Hər bir mədəniyyət adamının 19 -cu əsrin romantik dövrünün 5 simvolu haqqında bilməsi lazım olan şey

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Avropa tarixində bir neçə dövr, qitədə millətçi inqilabların başladığı 1848 -ci il (sonradan Millətlər Baharı adlanır) kimi əhəmiyyətli sosial və mədəni dəyişikliklərə səbəb oldu. 19 -cu əsrin Avropa sənətini və siyasətini təyin edən romantizmin zirvəsi idi.

Romantizm xəyali bir keçmişə toxunaraq əvvəllər göz ardı edilmiş bir mirası vurğuladı. Klassizm Roma İmperatorluğunun və Qədim Yunanıstanın sərt gözəlliyini yenidən yaratmaq və təqlid etmək istəyirdisə, romantizm unudulmuş Avropa əfsanələrindən və xalq ənənələrindən ilham aldı. Məhz romantik rəsmlər sayəsində insanlar şanlı keçmişlərini kəşf etdilər və daha parlaq bir gələcəyə baxdılar.

"Millət" fikri nisbətən yenidir: 19 -cu əsrdə Alman filosofları tərəfindən irəli sürülmüş romantik bir anlayışdır, keçmişin mirası deyil. Siyasi romantizm milli azadlığa yönəlsə də, XIX əsrin sənəti eyni fikri musiqidə, ədəbiyyatda və rəssamlıqda əks etdirdi. Rəssamların əlində olan bütün medialar içərisində rəsm, milli ruh və tarix kimi maye anlayışlara toxunmaq üçün ən yaxşı vasitə təklif etdi. Bir çox avropalıların savadsız olduqları və milli keçmişlə çətinliklə maraqlandıqları bir vaxtda, tarixi rəsmlər milliliklə laqeydlik arasında körpülər qurdu.

XIX əsrin sənəti milli azadlıq yolunu yavaş -yavaş və davamlı şəkildə izlədi. Güclü imperiyalar arasında sıxışan kiçik xalqlar bu yeni tendensiyalara xüsusilə həssas idilər. Romantik rəsmlər, tarixi siyasi xəyalların ideallaşdırılmış bir təsviri ilə əvəz etdi. Sənətçilər, milli ata -babalarını ənənəvi geyim versiyalarında təsvir edərək qəhrəmanlıqlarını vurğulayaraq orijinallığa çox az diqqət yetirirdilər. Tarixi rəsmlər (əksər hallarda monumental) 19 -cu əsrin müasir film afişalarının versiyaları idi: canlı, zəngin, cazibədar və çox vaxt oxşar. Aşağıdakı beş şah əsər, tarix və gələcək haqqında fikirləri üst -üstə düşməyən beş fərqli xalqın eyni Avropa romantik millətçiliyindən bəhs edir. Ancaq paylaşdıqları romantik portretlər sanki bir -birini tamamlayırdı.

1. Mihai Munkachi

Mihai Munkachi (1844-1900) öldükdə, yalnız cənazəsi Budapeştin yarısını küçələrə gətirdi. Qəribədir ki, son macar romantik rəssamı 20 -ci əsrin əvvəlində bir sıra şah əsərləri buraxaraq öldü. Tarixi mövzulara həsr etdiyi bir çox əsərləri arasında romantik rəsmlərindən ən çox təkrarlanan əsər - "Vətənin fəthi" kimi önə çıxır.

Mihai'nin Macar xalqının tarixində müəyyən bir epizoda müraciət etməsi təsadüfi deyil. Romantik bir sənətkar üçün Macarların 10 -cu əsrin əvvəllərində Mərkəzi Avropaya gəlişindən daha dramatik və daha əhəmiyyətli nə ola bilər? Macar tayfaları Karpat hövzəsinin ovalığında məskunlaşaraq guya Svatopluk I ilə müqavilə bağladılar, slavyan hökmdarını öz lideri Arpada torpaq, ot və su vermək üçün aldatmaqla macarlar bu ərazini slavyanlardan "aldılar".

Munkacsi'nin romantik mənzərəsi, anaxronik bir şəkildə, meşənin kənarında toplanan fiqurlarla doludur, geyimləri 10 -cu əsrdə yerli slavyanlar və ya macar yeni gələnlər tərəfindən geyilən əsl tarixi paltarlara bənzəmir. Eyni şəkildə, Arpadın əzəmətli ağ atı, enerjisinin, gücünün və əhəmiyyətinin bədii ifadəsidir. Tarixi olaraq, o dövrdə Şərqi Avropada daha kiçik və daha güclü at cinsləri üstünlük təşkil edirdi. Mihai'nin canlı rəngləri və detallara olan diqqəti, rəsmini müasir bir ruhla canlandırır. Saç düzümü və geyim, Arpad ətrafındakı bütün kişilərin idman etdiyi möhtəşəm bığları da daxil olmaqla romantik macar modasını əks etdirir. Macar parlament binası üçün bir rəsm əsəri qurarkən, Munkácsi 1893 -cü ildə işini bitirdi və keçmişdən daha çox bir millətin ideyasından bəhs edən bir əfsanəni əbədi olaraq ələ keçirdi.

