Mündəricat:
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
İnanın ya da inanmayın, indi görəcəyiniz şeylər ilk baxışdan göründüyü kimi rəngli fotoşəkillər deyil, heyrətamiz akvarellərdir. Amerikalı özünü öyrədən sənətçi Eric Christensen … Onun işinə baxanda insan qabiliyyətlərinin heç bir həddi olmadığını hər zamankindən daha çox başa düşürsən. Buna baxmayaraq, sənətşünaslar bu ustanın işini həmişə "redaktor" hesab edərək onu həmişə dəstəkləmirlər. Nə fikirləşirsən?
Gəncliyində, istedadını hər sahədə ortaya qoymağa çalışan Eric Christensen, bir vaxtlar musiqi və botanika təhsili aldı, hətta özünü ədəbi sahədə də sınadı. Ancaq sonda rəsm çəkməkdən məmnun olmağa başladı. İşim üçün akvarel seçdim. Üstəlik, işdə qeyri -adi bir texniki üsula söykənirdi. Eric quru bir fırça ilə yazmağa başladı. Əsasən yağda belə yazırlar, amma yeni yaradılmış rəssam akvarel boyasında belə çəkməyin qəbul edilmədiyini bilmirdi. Heç vaxt sənət məktəbinə getməmiş və bu boyanın xüsusiyyətlərinə və texnikasına rast gəlməmişdir. Buna görə də sezgisinin ona təklif etdiyi kimi çəkməyə başladı. Müəllifin özünəməxsus bir ləzzət tapmasına imkan verən bu texnika idi. Əbəs yerə deyirlər ki, bütün böyük kəşflər səhvən edilir.
Kağızdakı yerlərdə 30 qata qədər suluboya boyası tətbiq edən Erik, qısa müddətdə fotoşəkillərə bənzəyən inanılmaz dərəcədə canlı, real rəsmlər yaratmağa başladı. Beləliklə, müəllifin üslubu inkişaf etdirildi. Akvarel texnikasında bilmədən yeni bir texnika icad edən akvarelçinin əsərləri bəziləri tərəfindən çox bəyənildi, bəziləri tərəfindən bəyənilmədi. Ancaq bu onu əsəbiləşdirmədi …
Akvarel boyaları üçün bu qeyri -adi texnikadan istifadə edərək, Eric, təcrübəsiz bir rəssam üçün maraqlı ola biləcək hər şeyi boyadı. Böyük ölçüdə bunlar çiçəkli müxtəlif vazalar, çiçəksiz vazalar, yalnız bir neçə çiçək idi. Buna görə də, müxtəlif obyektləri əks etdirən natürmortlar onun yaradıcılıq karyerasının çox məntiqli davamı oldu.
Erikin məharəti ildən -ilə artdı, lakin bu geniş yayılmış janrda çalışan çoxlu sənətçilərdən heç vaxt fərqlənə bilmədi. 10 il uzun müddətdir natürmortların müəllifi kimi çalışaraq öz yerini axtarırdı, amma eyni zamanda tamaşaçılar onun əsərini digər ustaların hiperrealistik əsərlərindən fərqləndirmirdi. Yeri gəlmişkən, müasir sənət dünyasında realizmə xüsusi üstünlük verilmir, hətta natürmortda da, çünki böyük hollandlar və onların ardıcılları bu alanda gələcək əsrlər boyu liderlik etmək üçün özlərini "qoydular".
Şərab Natürmort Eric Christensen
Ancaq bir gün tale sənətçiyə bir şans verdi. 2001 -ci ildə səyahətə çıxan Eric Christensen özünü Napa Vadisində tapdı - Kaliforniyanın üzüm bağları ilə məşhur olan dağlıq kəndlər arasında salınmış məşhur şərabçılıq bölgəsi. Və deməyə ehtiyac yoxdur ki, bu gözəl yer rəssamın yaradıcı ruhunu o qədər valeh etdi ki, "üzüm qrupları nadir zümrüdlər və parlaq yaqutlarla günəşdə oynayır, nəcib şərablı tozlu şüşələr qaranlıq zirzəmilərdə saxlanılır". vadinin mənzərəsi sözün əsl mənasında möhtəşəmliyi və sakitliyi ilə udulur.
Öz -özünə oldu ki, sənətçi bir reklam afişası kimi bir şey hazırlamaq üçün kommersiya təklifi aldı, burada şərab şüşələri və qədəhlər şərabının təsviri məcburi bir atribut olacaq. Üstəlik, hər şey demək olar ki, fotoşəkildə olduğu kimi ən kiçik detallarda da super realist görünməli idi, eyni zamanda daha parlaq və "dadlı" idi.
