Mündəricat:
- Və beləcə hər şey başladı …
- Yaradıcılıq haqqında bir az
- Ustadın şəxsi həyatı haqqında bir neçə kəlmə
Video: Keçən vaxtı boyayan filosof rəssam: Sovet Amerikalı Yuri Cooper
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Oxucularımıza yeni rəsm ustalarının adlarını açaraq, əlbəttə ki, inanılmaz bir taleyi olan müasir bir sənətkarın işinə müraciət etmək istərdik. Yuri Cooper60 -cı illərin beynəlxalq səviyyədə tanınmış bir sənətçisi, hətta ensiklopedik mənbələr belə inanılmaz bir ifadəni ifadə edir - Sovet-Rus-Amerika rəssamı … Bir rəssam və qrafik rəssam olaraq eyni ensiklopedik məlumatlarda set dizayneri, heykəltəraş, memar, dizayner kimi qeyd olunur … Üstəlik, Cooper çoxlarına fəlsəfi düşüncəsi olan görkəmli bir yazıçı kimi tanınır.
Yuri Cooper (doğuş Kuperman), 79 yaşında, zəka, düşüncə və cazibə ilə dolu kətanlar ilə tamaşaçını heyran edir. Onun əsərləri sizi düşünməyə, düşünməyə və eşitməyə vadar edir. Məhz bununla sənətkar öz dövründə dünya miqyasında tanındı. Bu gün sənət bazarında onun əsərlərinə böyük tələbat var, işlərinin dəyəri bəzən sadəcə həddindən artıq çoxdur. Demək istərdim ki, əksəriyyəti Tretyakov Qalereyasından Nyu York Metropoliteninə qədər dünyanın nüfuzlu qalereyalarında və muzeylərində saxlanılır. Yəqin ki, buna görə Yuri Cooperə dünyanın rəssamı deyilir və buna görə də ictimaiyyət Nyu -York və Paris, London və Cenevrə, Moskva və Sankt -Peterburqdakı muzey və qalereyalarda mütəmadi olaraq sərgilənən əsərlərini belə isti qarşılayır. bir çox digər şəhərlər kimi.
Və beləcə hər şey başladı …
Və Moskvada, uzaq 60 -cı illərdə sənətçi Yura Kuperman kimi tanınırdı. Müharibədən bir il əvvəl, 1940 -cı ildə musiqiçi və kopirayter ailəsində anadan olub. Uşaqlıq və yeniyetməlik dövründə oğlan öz başına buraxıldı. Atası Vətən Müharibəsi zamanı öldü və anası cənazə alaraq şəxsi həyatını tənzimləməklə fəal məşğul oldu. Oğul, demək olar ki, yalnız cinayətkarların yaşadığı bir küçə və kommunal bir mənzildə böyüdü. Kiçik yaşlarından Yurka və xuliqan dostları küçələrdə araq içirdilər və futbol oynayırdılar. Belə bir funksional olmayan yaşayış yeri, gənc Kupermanın əlindən qaça biləcəyini belə şərtləndirmədi.
Ancaq məktəbi bitirdikdən sonra Kuperman bir seçimlə üzləşəndə - harada oxumaq üçün, Stroganovkaya girməyə qərar verən sinif yoldaşını izlədi. Dostların rəsm çəkmək bir yana, hətta rəsm çəkməklə bağlı ibtidai bir anlayışa sahib olmadıqlarını düşünürsənsə, hətta imtahan vermələrinə belə icazə verilmirdi. Maraqlı olan şey, sinif yoldaşı tez bir zamanda özü üçün yeni bir məqsəd tapdı, amma Kuperman sözün əsl mənasında bir sənətçi olmaq fikrindən asıldı. Fövqəladə bir məqsəd duyğusu nümayiş etdirən gənc, bütün il ərzində qəbula inadla hazırlaşdı. Hətta bir zamanlar Pavel Çistyakovun tələbəsi olan peşəkar bir sənətkardan dərs aldı. Şübhəsiz ki, o zaman da müəllim onun içindəki böyük meylləri fərqləndirə bildi. Və gələn il gənc tələbə oldu və 1963 -cü ildə bir sənət məktəbini bitirdi.
1972 -ci ildə Birlikdən köçən Kuperman bütün dünyanı özü üçün kəşf etdi. Sənətçinin həyatı hansı ölkələrdə atılmadı: İsrail, Fransa, ABŞ, İngiltərə uzun illər onun sığınacağı oldu. Orada kətanlarını yaratdı və adını yaratdı. Ancaq ürəyi və ruhu ilə həmişə Rusiyaya səy göstərirdi.