2. Oton İvekoviç

Macarıstanlı romantik sənətçilər, milli baxımdan müəyyən məqamları təsvir etmək üçün Arpadın aldatdığı iddia edilən Slavlardan uzaqlaşmadılar. Çox bənzər bir süjet başqa bir romantik zehni ələ keçirdi. Bu dəfə sənətçi Xorvat folklor həvəskarı Oton İvekoviçdən (1869-1939) başqa heç kim deyildi.

Akademik realizmdə təhsil alaraq Vyana və Zaqrebdə bacarıqlarını inkişaf etdirdi. Vətəninin Slavyan tarixi ilə maraqlanan Otho, Xorvatların gəlişini bu mövzuda öz əksini tapdı. Milli təmsilçiliyə diqqət yetirərək Xorvatiyanın "köç nəzəriyyələrini" hər birinə məhəl qoymadı.

Nəticədə, onun romantik əsəri yeddi qardaşın dənizə əfsanəvi gəlişini ələ keçirərək Xorvatiya orta əsrlər krallığının solğun obrazını canlandırır. Qəhrəmanların paltarları, eləcə də qeyri -təbii işıqlı mənzərələr, teatr səhnələrini əbəs yerə xatırlatmır. Otho, tarixi əsərləri tez -tez əhalinin bütün təbəqələrinə kartpostal olaraq satılan bir kostyum dizayneri idi.

Digər həmkarlarından fərqli olaraq, İvekoviç, alqoritmlərdən qənaətlə istifadə edərək, kobud duyğulara diqqət yetirərək birbaşa mesajı çatdırdı: dənizin mavi lentinin üzərində ucalan çınqıllı qayaların üzərində gələcək Xorvat milləti dövlətçilik yolunda ilk addımlarını atdı - bu, siyasi xəyaldır. şəkil Bu gün də sənətkarın tarixi rəsm əsərləri tarix dərsliklərində və populyar mədəniyyətdə önəmli yer tutur.

3. Frantisek Zhenisek

1891-ci ildə Çex millətçisi və romantik sənətçi Frantisek Zhenisek (1849-1916) yarı mifik qarşılaşmalara və milli əfsanələrə həsr olunmuş əhəmiyyətli bir əsər yaratdı. O, bir çox romantik yoldaşları kimi milli tarixinə, daha doğrusu, Çex xalqının əsrarəngiz keçmişinə romantik baxışına müraciət etdi.

Köhnə bir əfsanəyə görə, Libuşe, Bohemiya bölgəsinə nəzarət edən mifik bir hökmdarın ən kiçik qızı idi. Atası onu varis seçsə də, Libuşe evlənməsini tələb edən tayfasının kişilərinin müqaviməti ilə üzləşdi. Qəbiləsindən bir zadəgan seçmək əvəzinə, sadə kəndli Pememlə aşiq oldu.

Bir görücünün bənzərsiz hədiyyəsinə sahib olan Libuche, zadəganlara görməsində gördüyü kəndlini tapıb onu saraya gətirməyi əmr etdi. Přemysl, ölkəni əsrlər boyu idarə edəcək Bohem kral sülaləsinin lideri və qurucusu oldu. Libuşe, Praqanın qurulacağını, Çex millətinin yüksəlişini və sonunda çəkəcəyi əzabları proqnozlaşdırdı.

Görmə kraliçasının hekayəsi, bütün Çex gənc millətçilərini əsir etdi. Bedřich Smetana ilk milli opera olan Libuše üçün musiqi bəstələyəndə digər sənətçilər də bunu təqib etdilər. Zhenişek, öz növbəsində, "Libuše və Plowman Přemysl İrsi" romantik rəsm əsərində bu sevgi, peyğəmbərlik və millətçilik hekayəsinə müraciət etdi.

İlk Çex kral sülaləsinin əfsanəvi qurucusu, uzanmış qolları və təvazökar davranışları olan Məsihə bənzər bir fiqur, tarlanın kənarında əkinçiyə əyilərək əlini istəyən Libuşe ilə görüşür. Çex millətinin tarixində sonda Çex milli dirçəlişinə səbəb olan bu təyin edici epizod idi.

4. Yan Matejko

Şərqdə, Polşada romantik millətçilik faciəvi dönüş aldı. Digər Slavlar əfsanələrindən möhtəşəm hadisələrə diqqət yetirsələr də, bir çox Polşa romantik rəssamları bir zamanlar qüdrətli dövlətlərini itirdikləri üçün yas tutdular.

Üç Avropa gücünə bölünmüş birləşmiş Polşa, 19 -cu əsr sənətinin bir çox şah əsərlərində ifadə olunan bir xəyal oldu. Reitan. Polşanın tənəzzülü”(Polşanın Çöküşü) Jan Matejko (1838-1893) bu sirrin içində keçmiş bir faciədən bəhs edir.