Məlum oldu ki, bu günəşli içkinin əsl gözəlliyini çox dəqiq göstərmək üçün əhval -ruhiyyəni çatdırmaq üçün nadir bir istedad lazımdır. Özünü öyrədən sənətçi yüksək keyfiyyətli fotoşəkil çəkməyə layiq həssaslıqla şərab oyununu günəş işığında və etiketini ən xırda detallara çatdırdı və maraqlı bir kompozisiya yaratdı, rəngi təxmin etdi və hər şeyi bir ədviyyatla bəzədi. yüngül romantik əhval. Beləliklə, şərabçıların öz sənətçiləri, Erik isə pərəstişkarları və müştəriləri var.
Bir az sonra bu iş fikri və müştərinin marketinq hərəkəti Eric Christensenin yaradıcı kredosunu qəfil dəyişdi. Başlanğıcda, kommersiya layihəsi olaraq başlayan "şərab suluboyları", natürmort janrında misilsiz bir akvarel boyama ustası olaraq formalaşan sənətçinin istiqaməti və üslubuna çevrildi. O vaxtdan bəri, Napa bölgəsinin ən məşhur və bənzərsiz sənətçisi - Şərab Ölkəsi olaraq heyrətləndirici uğurlar və artan populyarlıq qazandı.
Rəssamın əsərlərinin mövzusu təxminən iyirmi ildir ki, praktiki olaraq dəyişmir. Bunlar "şərab natürmortları" dır: giləmeyvə və meyvələrlə əhatələnmiş qədəhlər, güllü bir masanın üstündəki şərab şüşələri … Və əsl etiketləri olan olduqca spesifik şərab şüşələri - yalnız şərab məhsullarının reklamı kimi. Bəzən bunun rəsm və ya fotoşəkil olduğunu anlamaq çətindir. Eric, əslində, yalnız şərabdan deyil, əsərlərində tez -tez bir fon kimi təsvir etdiyi ətraf təbiətdən ilham alaraq canlı şəkillər yaradır.
Texnikasında hələ də orijinal ustanın heyrətamiz zəhmətindən və istedadından bəhs edən 30 -a qədər akvarel qatından istifadə edir. Akvarel sizin üçün yağ deyil. Səhvi düzəltmək demək olar ki, mümkün deyil. Christensen'in işi əslində fotoya çox bənzəyir, amma bu bir şəkil deyil. Və onlar suluboya deyil (sözün adi mənasında), həm də yağ deyil.
İşində müəyyən uğurlar əldə edən Erik, Napa Vadisinin qəlbində kiçik bir mənzərəli şəhərdə öz sənət qalereyasını açdı. Və bu fikir çox uğurlu oldu. Christensen və qeyri -adi istedadı haqqında məqalələr milli qəzet və jurnallarda dərc olunurdu və televiziyada, xüsusən də "Wine Country LIVING" televiziya proqramında çox danışılırdı.
Bu gün akvarel texnikasında ən məşhur Amerikalı fotorealist rəssamdır. Və demək olar ki, 20 ildir ki, Eric Christensen "şərab sənətçisi" adlanır - ustad deyir.
Christensen, Şərab Ölkəsindəki həyatdan bəhs edən və bu cür sənəti toplayan və toplayanları sevindirən təəccüblü görüntülər yazmağa davam edir. Onun möhtəşəm əsəri ABŞ və Avropadakı qalereyalarda uğurla nümayiş etdirilir. Dünyanın aparıcı qalereyaları və özəl kolleksiyaçılar onun bənzərsiz əsərlərinə sahib olmaq hüququ uğrunda mübarizə aparırlar. Səmimi olaraq heyran və heyran qalırlar …
Eric Christensen'in işi, onu yeni minilliyin ən istedadlı hiperrealistlərindən biri hesab edən tənqidçilər tərəfindən uzun müddətdir və layiqincə qiymətləndirilir. Amma eyni zamanda rəsmləri çoxlu mənfi reaksiyalara səbəb olur. Bəzi ekspertlər hələ də Christensen'i "tacir" və "redrawer" hesab etməyə meyllidirlər. Burada yalnız bir şey deyə bilərik - hər kəsin öz fikrini söyləmək haqqı var …
Buna baxmayaraq, ustanın işinə olan tələbat öz sözünü deyir. Yeri gəlmişkən, bu gün sənət bazarında 100-300 dollara çox layiqli bir şərab soyuducusu alına bilər və Christensen'in "şərab natürmortları" 2000 dollardan 12000 dollara qədərdir. Yenə də hiperrealizmi sevən və bunun üçün layiqli pul verməyə hazır olan insanlar var.
