Mündəricat:

Balet kostyumu son 200 ildə necə dəyişdi: Sulu sıçrayışlardan tutmuş bəbirlərə qədər
Balet kostyumu son 200 ildə necə dəyişdi: Sulu sıçrayışlardan tutmuş bəbirlərə qədər

Video: Balet kostyumu son 200 ildə necə dəyişdi: Sulu sıçrayışlardan tutmuş bəbirlərə qədər

Video: Balet kostyumu son 200 ildə necə dəyişdi: Sulu sıçrayışlardan tutmuş bəbirlərə qədər
Video: SON Deqiqe ! MƏŞHUR AKTYOR OD PÜSKÜRDÜ ! - xebərlər , xəbər 2023 - YouTube 2024, Aprel
Anonim
Image
Image

Müasir rəqqasların geyimləri nə qədər müxtəlif təqdim olunsa da, "balerina" sözü havadar tül tutu və sivri ayaqqabılardakı incə, zərif bir qız obrazını canlandırır. Bugünkü balet üçün bu qarderob ən düsturludur, amma klassik balet kostyumu ənənəsinin düşündüyünüz qədər köhnə olmadığını qeyd etmək lazımdır. Vaxtilə hədsiz dərəcədə tutu ilə səhnəyə çıxan balerina sıçrayış etdi və balet dünyasında dəbli bir inqilab etdi.

Barok paltarların təmtərağı

Rəqs. Barok və Rokoko. Minuet
Rəqs. Barok və Rokoko. Minuet

Rusiya İmperiyasında ilk balet tamaşaları müstəqil tamaşalar deyildi. 18 yaşında, bu cür nömrələr ara verilərkən göstərilirdi, o vaxtlar senja adlanırdı. Mövsümlər arasında belə fasilələrlə balet adlandırılırdı. Ənənəvi bal rəqsindən çox da fərqlənmədilər və sənətçilərin geyimləri adi bayram bəzəklərinə bənzəyirdi. Əsas "fərq" maşını, fırıldaq və qiymətli daşlarla tikmə şəklində həddindən artıq "teatr" bəzəyi idi.

Bəzən gənc kişilər tərəfindən təcəssüm etdirilən qadın personajlar, qübbəli çərçivəli və bir neçə qat kombinezonlu uzun paltarlar geyinmişdilər. Kişi rolları üçün geyimlər naxışlı dəzgah və pantalonlardan ibarət idi. Yüksək dabanlı ayaqqabılar, mürəkkəb saç düzümləri və hədsiz baş geyimləri o vaxtkı balerinaların imicinin əsas elementləri idi.

Ancaq bütün bunlar balet rəqs sənətinin inkişafına böyük təsir göstərdi. Müəyyən rollar üçün kostyumlar ilk dəfə 18 -ci əsrdə, balet müstəqil bir fenomen halına gəldikdə ortaya çıxdı. Xoreoqrafiya yeni, daha mürəkkəb bir səviyyəyə yüksəldi; kişilərin səhnə geyimləri yüngülləşdi, qadınların səhnə geyimləri daha açıq oldu.

İmperiyada fikir və bədən uçuşu

Müasir Pointe ayaqqabılar
Müasir Pointe ayaqqabılar

İmperiya üslubu 19 -cu əsrdə inkişaf etmişdir. Hərəkətə mane olmayan yüngül, şəffaf paltarlar gətirdi. Bir çox cəhətdən qədim Yunan bəzəklərini xatırladırdılar. Daban ayaqqabıları nəticədə Roma üslublu sandalları və saten düz ayaqqabıları əvəz etdi. Geniş atlaz lentlərlə ayağa bərkidilər. Bu dizayn qısa müddətdə müasir ayaqqabılara çevrildi.

İlk tutu və Pointe üzərində rəqs

Maria Taglioni və Charles Muller, 1856
Maria Taglioni və Charles Muller, 1856

1832 -ci ildə İtaliyada La Sylphide filminin premyerası rəqs kostyumunda bir inqilab oldu. İsveçli balerina Maria Tarioni sanki cazibə qüvvəsinə meydan oxuyurdu. Uçan ətəyi xatırladan geyimi, tamaşanın özünün texnikasından ümumi hisslərə əlavə etdi. Həmin premyerada Tagliani balet dünyasına bir anda iki "ixtira" təqdim etdi: baletdə yeni bir mərhələ üçün zəmin yaradan, ayaqqabı və tutu.

Ayaq biləyi uzunluğunda olan yubka, bacarıqını və zəhmətini səhnədə nümayiş etdirmək istəyən Taglioni üçün strateji bir hərəkət idi və Paris ictimaiyyəti həm coşqun, həm də qəzəbləndi. Bir çox tamaşaçı bu kostyumu son dərəcə ədəbsiz hesab etdi.

Tutu ildən -ilə daha qısaldı, ayaqlarını daha çox açdı və sənətkarların bacarıq və bacarıqlarını nümayiş etdirdi. Əlli il sonra paltarın ətəyi zəngli tutuya bənzəməyə başladı; zaman keçdikcə qolları da yox oldu və boyun xətti artdı.

1870-ci illərə qədər tutus, pancake kimi "klassik tutus" a çevrildi və rəqqasların hərəkət etməsini və rəqs etməsini asanlaşdırdı. Ən məşhur modellərdə də mesh halqa ilə möhkəm bir ətək var. Bu, paketin formasını saxlamasına imkan verir və kifayət qədər sabitlik təmin edir.

Müasir balet geyimləri

Müasir balet sənətinin geyimləri cəsarət və cəsarətlə fərqlənir
Müasir balet sənətinin geyimləri cəsarət və cəsarətlə fərqlənir

20 -ci əsrin əvvəllərində balet kostyumları daha cəsarətli oldu. Ənənəvi tutudan başqa balerinalar Nikolay Rimski-Korsakovun Şaşerazadəsi üçün şərq geyimləri və İqor Stravinskinin istehsalı üçün etnik kostyumlar kimi cəsarətli kəsiklər geyinmişdilər.

Bundan əlavə, rəqs texnikasının çətinləşməsi ilə kostyumun sadələşdirilməsi tendensiyası var idi. 20 -ci əsrin sonunda Avropa və ABŞ səhnələrində balet rəqqasları sarğı ilə çıxış etdilər. Sovet İttifaqında səhnədə yalnız buda uyğun olan bandajlar, taytlar, pambıq şalvar və ya külotkalar da geyilirdi.

Bu gün kostyum dizaynerləri müəyyən bir üsluba bağlı deyillər, amma klassik balet hələ də ənənəvi geyimlərdən istifadə edir.

Mariinsky Teatrında Qu Gölü
Mariinsky Teatrında Qu Gölü

Etek növü sənətçinin böyüməsi, ayaqlarının xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilir. Tutu səhnəyə paralel dayana bilər və ya aşağıdan şişirilə və bir qədər endirilə bilər.

Klassik baletdə kişi hissəsi leotard və kolettlərdə ifa olunur. Colette, düymələrin açılmaması üçün bəzən birbaşa rəqqasənin üzərinə tikilir.

Tövsiyə: