Rəssam Andrey Şatilovun müasir rus həqiqətləri haqqında fəlsəfi və satirik rəsmləri

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Bu gün əsl dərin fəlsəfi məna ilə dolu rəsmlər olduqca nadirdir. Buna görə də müəlliflik əsərləri Rus rəssamı Andrey Şatilov müasir tamaşaçıda həqiqi maraq oyatmaq. Onun kətanları ilk növbədədir. Həmişə səthdə yatmayan dərin məzmunla doludur. Bəzən niyyətini başa düşmək üçün dərindən düşünmək lazımdır. Ustadın həyat fəlsəfəsi ilə əlaqə qurmağı da təklif edirik.

Andrey Şatilov - real sursymbolizmin banisi

Rəssamın işini təhlil edərək, haqlı olaraq öz xüsusi üslubunun - kostik tənqidlə doymuş real sursymbolizmin qurucusu adlandırıla bilər. Bu səbəbdən müasir vizual sənət üçün unikal hala gəldi. Onun orijinal müəllifinin bənzərsiz bir fikri və taleyi olan rəsm əsərləri işlənməsində və dərin mənasında diqqəti çəkir.

Özü üçün çətin bir yaradıcılıq yolu seçən sənətçi klassik dəyərlərin və müasir həyat prioritetlərinin tərəfdarıdır. Demək olar ki, hər bir əsərdə, özünəməxsus bədii üslubdan istifadə etməyi unutmadan, klassik rəsm texnikası ilə müasir kəskin mövzuları ustalıqla birləşdirir. Andrey Şatilovun fırçasının əsərləri qeyri -adi emosionaldır, icra texnikası ilə unikaldır. Hər bir rəsm bu rəssamın özünəməxsus istedadı ilə əhatə olunmuş bir problemdir.

Bəs sənətçi nədən yazır, tamaşaçıya nəyi çatdırmağa çalışır? Onun kətanları sözün əsl mənasında satira, qərəzsiz və kostiklə doymuşdur. Şatilov bütün yaradıcılığı ilə cəmiyyətimizin xəstəlikləri, yəni istehlakçının həyata münasibəti, məmurların riyakarlığı, "adi", "kiçik" insanların daxili məhdudiyyəti haqqında fikir verir və bunu anlayışa uyğunlaşdırmağa çalışır. həmişə aktual olan həyatın "həqiqəti". Tək sual budur ki, hər kəs üçün fərqlidir.

Rəssamın işinin mərkəzində İnsan, hissləri, düşüncələri, bəlaları, sevincləri dayanır. Ancaq əsas şey onun ləyaqətidir. Bu heç vaxt köhnəlmiş ola bilərmi?

Rəsmlərinin yalnız inanılmaz dərəcədə əhəmiyyətli deyil, həm də monumental əhəmiyyət kəsb etdiyini, klassik təmtəraqla nəfəs aldıqlarını, ümumilikdə tanınmış dünya incəsənət şah əsərlərinə yaxınlaşmalarına imkan verdiyini də qeyd etmək lazımdır. Ustadın əsərlərinə baxarkən, bir çox insanlar, mirası demək olar ki, orijinal formasında günümüzə qədər gəlib çatan az adamlardan biri olan sosialist realizmi dövrünün rəssamı Geliy Korjevin əsərləri ilə əlaqələndirirlər. sosialist realistlərin əsərləri poliqona getdi). Korjev heyrətamiz bir görmə hədiyyəsinə sahib idi və bir jestdə, bütün nəslin düşündüklərini üz ifadəsində ustalıqla çatdıra bildi.

Nəşrimizdən bu qeyri -adi sənətkar haqqında daha çox məlumat əldə edəcəksiniz: Rus bədbəxtliyinin sənətçisi və "SOTS" prefiksi ilə bənzərsiz sərbəst realizmi.

Rəssam Şatilov haqqında

Sənətçi Andrey Şatilov 1987 -ci ildə Axtubinsk şəhərində anadan olub. Kiçik yaşlarından rəsm çəkməyi və musiqini sevirdi və yeniyetmə ikən artıq rəssam olacağını dəqiq bilirdi. Məktəb illərində, sənət məktəbini bitirdikdən sonra, Andrey I adına Astraxan Rəssamlıq Məktəbində təhsilini davam etdirmək qərarına gəldi. P. A. Vlasov fərqlənmə diplomu ilə bitirdiyi Dizayn Bölməsində. Sonra Volqoqrad Pedaqoji Universitetinin "Kitab qrafiki" ixtisası üzrə İncəsənət Təhsili İnstitutu var idi.