Bir çox rəssam natürmort janrında işləyir, ancaq bir neçəsi dünyaya tanınır və onların arasında amerikalı rəssam David Chafitsin adı çox layiqli yer tutur. İşığın və rəngin sehrini bir dəfə də onun sirli natürmortlarında görmək - heç vaxt unutmayacaqsınız.
Tövsiyə:
Ukraynalı bir rəssam "dövrümüzün dahisi" adlandırıldığı yeni bir rəsm texnikası ilə necə tanış oldu
Etiraf etməlisiniz ki, bir çox müasir sənətçi tənqidçilərin mərhəmətində deyil və hətta daha kiçik bir dairə də həyatı boyu dünya tərəfindən tanınmağa, fəxri adlara və yüksək adlara çatmağı bacarır. Ancaq yenə də var … Və bunların arasında ukraynalı rəssam İvan Marchukun adı ön plandadır. Romadakı "Qızıl Gildiya" ya qəbul edilən ilk ukraynalı oldu və İngiltərənin "Dövrümüzün ən yaxşı 100 dahisi" reytinqində 72 yeri tutdu. İndi Marchuk Ukraynanın ən titullu sənətçisi, Şevçenko Mükafatı laureatıdır
Rusiyadan özünü öyrədən bir sənətçi olaraq nağıllar üçün illüstrasiyalar çəkdi və dünya miqyasında tanındı
Kitabların canlılara bənzədiyinə inanılır. Hamısının öz əhval -ruhiyyəsi, xarakteri, məqsədi və fəlsəfəsi var. Buna görə də kitab sənayesinin müasir dünyasında yaxşı və maraqlı şəkildə təsvir edilmiş nəşrlər həmişə trenddə olmuşdur. Bu, ən kiçik oxucular üçün ədəbiyyat üçün doğrudur. Bu gün nəşrimizdə nağıllar və uşaq hekayələri üçün sehrli illüstrasiyalar yaradan inanılmaz bir özünü öyrədən sənətkardan - 42 ildən sonra xurma ağacını ələ keçirən İqor Oleinikovdan bəhs edəcəyik
Əlləri və ayaqları olmayan özünü öyrədən bir sənətçi olaraq, Rus Çarı üçün müqəddəslərin şəkillərini çəkdi
İkon rəssamı, istedadlı özünü öyrədən, möhtəşəm məbəd freskləri və miniatür şəkillər yaratmış, iki Rusiya imperatoru üçün ikonalar çəkmiş, Rəssamlıq Akademiyasının tələbələrinə nümunə olmuşdur. İkonlarına "əllə düzəlməmişlər" deyirdilər - axı, qolsuz və ayaqsız doğulan Qriqori Juravlev onları dişləri ilə boyadı
Özünü öyrədən sənətçi qəhvədə məşhurların və dostların qeyri-adi portretlərini çəkir
Qəhvə haqqında nə düşünürsən? Səhər bizi şənliklə doyuran, aroması bizi oyatmağa məcbur edən və yalnız yataqdan qalxmayan bənzərsiz isti içki? Bəli və yenə bəli! Ancaq bunun yanında qəhvə yaradıcılıq üçün bir material ola bilər. Nuria Salcedo, qeyri-adi gözəl illüstrasiyalar və məşhurların portretlərini yaratmaq üçün qəhvədən istifadə edən özünü öyrədən bir sənətçidir
Özünü öyrədən bir sənətçi olaraq Pavel Fedotov bir akademik oldu və psixiatrik xəstəxanada həyatına son qoyduğu üçün
Xüsusi təhsili olmayan rəssam Pavel Fedotovun 19 -cu əsrin ortalarında sıçrayışa səbəb olan janr satirik rəsmləri ilə əsrlər boyu rus incəsənət tarixinə daxil olması, xüsusi təhsili olmayan rəssam Pavel Fedotovun rəssamlıq akademiki adına layiq görülməsi misli görünməmiş bir hadisə idi. Və özünü öyrədən rəssam, Allahın ruhunu qoyacağı kimi boyadı. Məşhurluq, tanınma, şöhrət, titul, deyəsən, buradadır - xoşbəxtlik. Ancaq şöhrət zirvəsində rəssamı qıran və məhv edən bir şey oldu