Və daha yaxınlarda, 2016 -cı ildə sənətçiyə Rusiya vətəndaşlığı verildi, o vaxtdan bəri məhsuldar işləməyə davam edərək vətənində yaşayır. Onun teatr və rəssamlıq, memarlıq və dizayn, eləcə də ədəbiyyat sahəsindəki yaradıcı fikirləri əvvəlki kimi tükənməzdir. Yuri Leonidoviç, hörmətli illərinə baxmayaraq, zamanla ayaqlaşır və inanılmaz iş qabiliyyəti ilə fikirlərini həyata keçirir.
Yaradıcılıq haqqında bir az
Fərqli texnika və janrlarda işləyən və mürəkkəb teksturalı materialdan istifadə edən rəssam, son dərəcə sadə obyektləri olan təsviri instalyasiya olan özünəməxsus "vizit kartı" yaratmışdır. Bu, paslı metal, köhnə kontrplak, kətan, kağız, adi boya fırçaları və rəssam tərəfindən götürülən və əsəri zamanı tamaşaçıya bir növ zamansızlıqda donmuş kimi görünən bənzərsiz sənət əşyalarına çevrilmiş köhnə əsərlər ola bilər.
Tamaşaçıların əlaqələndirdiyi ilk şey,
Ancaq buna paralel olaraq, vaxtının xidmətinə keçmiş, ustanın fırçası altında köhnəlmiş və köhnəlmiş məişət əşyalarının birdən yeni bir həyat tapdıqları və özləri üçün danışmağa başladıqları hissləri var. Nəsillərin ardıcıllığı, sənətçiyə tarixi olan köhnə və xarab şeylərə belə heyrətləndirici hörmət göstərilməsində əhəmiyyətli rol oynadı. Babası zibil satıcısı idi və görünür bu səbəbdən sənətçi hələ də bazarlarda gəzməyi və sənət əsərlərinə çevirdiyi tarixi olan köhnə əşyaları almağı sevir. Eyni zamanda, rəngləmə üçün səssiz, tutqun və çox darıxdırıcı rəng sxemindən istifadə edərək:
Rəssamın kətanlarının fon boşluğuna xüsusi diqqət yetirmək istərdim. Hər bir işin arxa planı, santimetr santimetrlik şəkil müstəvisini araşdıraraq gəzə biləcəyiniz zaman xəritəsinə bənzəyir. Və hər dəfə getdikcə daha çox yeni yaddaş adaları, müvəqqəti məkanın yeni bir əks -sədası tapıram.
Və onu da qeyd etmək istərdim ki, əsərlərində Yuri Cooper yalnız zamanın patinası ilə örtülmüş şeylər dünyasını canlandırmır, sanki zamanın özünü və insan varlığını araşdırır, tamaşaçısını buna gətirir. Etiraf etməlisiniz, baxmayaraq ki, müasir ictimaiyyəti adi köhnə əşyalarla maraqlandırmaq heç də asan deyil. Amma Cooper yüz faiz etdi. Əsərlərinin dünya səviyyəli kolleksiyaçılarla əhəmiyyətli uğurlar qazanması da əbəs yerə deyil.
Diqqət çəkən şey, ustadın bənzərsiz üslubu, daha çox parçalanmış maddəyə olan marağında, uzun müddət "yağış, külək və yanan günəşin təsirinə məruz qalması" ilə özünü göstərir. cisimlərdə patina izi qoyan ". Cooper işində istifadə edərək onları işıq və kölgə ilə dəyişdirərək qeyri -adi rəngli bir materialdır.
Rəssamı heç vaxt saf bir rəsm təyyarəsi cəlb etmirdi, həmişə çox şey deyə biləcək bir məkandan ilham alırdı. Və qeyd etmək lazımdır ki, usta bu üslubu özü yaratmadı, öz ideyasını ötən əsrin ortalarında, o dövrdə İtaliyada geniş yayılmış yeni bir tendensiyadan götürdü. Arte Povera - "yoxsul sənət", Rusiyadan olan usta tərəfindən işində uğurla təcəssüm etdirilən ənənəvi rəsm ideyasının rədd edilməsinə tabe idi.
"Dünya miqyaslı intellektual rəssam" - indi həm Avropada, həm də ABŞ -da altmışıncı illərin istedadlı rəssamı kimi tanınan Yuri Cooper haqqında deyirlər. Qeyd etmək istərdim ki, dünyanın bir çox ölkələrində 50 illik karyerası ərzində dahi ustadın 60-a yaxın fərdi sərgisi təşkil edilmiş və keçirilmişdir.
