7 məşhur rəssam və onların ən parlaq hisslər haqqında əsrarəngiz rəsmləri: Klimt, Magritte və s

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Sevgi mövzusu sənətdə ən populyar mövzulardan biridir və məşhur rəssamların rəsmləri də istisna deyil. Parlaq, romantik, həssas və emosional cəhətdən zəngin, qeyri -adi duyğular girdabına girmək imkanı verir. Bu gün hansı rəsm əsərləri və hansı sənət ustaları romantik mövzunun ən təəccüblü təcəssümləridir - bu gün danışacağıq.

1. Klimt

Bir neçə sənət əsəri Gustav Klimt'in "Öpüş" əsəri kimi çox sevilir və ya çoxalır. Dəbdəbəli zərli qucaqlar dünyanın hər yerində afişalar, fincanlar və on dollarlıq köynəkləri bəzəyir, lakin rəsmin tarixi bu gün ticarətdə olduğu qədər çoxdur.

Klimt şah əsərini yaradanda artıq Vyana Avangardının qorxmaz lideri idi. Əlavə olaraq, əsərinin həyasız həssaslığına və estetik tənəzzülünə nifrət edən ilk Avstriya sənət quruluşunda özü üçün barışmaz düşmənlər yaratdı.

Klimtin "Öpüşü" insanın incəlik və istəklərinin arxetipidir. Ehtiraslı erotizmi və bu erotizmin sevgililəri necə tükətdiyini əks etdirir. Klimt'in "qızıl dövrü" ndən doğan rəsmdə parlaq qızıl tonlar, stilize vuruşlar və Bizans mozaikasından ilhamlanan çox romantik vizual alegoriya var. Xüsusilə, göz oxşayan baş rənginə təsir üçün qızıl yarpaq hissəcikləri daxildir.

Portretin süjeti, intim bir qucaqlaşma paylaşan bir cütlükdür, bədənləri qismən əzəmətli bir paltarla gizlənir, çöl çiçəklərində diz çökəndə və qadının üzündəki ifadədən onun içində olmaqdan necə sevindiyini görə bilərsiniz. sevgilisinin qolları və öpüşünü alır.

Bu şəkil sosial sərhədləri aşır: insanlar ehtirasla tükəndikdə, mənəvi olaraq bu dünyaya bağlılıqdan və məhdudiyyətlərindən azad olduqlarını göstərir. Genetikadan asılı olmayaraq bütün canlıları qəbul edən kosmosla bir olurlar.

Maraqlı fakt: Yazılarkən Öpüş, Viktoriya dövründən sonrakı cəmiyyət tərəfindən pornoqrafik material kimi qəbul edilirdi və bu gün bu sənət əsəri öz növünün ən görkəmli və bənzərsizlərindən biri hesab olunur.

2. Roy Lichtenstein

Aşiqlərin bu romantik şəkli ilk baxışdan çox qəribə görünə bilər. Ancaq əslində hər şey daha sadədir, sadəcə bu işin kontekstini araşdırmaq lazımdır.

Gözəl bir sarışınla tanış olan amerikalı hottie. Onların "eşqləri" o qədər dərindir ki, xarici dünya mövcud olmağı dayandırdı və bir -birinin qucağında suyun altına başını aşağı salıb gedəndə nəfəs almaq üçün havaya belə ehtiyac duymurlar.

Ancaq Roy Lichtenstein əslində burada sevginin səthi olduğunu lağa qoyur. Bütün görüntü yalan və təhrif olunmuşdur, çünki "mükəmməl sevgi" illüziyasını təmsil edir.

Təsadüfi deyil ki, şəkli daha da dərin bir məqsədə xidmət etdirdi: insanların əslində nə təklif edildiyini düşünmədən belə illüziyaları necə "aldıqlarını" göstərmək.

Maraqlı fakt: Bu kətan üçün Lixtenşteyn mətn və şəkil arasında bölünmüş panel kompozisiyasından istifadə etdi. Bu, iki personaj arasındakı hekayəni qarışdırmaq idi.

