Amerikalı rəssam Andrea Kovchun rəsmlərində kənd gündəlik həyatının sehri

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Sadə kənd həyatı və ya qədim cadu? Amerikalı rəssam Andrea Kovchun rəsmləri rahatlıq və əyalət cazibəsi ilə diqqəti cəlb edir və sonra tamaşaçıya bir çox qorxulu detallar açır. Ev heyvanları və vəhşi meşə qonaqları ilə əhatə olunmuş əsərlərinin kədərli və uzaq qəhrəmanları - adi Michigan sakinləri və ya Amerika kənarında qəribə rituallar yerinə yetirən qədim cadılar?

Andrea Kovch, şübhəsiz ki, müasir obrazlı rəssamlığın ən parlaq rəssamlarından biridir. 1986 -cı ildə Miçiqanda anadan olub və bütün işi böyüdüyü torpağın görüntüləri ilə doludur. Kənd mənzərələri və memarlığı, gündəlik həyatın gözəlliyi və qəddarlığı, xurafatlar və əfsanələr onun qəribə, narahat və gözəl kətan əsərlərində öz əksini tapmışdır.

Andrea yaradıcılıq karyerasına on yeddi yaşında başladı. Belə gənc yaşlarında, yaradıcı yeniyetmələr üçün nüfuzlu Scholastic İncəsənət və Yazı Mükafatları proqramının yeddi regional qızıl mükafatının və iki milli qızıl medalının sahibi idi, qısqanclıqla müntəzəm olaraq müxtəlif səviyyələrdə yaradıcılıq sərgilərində iştirak edirdi. Belə bir erkən başlanğıc həmişə daha da uğur qazanmaq demək deyil, amma Kovç vəziyyətində hər şey çox yaxşı alındı.

Hər il o, ABŞ -ın ən yaxşı gənc və ya artıq qurulmuş rəssamlarının siyahısında yer alır və şöhrəti beynəlxalq səviyyəyə yüksəldi. Bu gün onun işi peşəkar müasir sənət nəşrlərində nümayiş olunur və Grand Rapids İncəsənət Muzeyi, Northbrook Kitabxanası və Brooklyn İncəsənət Kitabxanası da daxil olmaqla bir çox muzey və şəxsi kolleksiyalardadır. Əlbəttə ki, Kovçun rəsmləri doğma Miçiqandakı bir neçə sənət muzeyinə aiddir. Sənətçi onu "muzey dünyasına girməyi" xəyalının gerçəkləşməsi adlandırır. Ancaq ən çox sevdiyi müğənni - Depeche Mode -dan Dave Gahan -ın əsərləri ilə bir alboma sahib olması ilə qürur duyur, çünki yaradıcılığını ən çox müşayiət edən bu musiqi idi.

Kovchun əsərləri Endu Wyethin rəsmləri ilə, sonra Alfred Hitchcockun filmləri ilə müqayisə edildi. Şübhəsiz ki, sənətçinin yaratdığı şeylər son zamanlar yazıçılar və rejissorlar tərəfindən çox sevilən "American Gothic" janrının ən saf fenomenidir. Amerikada heç vaxt Gotik kafedralları və tutqun qalaları yox idi, ancaq səhra mənzərələri, ilk məskunlaşanların tənhalığı və narahatlığı, şayiələr və şəhər əfsanələri, dəhşətli ifritə sınaqları var idi. Bütün bunlar gənc rəssamın əsərlərində təcəssüm olunur. Əlavə olaraq, rəsmləri metamodernizm olaraq təsnif edilir - simvol və metaforalarla doludur, tamaşaçını əsrarəngiz aləmlərə səyahətə dəvət edir və eyni zamanda insan ruhunun öyrənilməsinə həsr edir. Texniki cəhətdən mükəmməl və əlbəttə gözəldir, gözü sevindirmək üçün nəzərdə tutulmamışdır və sevindirməkdən daha qorxuncdur.