Tələbəlik illərində peşəkar bir rəssam olaraq formalaşmağa başladı. Və bu təhsil müəssisəsinin divarları içərisində ilk fərdi sərgisi uğurla keçirildi.

Və hər şey 2008 -ci ildə Novosibirsk Cənazə Mədəniyyəti Muzeyi tərəfindən əldə edilən ilk böyük rəsm "Requiem" ilə başladı. Sonra musiqili mövzularda daha bir neçə şəkil yazmaq fikrinə səbəb olan "Pianoçu" adlı ilk süjet əsəri yazıldı. Gəncliyində musiqiyə ciddi həvəs göstərən Şatilov, musiqiçilərin daxili dünyasına və duyğularına yaxın idi. Beləliklə, "pianoçu" nun ardınca VGSPU divarları içərisində ilk fərdi sərginin əsas hissəsini təşkil edən "Səmavi Davulçu", "Çuqun Marşı", "Trompetçi", "Musa" kimi kətanlar doğuldu.

O vaxtdan bəri, gənc rəssamın yaradıcı kredosu özünü möhkəm bir şəkildə ortaya qoydu - şəkərli mənzərələr və natürmortlarla deyil, özünəməxsus dramı ilə dolu insanlar haqqında və ideoloji mənalı insanlar üçün şəkillər çəkmək.

2010 -cu ildə "Buninin portreti" və "Meşəçi Mitrofanın son günləri" əsərləri İA Buninin 140 illiyinə həsr olunmuş beynəlxalq rəsm müsabiqəsində "Portret" kateqoriyasında 2 -ci yeri tutdu. Məşhur sənətçi Stokholm səyahəti ilə mükafatlandırıldı. Elə həmin ildən Andrey Şatilov Peşəkar Rəssamlar Yaradıcılıq Birliyinin üzvü oldu.

Bu ilk uğur rəssamı yeni rəsm əsərləri yaratmağa o qədər ilhamlandırdı ki, 2011 -ci ildə 2 illik yaradıcılıq fəaliyyətində yaradılmış 30 -a yaxın böyük rəsm əsərinin təqdim olunduğu ilk böyük "şəxsi" baş tutdu. O vaxtdan bu günə qədər çoxsaylı ümumrusiya və beynəlxalq sərgilərin, müsabiqələrin və festivalların daimi iştirakçısı olan Andrey Şatilov dəfələrlə beynəlxalq və regional rəsm müsabiqələrinin laureatı olmuşdur. Ən yaxşı əsərləri yerli və xarici kolleksiyaçıların şəxsi kolleksiyalarındadır.

Çarpıcı bir mənzərə. Acı və həqiqətlə üzləşmək çətindir …

Andrey Şatilovdan yeni APP. ART texnikası

Rəssam Andrey Şatilov, son dərəcə yaradıcı bir insan olaraq hələ də bununla kifayətlənmir, özü üçün yeni təsvir formaları və vasitələri axtarır. Və çox keçmədən bu bənzərsiz müəllifin yeniliyi, icad etdiyi, inkişaf etdirdiyi və tətbiq etdiyi başqa bir maraqlı təsviri sənət texnikasında açıq şəkildə özünü göstərdi. Tanış olun - APP. ART!

Bu təsviri yanaşmanın mahiyyəti ondan ibarətdir ki, şəkil boya ilə çəkilmir, ancaq bir növ şəkilli mozaika effekti yaradan jurnal və qəzet parçalarından, yəni mətn fraqmentlərindən yapışdırılır. Rəssamın, müəllifin yağlı boya ilə aplikasiyanı birləşdirərək, şəkilli bir səth meydana gətirdiyi bir sıra əsərləri var.

Sərgidə əfsanəvi dörd "Beatles", Marilyn Monroe, Sergey Shnurov, Mao, Ronaldo, Yuri Gagarin və hətta Rusiya Prezidentinin portretləri də daxil olmaqla bu texnikada hazırlanmış 30 -dan çox kətan var.

Ustadın yeni orijinal texnikasını qiymətləndirməyə dəvət edirik.

Ancaq Andrey Şatilovun tanış üzləri təkcə jurnalların üz qabığındakı məşhur personajlar deyil. Burada və indi bizi əhatə edən insanlar da bunlardır. Pop mədəniyyətinə müraciət edən sənətçi əlavə semantik vurğular qoyur və tamaşaçını düşündürür. Bu qeyri -adi sənətkarın rəsmlərinin əsas dəyəri budur.

Sovet dövrünün rəssamı Geliy Korjev haqqında başlayan hekayəni davam etdirərək nəşrimizi oxuyun: Məşhur sosialist realist Geliy Korzhev niyə türk mutantlarını və İncil motivləri üzərində rəsmlər çəkməyə başladı.