3. Rene Magritte

Aşıklar II, gözlənildiyi kimi getmədiyi zaman sevginin gerçəkliyini ortaya qoyan bir əsərdir. Bir tərəfdən, aşiqlərin yaxın zamanlarda öpüşdüklərini əks etdirən romantik bir rəsmdir. Ancaq digər tərəfdən kədərli, demək olar ki, müdaxilə edən bir görüntüdür. Rene Magritte, yerinə yetirilməyən arzu mövzuları ilə tanınırdı, ona görə də qəhrəmanların başlarına bürünmüş pərdələr belə yozula bilər. Cütlüyün tam öpüşməsinə mane olurlar, çünki onlar təcrid olunur və buna görə də əsəbiləşirlər.

Ancaq digər şərhlər burada hər şeyin ilk baxışdan göründüyündən daha kədərli olduğuna inanmağa meyllidir. Bu, inkarın, sevginin inkarının əks olunması ola bilərmi? Bir bütün olaraq əlaqəni təmsil edirmi və ünsiyyət olmaması da daxil olmaqla müxtəlif problemlər üzündən nə qədər tez -tez pozulurlar?

Bu şəkil o qədər ziddiyyətlidir ki, yuxarıdakı şərhlərə əsaslanaraq, rəssam bu obrazda da göstərə bilər ki, insan öz tərəfdaşına nə qədər yaxın olsa da, əsl mahiyyətini bilməyəcəkdir.

Necə deyərlər, "hər insan bir adadır". Bu cür yaradıcı bir texnika, insanların tez -tez gizlətdikləri gerçəkliyi oynayır - maskalar taxaraq başqalarına ruhlarının dərinliklərində olanları deyil, yalnız səthdə olanları görməyə imkan verir.

Maraqlı fakt: Rene on dörd yaşında ikən anası boğularaq intihar etdi. Cəsədinin sudan çıxarıldığını və üzünün gecə paltarı ilə örtüldüyünü gördü.

Sənətçinin zarflı üzlər üçün ortaq motivinin bu travmadan qaynaqlandığı irəli sürüldü. Ancaq sonradan bunu təkzib edərək dedi:.

4. Suzuki Harunobu

Yapon cütlük qar altında bir çətir altında gəzir. Şemsiyenin özü səhnəyə əlavə yaxınlıq bəxş etmək kimi şərh edilə bilər. Sanki tamaşaçı sevgililərin gedişini az qala kəsir. Üzlərinin ciddi, demək olar ki, kədərli olması potensial itki və ya kədərdən xəbər verir. Şair Noguchi hətta bu rəsmə belə şərh vermişdir:

Qarda gəzən sevgililərin sakitliyi, təbiətin qeyri-kamil gözəlliyini qiymətləndirən Yapon wabi-sabi estetikasını təcəssüm etdirir. Bu cütlük gənc eşqi təcəssüm etdirir və Klimtin Öpüşünün qəhrəmanları kimi tək dünyaya bağlı olmamaq istəklərindən istifadə edərək mənşəyindən asılı olmayaraq hər kəsin oxşar romantik sevgi təcrübəsi paylaşdığını sübut edir.

5. Rembrandt

Rembrandt'ın Yəhudi Gəlini, bir sənət kolleksiyaçısı, toy günündə qızına boyunbağı verən bir yəhudi atasının portreti olduğunu iddia etdikdən sonra adını XIX əsrin əvvəllərində almış sevgililərin romantik bir rəsm əsəridir. Ancaq bu sonradan təkzib edildi və ən çox yayılmış fikir, Əhdi -Ətiqdən olan İshaq və Rebekanın olmasıdır.

Kətan, Barok dövrünün Holland realist rəssamları üçün nadir bir üslub olan həyat yoldaşları arasındakı sevgi ifadəsini təsvir edir. Kişi sol əli ilə qadının çiyninə yumşaq bir şəkildə toxunur, sağ əli də eyni şəkildə sinəsinin üstündə uzanır. Bu yüngül fiziki təmas, şəhvətdən çox günahsız sevgidən xəbər verir. Əksinə, personajların üzləri daha dərin bir şeyə işarə edir. Kişinin gözləri qeyri -müəyyənlik deməkdir, qadının baxışları isə düşünməyi nəzərdə tutur, amma heç biri bir -birinə baxmır. Bəlkə də bu, onların gələcəyinə şübhə edir?

