Reallığa inanmamaq çətin olan 7 başgicəlləndirici sənət illüziyası

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Op-artın fövqəladə hərəkatının kökləri, İntibah dövründən qaynaqlanır, xətti perspektivin kəşf edilməsi sənətçiləri əvvəlkindən daha böyük bir dərinlik və realizm səviyyəsinə çatdırdı. Ancaq Mannerist dövrdə, optik effektlər daha inkişaf etmişdi, çünki sənətçilər onları tamaşaçıya dramatik və emosional təsir etmək üçün istifadə etməyə başladılar və bununla da sizi dəli edə biləcək başgicəlləndirici illüziyalar yaratdılar.

20 -ci əsrin əvvəllərində Salvador Dali, adi obyektlərin təhrif edildiyi və ya qəribə işıqlandırma içərisində gerçəklik anlayışımıza meydan oxuduğu fövqəltəbii bir Freyd dilini araşdırdı. Sonrakı rəsmləri, 1951 -ci ildə Müqəddəs Yəhyanın Xaç Məsihində göründüyü kimi, qəribə, narahatlıq doğuran nöqtələrdən baxılan qorxulu səhnələrlə Mannerist dövrün dramatik perspektivinə və şişirdilmiş perspektivinə qayıtdı.

Optik və ya op-art hərəkatı 1960-1970-ci illərdə tam hüquqlu bir sənət hadisəsi olaraq ortaya çıxdı. Hərəkətlə əlaqəli sənətkarlar rəng, naxış və işığın təmiz, dəqiq və riyazi tənzimlənməsini həm iki, həm də üç ölçüdə araşdırdılar. İngilis sənətçi Bridget Riley, başını döndərən ziqzaq, dairəvi və ya dalğalı xətlərlə oynayaraq, səni dəli edə biləcək və şıltaq optik illüziyalar yaradır. İngilis rəssam Peter Sedgley, konsentrik dairə şəkillərini qaranlıq bir otaqda arxadan işıqlandıraraq tamaşaçının fikrini yayındırmaq üçün rənglərini dəyişdirərək nümayiş etdirərək daha da irəli getdi. Op sənəti 1980 və 1990 -cı illərdə gözdən itdi, amma son vaxtlar bu sahəyə olan maraq yenidən canlandı.

1. Edgar Müller

Alman küçə rəssamı Edqar Müllerin "Çatlaq" (2008) əsəri inanılmaz realizmi ilə ilk saniyələrdən tamaşaçıları heyran qoyur. Həftə ərzində gündə on iki saatını öz işi ilə məşğul etdi və şah əsərini düz bir səkidə qurdu. Rəssam, müəyyən bir bucaqdan baxıldığında düz bir səthdə dərin məkan illüziyası yaratmaq üçün Rönesans və Mannerist effektindən istifadə etmişdir. İşini bitirdikdən sonra festival iştirakçılarını sanki nəhəng bir buz çatının kənarında balanslaşdıran və yoxluğa baxan kimi poza verməyə dəvət etdi və bu anı yadda saxladı.

2. Regina Silveira

Braziliyalı rəssam Regina Silveiranın "Abyssal" əsəri bütün zamanların ən texniki cəhətdən təsirli sənət əsərlərindən biridir. Polşadakı Atlas Sztuki müasir incəsənət qalereyası üçün hazırlanan bu əsər, anamorfoz texnikasından istifadə edərək qalereyanın düz zəmininin pəncərələr labirintinə itdiyini, ancaq əyri bucaqdan baxıldığını göstərir.

deyir sənətçi.

Panelli pəncərələr və klassik sütunların köhnə üslubu, pulsuz bir qalereya məkanına çevrilmədən əvvəl binanın ənənəvi dizaynını vurğulamaq üçün hazırlanmışdır.

3. Richard Wright

İngilis rəssam Richard Wright'ın "Merdiven boşluğu layihəsi" op-art şedevri kifayət qədər kövrək görünə bilər, ancaq daha yaxından araşdırıldıqda heyrətləndirici və başgicəlləndirici təsir göstərir. Şotlandiya Müasir İncəsənət Milli Qalereyasının tavanında Wright, həşərat sürüsünə və ya quş sürüsünə bənzəyən çılğın qara fiqurları qələmə aldı. Və daha yaxından baxsanız, hamısının havada tavanda, divarlar və pəncərələr boyunca üzdüyü təəssüratını alırsınız.

4. Peter Kogler

Avstriyalı rəssam Peter Koglerin başgicəlləndirici, futuristik "Ölçülər" instalyasiyası otağı nəbzli bir şəbəkəyə bənzəyən qabarıq pleksuslarla doldurur. Kogler'in mürəkkəb və təkrarlanan dizaynları, geniş formatlı divar sənətinə çap edilməzdən əvvəl bir kompüterdə uzanan və təhrif edilmiş xətlərin şəbəkələrinə əsaslanır. Bridget Riley kimi, Kogler də maksimum vizual təsir üçün yüksək kontrastlı qara və ağ dizaynlarla işləyir, ağıllı xətti təhriflər isə naxışların əslində kosmosda və xaricdə hərəkət edən üç ölçülü formalar olduğuna inanaraq aldadır.

5. Kurt Venner

Amerikalı küçə rəssamı Kurt Wennerin "Wenner's Dies Irae" əsəri, İtaliyanın Mantua şəhərində səkilərin bir hissəsində çəkilmiş, realistliyi ilə yoldan keçənləri təəccübləndirmişdir. Bir çox op-art sənətçisi kimi, Kurt inanılmaz dərəcədə dərinlik və məkan hissi yaratmaq üçün anamorfoz texnikasını araşdırır. 13 -cü əsrə aid Katolik Dies Irae şeirinə əsaslanan bu əsər, ölümün son günündə yer üzündəki böyük bir çuxurdan çıxıb taleyini həll etmək üçün sürünərək çıxdığını göstərir. Wennerin həm hörgüdə, həm də rəqəmlərdə heyrətləndirici detallı realizm səviyyəsi, İntibah və Mannerizmin böyük şah əsərlərinə heyranlıq oyadır.

6. Jim Lambi

İskoç rəssamı Jim Lambi'nin göy qurşağı rəngli ikonik instalyasiyaları "Zobop" prizmatik rəngli görüntülərdir. Op-art sələfləri kimi, Lambi sənəti də göy qurşağı xətlərinin istiqamətindən asılı olmayaraq hərəkət illüziyası yaratmaq üçün həndəsi naxışları göz açan rənglərlə birləşdirir.

7. Rəssam JR

"Böyük Piramidanın Sirri" - Fransız küçə rəssamı JR -in təsirli bir yaradıcılığı, ilk saniyələrdən zehni həyəcanlandırmağa imkan verir. Planlarını gerçəkləşdirmək üçün ona görüntü parçaları olan iki mindən çox kağız vərəqi lazım idi. Təəssüf ki, bu inanılmaz op-art yalnız Luvrda həftə sonu üçün quraşdırılmışdır, çünki şəkillər, həyat kimi, keçici xarakter daşıyır.

Müasir sənət o qədər bənzərsiz və çoxşaxəlidir ki, bəzən başa düşmək və qiymətləndirmək o qədər çətindir. Lakin, 10 qeyri -adi qurğu ətrafında qızğın mübahisələr və müzakirələr hələ də davam edir - bunun bariz nümunəsidir.