1866-cı ildə, Yan yalnız iyirmi səkkiz yaşında ikən yaradılan romantik rəsm, 1773-cü ildə Polşanın ilk bölünməsinin şahidi olan Seymin (Parlamentin aşağı palatası) üzvü Tadeusz Reitanın çıxılmaz etirazını əks etdirir. Solundakı dəbdəbəli geyimli izdihamdan fərqli olaraq, Tadeusz yerdə uzanır, dirsəyi qıpqırmızı bir kətan üzərində dayanır və sinəsi açmaq üçün köynəyi cırılır. Üzərində Rusiya İmperatoru Böyük Ketrini əks etdirən möhtəşəm bir portret yüksəlmişdir.

Reitan yolu bağlayaraq, Diyetin digər üzvlərinin getməsini əngəlləyərkən, ona kədər, günah və utanc qarışığı ilə baxırlar. Bu səhnənin faciəsi, Birinci Dünya Müharibəsinin sonuna qədər Polşanın Avropa xəritəsindən silinən üç fəslin birincisi olduğunu dərk etməklə daha da artır.

Yang, əfsanələrin yarı mifik qəhrəmanları deyil, əsl tarixi şəxsiyyətləri çəkdi. Ancaq tarixi görünən bu mənzərədə belə, millətçi romantizm fiqurların yüksək duyğularında, Tadeuşun dramatik pozasında və Polşanın faciəli taleyini təyin edən hadisənin qəribə teatral təqdimatında mövcuddur. Müasirlər tərəfindən mübahisə doğuran və Polşanın satışını təmsil etmədiyi üçün tənqid olunan Jan Matejkonun Reitan, indi Polşanın ən məşhur sənət əsərlərindən biri sayılır.

5. Gheorghe Tattarescu

Polşanın cənub -şərqində, başqa bir millət, millətçi sənətin canlanması ortasında yenidən doğuşunu qeyd etdi. 1859-cu ildə qurulan Rumıniya Osmanlıdan müstəqilliyini və sənətdəki milli birliyini çoxdan gözlənilən milli oyanışı əks etdirən bir əsərlə qeyd etdi. İnqilabçı Rumın rəssam "11 fevral 1866-Müasir Rumıniya" adlı romantik bir rəsm əsərində dövlətinin gələcəyinə olan ümidlərini ifadə etdi.

19-cu əsrin ortalarında ən çox yönlü Rumın ziyalılarından olan Gheorghe Tattarescu (1818-1894), Jacques Louis Daviddən və Fransa İnqilabını canlandırmaqdan nümunə götürdü. İtaliyada təhsil almış, Moldovada böyümüş və əmisi tərəfindən ikonalar çəkməyi öyrənmiş Gheorghe, Bizansdan sonra Ortodoks mədəniyyət dairəsindən romantik bir sənətkarın bənzərsiz nümunəsidir. Neoklassisizm və romantizmi birləşdirərək ümidli bir dirçəliş mesajı verməyi bacardı.

Rumıniyanı təmsil edən bir qadının arxasında dalğalanan yeni bir milli bayraq var. Göyə qalxdıqca qırılan zəncirlər topuqlarından və biləklərindən sallanır. Arxa planda günəş kiçik kilsələr və qayalı dərələr üzərində yüksəlir.

Rəsm Delacroix -in emosional fırtınaları ilə Davidin neoklassik sakitliyi arasında yerləşir. Ancaq yenə də gələcəyə dair bir vizyonun üstünə qoyulmuş milli dramın teatrlaşdırılmış bir tamaşasıdır. Delacroix'in "Missolonghi xarabalıqlarında Yunanıstan" kimi, bu da bədnam küllərdən yüksələn bir insan haqqında başqa bir bədii hekayədir.

Lakin 19 -cu əsrin sonlarında tarixi rəsmlər populyarlığını itirmişdi. Birinci Dünya Müharibəsi, Avropa imperiyalarının süqutu və yeni müstəqil dövlətlərin yaranması digər sənət istiqamətlərini gündəmə gətirdi. Ancaq romantik şəkillər insanların yaddaşında qaldı. 19 -cu əsrin Munkacci, Ivekovic, Jenisek, Matejko, Tattarescu və bir çox oxşar rəssamların əsərləri bu günə qədər kollektiv təxəyyülü formalaşdırmağa davam edir. Dərsliklərdə tez -tez rast gəlinən bu əsərlərin reproduksiyası insan nəsillərini yaxşı və ya pis şəkildə formalaşdırmışdır.

Romantik sənət həmişə reallıqdan çox vizyonlara, qəbul edilən faktlardan çox layihələrə diqqət yetirir. Bir sıra romantik rəsm əsərlərində, bir -birindən və tarixi hekayələrindən tez -tez uzaqlaşan millətçilərin yüksək istəklərini izləmək olar.

Romantizm romantizmdir, amma həmişə yemək istəyirsən. Ən azından sənət adamları belə düşünür yeməkləri məmnuniyyətlə təsvir edənlər, baxanda iştah oynaya bilər.