2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
İyulun 24 -də dünyaca məşhur çex rəssamı, illüstrator, zərgərlik dizayneri, afişaçının anadan olmasının 156 -cı ildönümü qeyd olunur Alphonse Mucha … Art Nouveau üslubunun ən məşhur nümayəndələrindən biri və özünəməxsus üslubunun yaradıcısı adlanır. "Uçan Qadınlar" (qadın obrazlarında fəsillərin, günlərin, çiçəklərin və s. Şəkilləri) açıq həssaslığı və cazibədar lütfü ilə bütün dünyada tanınır.
Alphonse Mucha uşaqlıqdan bəri yaxşı çəkilmişdi, amma Praqa İncəsənət Akademiyasına girmək cəhdi uğursuz oldu. Buna görə də karyerasına dekorator, afişa və dəvətnamə rəssamı kimi başladı. Zəngin evlərdə divar və tavan boyamaqdan da imtina etməyib. Bir dəfə Mucha, Count Couen-Belassi'nin ailə qalasını bəzəmək üzərində işləyirdi və sənətçinin əsərlərindən o qədər təsirləndi ki, Münhen Gözəl Sənətlər Akademiyasında təhsil haqqını ödəməyi qəbul etdi. Orada daha sonra ticarət markası olan litoqrafiya texnikasına yiyələndi.
Münhendəki dərslərdən sonra Mucha, Paradaya köçdü, burada Académie Colarossi -də oxudu və reklam afişaları, afişalar, restoran menyuları, təqvimlər və vizit kartları yaratmaqla qazanc əldə etdi. Sənətçinin aktrisa Sarah Bernhardt ilə görüşü taleyüklü oldu. Çap evinin sahibi de Brunof ona poster sifariş etdikdən sonra Alphonse oyuna getdi və təəssürat altında bir kafedə masanın mərmər lövhəsinin eskizini çəkdi. Daha sonra de Brunoff bu kafeni aldı və Mucha şəkli olan bir masa onun əsas cazibəsinə çevrildi. Sarah Bernhardt çox rəngli litoqrafiya texnikasında hazırlanmış afişanı görəndə çox sevindi və müəllifi görmək istədi. Onun tövsiyəsi ilə Mucha teatrın baş dekoratoru oldu və o vaxtdan bəri tamaşaları üçün bir çox afişalar, kostyumlar və dəstlər hazırladı.
1897 -ci ildə Alphonse Mucha -nın ilk fərdi sərgisi Fransada keçirildi. Eyni zamanda, "Uçan qadın" anlayışı ortaya çıxdı: romantik hobbiləri deyil, qadınlarda fəsilləri, çiçəkləri, günün vaxtını, sənət növlərini, qiymətli daşları və s. şəkillər. Qadınları həmişə tanınırdı: zərif, yaraşıqlı, sağlamlıq dolu, həssas, halsız - kartpostallarda, afişalarda, flayerlərdə, oyun kartlarında təkrarlanırdı.
Restoranların salonları və zəngin evlərin divarları onun işini bəzəyirdi, inanılmaz dərəcədə populyar idi, Avropanın hər yerindən sifarişlər gəlirdi. Tezliklə Mucha eskizləri əsasında eksklüziv zərgərlik hazırlayan zərgər Georges Fouquet ilə əməkdaşlığa başladı. Eyni zamanda, sənətçi qablaşdırma, etiketləmə və reklam illüstrasiyaları üzərində işləməyə davam etdi - şampan və şokoladdan sabun və toxuma kağızına qədər. 1895 -ci ildə Mucha "Yüz Salon" Simvolistlər Birliyinə daxil oldu. Yeni bir üslubu - Art Nouveau və "ev üçün sənət" anlayışında ifadə tapan sənətin demokratikləşməsini təbliğ etdilər: ucuz, başa düşülən və əhalinin geniş təbəqələri üçün əlçatan olmalıdır. Mucha təkrar etməyi sevirdi: "Yoxsulluğun da gözəllik haqqı var".