Aktyor obrazları qadınlardır (və buna görə də Kovch feminist sənətin nümayəndəsi kimi tanınmışdır) və heyvanlardır. Kovçun rəsm əsərlərinin qəhrəmanları gündəlik işləri ilə məşğuldurlar - yemək hazırlamaq, bir -biri ilə yemək bölüşmək, heyvanlara qulluq etmək … yoxsa mənası yalnız özlərinə məlum olan qəribə və qorxunc rituallar yerinə yetirmək? Üzləri qansız və diqqət mərkəzindədir, saçları dağınıqdır - sanki Dorothy -ni Kanzasdan Oza aparan eyni qasırğa onları uçurmuşdu. Kənd həyatının sənədli sübutlarından Andrea Kovchun rəsmləri qorxunc görüntülərə çevrilir, sevimli ev heyvanları dişli çənələri göstərir, kəpənəklər kəpənək qanadlarının naxışlarında görünür … Təbiət bütün gözəlliyi və amansızlığı ilə kənd evlərinə girir, dəyişiklik küləyi dönür. hər şey tərsinə

Uşaqlıqdan Andrea Kovch nağılları, dolaşıq sehrli hekayələri sevirdi və yetkinləşdikcə özü də özünəməxsus şəkildə nağılçı oldu. Gündəlik çətinliklərdən gizlənmək istəyərkən indi ağlında canlandırdığı şəhər xaricinə, təsərrüfat evinə səfərləri də çox sevirdi. Sənətçi, məntiqsiz və sözlə ifadə olunmasa da, əsərinin mənasının hər kəs üçün əlçatan olduğuna əmindir. Hər şeyin hər şeylə əlaqəsi, təbiətin və insanın ayrılmazlığı, heç kimin heç vaxt tək qalmadığı bir dünya - bu onun işinin leytmotividir. Nadir hallarda rəsm əsərlərinin fikirlərini əvvəlcədən düşünür, çox vaxt yaradılmış kətan özünü təəccübləndirir. Kovch ətrafdakı hər şeyi ilhamlandırır - küləkdə yüngül pərdələrin yellənməsi (onunla müqayisə edildiyi Andrew Wyethin işində tez -tez bir motiv), nazik ot bıçaqlarının kölgəsi, günəş şüalarında toz ləkələri…

Onun narahat dünyasında yaşayan bütün solğun qırmızı saçlı qadınlar gerçəkdir. Bunlar Andreanın ən yaxşı dostlarıdır. Hər birinin sehrli bir şeyi var, hər biri sənətçiyə uzun illər ilham verir və dəstəkləyir. Onların dostluğu xüsusi bir mənəvi bağdır, bir cadılar qrupuna bənzəyir və sənətçi, kətan üzərində bir qəribəni əslində tuta bilməyəcəyini iddia edir. Və eyni zamanda, hər modelində Andrea öz əksini görür - axı onlar bütün düşüncələrini, şəxsiyyətinin bütün cəhətlərini, bütün emosional impulslarını yaxşı bilirlər. Pərdələrin yırtılması, sinirlərin çılpaqlığı onun işinin vacib mövzusudur və buna görə də Andreanın ən çox sevdiyi fəsil payız, çılpaq budaqların və bədbəxt əlamətlərin vaxtıdır. Payız rəssam üçün ən məhsuldar vaxtdır, hər budaqda titrəyən hər yarpaq, hər külək küləyi xəyalında qarşıdakı kətan şəkillərini yaradır.

Kovch, bu günlərdə bir rəssamın vəzifəsinin, hər zaman olduğu kimi, insanların anlaşılmaz və ya rədd edilmək qorxusundan bastırdıqları ifadə edilməyən, qeyri -müəyyən hissləri və istəkləri ifadə etmək olduğunu düşünür. Rəssamın özü üçün rəsmdir - "vizual hekayələri" gizli duyğularını dərk etməyə və onları qəbul etməyə imkan verir. Rəsm psixoterapiyanın bir növüdür. Bu səbəbdən rəsmlərində cəld üzləri olan qadınların yanında cadugərlərin ailələri, gülümsəyən sırtlanlar, tıslayan qazlar, qanadlarını döyən quşlar kimi heyvanlar var. Hamısı qadağan olunmuş hissləri - qorxu, narahatlıq, təcavüzü simvollaşdırır. Bu da təbii ki, tamaşaçını qorxuya sala bilər. Bununla birlikdə, Kovch əsərinin fərqli bir şərhini təqdim edir. Kimsə mistik dəhşəti gördüyü yerdə azadlıq, gözəllik, güc də var - təbiətdə olduğu kimi, ölümün yanında da həmişə həyat var.