Rusiyalı bir sənətçi, ətrafında mübahisələrin bitmədiyi hiperrealist portretlər yaradır - bu istedad və ya sənətkarlıqdır

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Heç kimə sirr deyil ki, müasir sənət aləmində hiperrealizmə nə tənqidçilər, nə də bu üslubu heç kim üçün maraqlı olmayan adi bir sənətkarlıq ilə əlaqələndirməyə çalışan qabaqcıl bilicilər tərəfindən xüsusi bəyənilmir. Buna baxmayaraq, bəzi rəssamlar hesab edirlər ki, yalnız həyat həqiqətlərinə, keçmiş ustaların texniki nailiyyətlərinə, öz istedadlarına və bədii dünyagörüşünə güvənərək əsrlər boyu qalacaq əsl əsl rəsm əsəri yarada bilərlər.

Başlamaq üçün qeyd etmək istərdim ki, ümumiyyətlə, hiperrealizm, rəsm texnikasını ustalıqla mənimsəyən bir neçə istedadlı rəssamın payıdır və bu, yüzlərlə həmkarları arasında itib getmələrinə imkan verməyən yaradıcı bir fərdiliyə malikdir. yaradıcılıq atelyesində və pərəstişkarlarının qəlbinə yol tapın.

Əslində, hiperrealist bir sənətçinin seçdiyi yaradıcılıq yolu çox vaxt çox çətin və tikanlıdır. Bu rəssamlar daim ağır tənqid atəşi altındadır və necə deyərlər, "hər tərəfdən" alırlar. Bəziləri müəllifləri süjetlərin qeyri -kafi orijinallığı, "mexanikliyi", yüksək sənətdən gündəlik sənətkarlığa çevirən plagiat üçün qınayırlar. Bu ifadələr tənqidçilərin başqa bir "düşərgəsindən" gələn narazılığı daim əks etdirir: "erotomaniya ilə çox güclü flört", eləcə də "digər müəlliflərdə yüz dəfə görülən mifoloji və fantaziya eyhamları".

Çox təəssüf ki, bütün bunlar bir araya gətirilərkən, rəssamın zəhmətkeş əməyini dəyərsizləşdirir və onu rəssamlıq aləminin həvəskarları üçün nəzərdə tutulmuş keyfiyyətsiz bir məhsula çevirir. Bu səbəbdən bugünkü nəşrimizdə hiperrealizmi ən yaxşı işıq adlandırdığımız bir şəkildə təqdim etməyə çalışacağıq.

Vyaçeslav Qroşevin fırçası ilə təcəssüm etdirilən hiperrealizm

Müasir rəssam Vyaçeslav Qroşev (1974-cü il təvəllüdlü) Rusiyalıdır, lakin uzun illərdir ki, Kanadada yaşayır və burada öz yaxşı təchiz olunmuş studiyasına malikdir. Sənətçinin müştərilərinin sonu yoxdur. Portretləri heyrətamiz hiperalizm texnikasında çəkir, çox uğurla və çox məhsuldar yazır. Rəssam sənətin hər şeydən əvvəl çox çətin bir iş olduğunu iddia etsə də (və bu, mütləq həqiqətdir), tamaşaçı əsərinin qeyri -adi dərəcədə yüngül və zərif olması hissini tərk etmir. Sanki bir nəfəsdə, fırçanın bir vuruşunda yazılmışdılar. Bu, mələklər şəklində uşaqlar, yeniyetmələr, böyüklər portretləri və ya çılpaq üslubda gözəl qadınların şəkilləri olsun, yazıçının demək olar ki, bütün rəsmlərinə aiddir …

Klassik rəssamların yaradıcılıq sirlərini, habelə Qroşevin istedadını, portret və mövzu janrlarında əsl şah əsərlər yaratmağa imkan verən ustanın möhtəşəm rəsm texnikasından tamaşaçı heyran qalır. rəsm William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederik Morgan … Bu portret rəssamlarının əsərlərinə daha yaxından baxın - müasirimiz Vyaçeslav Qroşevə ilham vermədi …

Yeri gəlmişkən, hər hansı bir tənqidə baxmayaraq, bu gün məqaləmizin qəhrəmanına Atlantikin o tayında yaşayan rəsm mütəxəssisləri və biliciləri tərəfindən hər cür üstünlük verildi. Sərgilərinin populyarlığı ildən-ilə artır, ancaq ustanın özü bunu bir növ mənəvi "irəliləyiş" və özünü daha da inkişaf etdirmək üçün bir stimul kimi qəbul edir. Onun üçün rəsm sevimli və minnətdar, lakin inadkar və tam fədakarlıq tələb edən bir əsərdir.

- peşə halına gələn hobbi haqqında Slava Qroşev özü deyir.

Qroşevin hər bir əsərinin semantik məzmunu, demək olar ki, həmişə düşüncə üçün qida verir - rəssamın kətanlarını çox müsbət cəhətdən fərqləndirən budur. O, bu effekti arxa planla "əsas" manipulyasiyalar, fırça vurma texnikası, "şəffaf" simvolizm və tamaşaçıların diqqətini çəkən digər üsullarla əldə edir. Sənətçi, müəllifin öz tamaşaçısına söyləmək istədiyi şeylər haqqında gerçək bir hekayə danışmaq üçün personajlarına da "güvənir". Ya narahatlıq, ya da sevinclə dolu bir dərin inam jesti, hətta paltar qıvrımı da rəsmlərdəki personajlar haqqında çox və maraqlı şeylər söyləməyə hazırdır.

Bu sənətkarın işi, sanki əbədiyyətin əllərindən dərin simvolik bir an çəkərək sanki duyğusal ifadəsinin ən yüksək nöqtəsində real həyatı obyektivə "tutan" əsl fotojurnalistin manipulyasiyalarına bənzədə bilər. tamaşaçı ilə. Ancaq eyni təsiri əldə etmək istəyən realist bir rəssam, kamera işçisindən daha çox hərəkət azadlığına malikdir. Kətan və boyalarla öz reallığını yaradır. Ancaq kim nə desə desin, bir sənətçinin "ifadəsinin" həqiqiliyinə ictimai etimad qazanması daha çətindir.

Onu da qeyd etmək istərdim ki, Vyaçeslav Qroşev heyrətamiz portretlərə əlavə olaraq bibliya mövzularında mövzu rəsmləri də yazır. Yeri gəlmişkən, rəssamın "çılpaq" üslubda hazırlanan əsərləri çox orijinal və erotikdir. (Onları digər mənbələrdə görə bilərsiniz.)

Düşünürəm ki, hiperrealistin əsərlərinin qısa bir seçimi çoxlarında silinməz təəssürat yaratdı. Aşağıdakı videoda rəssamın işi haqqında daha çox məlumat əldə edə və Qroşevin "çılpaq" üslubda gördüyü işləri görə bilərsiniz:

Təqlid olunmağa layiq klassiklərə qayıdaraq, oxucunu 19 -cu əsrdə çalışmış inanılmaz istedadlı fransız portret rəssamının yaradıcılığı ilə tanış olmağa dəvət etmək istərdim. William Bouguereau, 800 rəsm əsəri çəkən və bir əsr unudulmuş parlaq bir rəssamdır.