Digər rəsmlər kimi, Yəhudi Gəlini də mənəvi və fiziki sevginin qarışığı kimi şərh edilə bilər. Ancaq bu şərh, yalan danışmağa da imkan verir, çünki bu, yəhudi gəlin və kürəkənin Müqəddəs Kitabdakı orijinal olmayan bir görüntüsüdür. Bunun əvəzinə, əsasən xristian cəmiyyətinin təcrübəsini aşan mədəni bir ritualın bəzədilmiş romantik təsviridir.

6. Thomas Hart Benton

Romantizmin sosial sərhədləri necə keçdiyinə dair demək olar ki, heç bir izahata ehtiyac yoxdur. Bu romantik rəsm, gənc bir geyinmiş qara cütlüyün axşam saatlarında evdə gəzərkən təsadüfən gəzdiyini təsvir edir.

Thomas Hart Benton, Amerikanın hinterlandını, yəni cənub, orta qərb əyalətlərini əks etdirən ölkə temalı səhnələri ilə tanınan bir sənətçi, muralist və vətənpərvər idi. Məqsəd, Birinci Dünya Müharibəsindən sonra insanlar üçün zəhməti, muxtariyyəti və ümumi məmnuniyyəti təsvir etmək idi.

Benton sənətindən sosial və siyasi islahatlar aparmaq üçün istifadə etdi. Burada mövzular gündəlik həyatlarından məmnun olduqları kimi göstərilir. Bunu gəzintilərində və əl -ələ tutmalarında hiss edə bilərsiniz.

7. Modesto Brokos

Digər romantik sevgi hekayələri kimi, Ham Kəffarə də qəribə bir ailə səhnəsi kimi görünə bilər. Ancaq bu, əslində Braziliyada XIX əsrdə yayılmış blanqueamiento nümunəsidir.

Əsas fiqur xurma ağacının yanında olan qadındır. Qaranlıq dərisi var, Afrika mənşəli olduğunu göstərir və qolları sanki bir tanrıya şükür edirmiş kimi yuxarı qaldırılır. Yanında dərisi daha açıq olan gənc bir qadın var ki, bu da mulattadır. Görünür, bu qız xurma ağacının yanında dayanan bir qadının qızıdır. Üçüncü rəqəm, dərisi daha da açıq olan bir kişidir, bu onun mühacir olduğunu və qızın qucağında oturan ağ uşağın valideynləri olan gənc bir qadının əri olduğunu göstərir. Qaranlıq dərili qadının Allahı nə üçün təriflədiyi sualının cavabı budur - nəvəsinin ağ olduğuna görə xoşbəxtdir.

Rəsm, Hamın atası Nuhun çılpaqlığını və sərxoşluğunu ifşa etdiyi bibliya Genezisinə də işarə edir. Ham Nuh tərəfindən kölə olmağa məhkum edilir və "qulların xidmətçisi" olaraq lənətlənir. Beləliklə, "Hamın Kəffarəsi" Afrika mənşəli "lənətindən" bir növ şəfadır.

Maraqlı fakt: Bu əsər fərqli bir irqçiliyə işıq salır. Kətan, qara və ağ qarışıq bir əhalinin yaşadığı Braziliyada köləlik ləğv edildikdən sonra yaradıldı - ölkəyə Afrika kölələrinin idxalının dayandırılması səbəbiylə ilk dəfə azaldı. Nəticə, ağ kişi immiqrantları cəlb edən qarışıq irqli qadınlar idi. Beləliklə, səlahiyyətlilər, atalarının qaranlıq dərisini yox etmək üçün tamamilə ağ rəngli uşaqlar yetişdirməyə çalışdılar.

Hisslər hisslərdir, pişiklər isə zamansızdır. Və bunun təsdiqində - Əfsanəvi rəssamların şəkillərində çəkilmiş 14 sevimli purrs.