1900 -cü ildə Mucha Parisdəki Dünya Sərgisində Bosniya və Herseqovina pavilyonunun bəzədilməsində iştirak etdi. O zaman "Slavyan dastanı" dövrünün yaranmasına səbəb olan slavyanların tarixi ilə maraqlandı. 1904-1913 -cü illərdəMucha çox vaxtını Amerikada keçirir, evləri bəzəyir, kitab və jurnallar üçün illüstrasiyalar, teatr tamaşaları üçün afişalar və kostyumların eskizləri, Çikaqodakı İncəsənət İnstitutunda mühazirələr hazırlayır. Sonra Çexiyaya qayıtmaq qərarına gəlir və 18 ildir "Slav dastanı" üzərində işləyir.
Alphonse Mucha Rusiyanı da ziyarət etmək şansı qazandı. Şəxsi sərgisi hələ 1907 -ci ildə burada baş tutdu və 1913 -cü ildə "Slav dastanı" üçün material toplamaq üçün Moskva və Sankt -Peterburqa getdi. Tretyakov Qalereyası və Üçlük-Sergius Lavra onu çox təsirləndirdi. Oğlu Boris Pasternakın şeirlər toplusunun nəşr olunmasını qeyd edərkən, Muxa rəssam Pasternakın evində idi.
Alphonse Mucha əsəri bu gün də öz varislərini tapır: dəyişən fəsillərdən ilham alan qadın portretləri
Tövsiyə:
Məşhur Tavuslu Otaq səbəbiylə bir qalmaqal başladı və yaradıcısı şah əsəri üçün heç bir haqq almadı
1876 -cı ildə İngiltərə gəmiçilik maqnatı Frederick Richards Leyland ev alanda gələcəkdə bunun necə olacağını bilmirdi. Leyland tərəfindən hədsiz dərəcədə hörmət edilən və təqdir edilən Amerikalı rəssam James McNeill Whistler, dizayner olaraq dəvət edildi. Whistler məmnuniyyətlə işə başladı. Bu müddətdə o qədər əsəbiləşdi ki, indi Vaşinqtonda Freer İncəsənət Qalereyasında saxlanılan əsl şah əsəri yaratdı. Niyə maqnat işindən bu qədər narazı idi?
Necə "hamı kimi deyil" ən uğurlu qadınları cazibədar etməkdə müvəffəq oldu: Truman Capote'nin Haremi
Truman Capote hekayəsinin ilk nömrəsi nəşr olunduğu anda ədəbi Amerikanı fəth etdi. Daha sonra bütün dünyanı fəth edə bildi: "Tiffany's -də səhər yeməyi" və "Soyuq qanlı cinayət" çoxdan klassik oldu. Amerikalı yazıçı həyatda çox bədbəxt idi və eyni zamanda çox iddialı bir insan idi. Qeyri-ənənəvi cinsi oriyentasiyasını qoruyarkən ən məşhur qadınların qəlbini asanlıqla qazandı
Yeməli sənət. Şirniyyat üçün sənət əsərləri
Çox vaxt insanlar adət -ənənələrin girovuna çevrilirlər, sonra ən parlaq və rəngarəng hadisə belə başqa bir "adi günə" çevrilə bilər. Yaradıcı insanlara xas olan canlı bir təsəvvürün və vəhşi təxəyyülün ənənəvi hadisələrin gündəlik işini incələdərək onları xüsusi, unudulmaz hala gətirməsi çox gözəldir
Ağrılı: Alman sənətkarının depressiyaya həsr olunmuş əsərləri
Lakonik bir yazıçının tərzi və dərin məzmunu - bunlar bəlkə də yaxşı bir illüstrasiyanın dayandığı sütunlardır. Daniel Stolle, depressiyada olan bir insanın hisslərini yalnız dörd rəsmdə çatdıra bildi
Çex heykəltəraşı David Cerny'nin təxribatçı və qalmaqallı əsərləri (David Č ern ý)
Müasir Çex heykəltəraşı David Černý (David Č ern ý) sosial və siyasi mövzularda yumor və satiranı birləşdirən təxribatçı və mübahisəli heykəlləri və instalyasiyaları ilə sənət aləmində məşhurdur. David Cherny, 1991 -ci ildə yaradıcı dostları ilə birlikdə Sovet tankını parlaq çəhrayı "konfet" rənginə boyayaraq bədii bir vandalizm hərəkəti edərkən özünü qalmaqallı bir sənətçi elan etdi