Ustadın şəxsi həyatı haqqında bir neçə kəlmə
Və sonda ustadın şəxsi həyatına toxunmaq istərdim. Yuri Cooper həmişə qadınların diqqət mərkəzində olub. Və bir vaxtlar hətta model Mila Romanovskaya ilə evlənmişdi. Bununla birlikdə, Fransız kino aktrisası Catherine Deneuve də daxil olmaqla uğurlu və məşhur olan bir çox roman var idi. Ancaq sənətçi tək qaldı, artıq ailə qurmağa cəsarət etmədi. Və bu da onun həyat fəlsəfəsidir.
Cooperdən fərqli olaraq, o dövrün bir çox sənətkarı Sovet İttifaqında yaşayır və işləyir, həyatın sürətlə davam etdiyi parlaq kətanlar yaradır. Rənglilik, yüngüllük - bu əsərlərin fərqləndirici xüsusiyyətləri bunlardır: Moskva və Muskovitlər, sosializm realizmi dövrünün impressionisti Yuri Pimenovun kətanlarında.
Tövsiyə:
Amerikalı rəssam Andrea Kovchun rəsmlərində kənd gündəlik həyatının sehri
Sadə kənd həyatı və ya qədim cadu? Amerikalı rəssam Andrea Kovchun rəsmləri rahatlıq və əyalət cazibəsi ilə diqqəti cəlb edir və sonra tamaşaçıya bir çox qorxulu detallar açır. Ev heyvanları və vəhşi meşə qonaqları ilə əhatə olunmuş əsərlərinin kədərli və uzaq qəhrəmanları - adi Michigan sakinləri və ya Amerika kənarında qəribə rituallar yerinə yetirən qədim cadılar?
Rus bir rəssam Amerikalı pin-up və Sovet təbliğat plakatını necə keçdi və bundan nə çıxdı
Müasir həyatımızda keçmişdən bir çox şey çox tez -tez özünü göstərir və tanış olan "hər şey yenidən bir yerə qayıdır" ifadəsi, həm də mümkün qədər götürülmüş bədii üslubdan bəhs edən bu araşdırmanın mahiyyətini vurğulayır. keçən əsr. Və bu gün sizə Sovet afişalarının sənətini tamamilə yeni bir şəkildə canlandıran bir illüstrator haqqında danışmaq istərdim. Nijni Novqoroddan olan bir sənətçi Valeri Barykin, ideoloji cəhətdən zidd olan iki vizual təbliğatı birləşdirir
Litvalı rəssam Petras Lukosiusun işığı boyayan sehrli rəsm əsərləri
Elə sənətkarlar var ki, yaradıcılığında bütün janrları mənimsəməyə çalışır, onlarda özünü tam şəkildə ifadə edir, digərləri bir istiqamətdə işləyir, eyni zamanda müxtəlif və çoxşaxəlidir. Və bir simli çalan virtuoz musiqiçilər kimi, bir mövzunu, bir obrazı seçib onu genişliyinə və dərinliyinə qədər ortaya qoyanlar var. Litvalı rəssam Petras Lukosius, özü üçün tək bir mövzu seçərək özünü tam olaraq tamaşaçıya açan qaranlıqda axan bir işıq obrazına həsr etdi
Portretləri iplə boyayan rəssam Nike Schroeder
Alman sənətçi Nike Schroeder, ailənin yükü yox, sevinci olan qadınlar kateqoriyasına aiddir. Beləliklə, qız asudə vaxtında naxış tikməkdən məmnundur, amma sevimli salfetlər, yastıq çantaları və yataq örtükləri əvəzinə parça kəsiklərində iplik portretləri yaradır. Bəzən - filmlərdən və ya təsadüfən çəkilmiş fotoşəkillərə bənzəyən bütün portretlər və ya səhnələr seriyası. Bu səbəbdən cazibədardırlar
Həyatın mənasını axtarmağa dair əsassız rəsmlər: Rəssam-filosof Sergey Merenkovun bənzərsiz əl yazısı
Bu rəssamın rəsmlərini gördükdən sonra bir çox oxucu özləri üçün bir kəşf edəcək. Rəsmlərinin bənzərsiz üslubu unudulmur və məzmun sözün əsl mənasında yaddaşa həkk olunur və düşüncəni mahiyyət axtarışında işləməyə vadar edir. Əminliklə deyə biləcəyimiz bir vəziyyət budur ki, sənətçi dünyanı fövqəladə dərk etməsi sayəsində öz müəllif simasını, özünəməxsus üslubunu və bənzərsiz əl yazısını yaratmışdır. Vladivostoklu rəssam Sergey Merenkovla tanış olun