı, yenilikləri qrafik dizaynın klassikləri oldu. Və bu gün Georges Lepapın rəsmləri hərraclarda inanılmaz məbləğlərə gedir, kolleksiyaçılar onun akvarelləri üçün hər şeyi etməyə hazırdır və muzeylər rəssamın əsərlərinin orijinallarını və ilk nəşrlərini diqqətlə qoruyur.

Vogue jurnalında bir vaxtlar Asiya motivləri məşhur idi. Və oxucularımız üçün dəbli Vogue nəşrindən bir sıra mürəkkəb fotoşəkillər.