Bir qadının yazdığı ilk avtoportretdə hansı sirli mesaj şifrələnmişdir: Katherine van Hemessen

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

"Yaradıcı dahi" sözlərində, hər birinin əlində bir fırça ilə bitməmiş bir kətan qarşısında sıx düşündüyü məşhur sənətçilərin bir sıra avtoportretləri gözlərimizin önündə parlayır. Əslində bunların çoxu var. Bu görüntü o qədər tanış və inanmaq çətindir ki, bu ənənə korsetdə iyirmi yaşlı gənc bir qızdan gəlir. İstedadlı Flaman Rönesans rəssamı Ketrin van Hemessen sənət tənqidçiləri tərəfindən iş yerində avtoportret çəkən ilk şəxs hesab edilir. Ancaq ən maraqlısı sənətçinin bu kətan üzərində sirli bir mesajı şifrələməsidir.

İncəsənət tarixində dəzgahdakı ilk avtoportret

Aparıcı sənət mütəxəssisləri deyirlər ki, Catherine van Hemessen'in 1548-ci ildə çəkdiyi bu heyrətamiz avtoportret, ehtimal ki, ilk belə avtoportretdir. Əvvəllər ustalardan heç biri dəzgahda öz işini boyamırdı. Nəticə əlbəttə cəsarətlidir. Bütün bunlardan sonra, zamanla haqsız olaraq unudulmuş daha əvvəlki bir nümunə ola bilər.

Ancaq Hemessen'in təəccüblü şah əsərində, bu, yalnız işdəki bir poza deyil. İstedadlı bir rəssam, öz portretini yaratdığını təsvir edir. Bu, əsəri bir araya gətirir və sənət tarixində ən yenilikçi əsərlərdən biridir. Bu yağlı boya əsərindəki yaradıcı dərinlik və mürəkkəb mənəvi ölçü yaradıcılığın mahiyyətini əks etdirir və rəssamların dünyaya özünü təqdim etmə üsullarını sonsuza qədər dəyişən bir fikri əks etdirir.

Kətan sirləri

Dərhal baxanın gözləri, qızın tutula bilməyən bir az narahat görünüşündən bir maqnit kimi cəlb olunur. İzləyicinin yanından, şəkildən kənarda olan güzgüyə baxır. Geyiminin məxmər uzun qolları, palitrada rəngləri qarışdırmaq kimi təmiz vəzifəyə ziddir. Bütün bunlar quruluş effektini artırır.

Daha yaxından baxmağa başladığınız zaman, gözləriniz Katerinanın qoyub getdiyi lağa qoyan yazı üzərində dayanır. Kətanın sağ tərəfində üstünlük təşkil edən sənətçinin böyük bir görüntüsü ilə astarlı bir palıd panelində yeni yaratmağa başladığı daha kiçik bir şəkil arasındakı aydın olmayan bir boşluqda. Başlıqda deyilir: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (və ya "Mən, Catherine van Hemessen, məni 1548 -ci ildə 20 yaşımda çəkdim").

Əlbəttə ki, əsərində portretçi imzasında qeyri -adi heç nə yoxdur. Dərhal mətn izah funksiyasını daşımır. Vizual effekti artırmağa və intriqa, semantik, psixoloji və fəlsəfi yaratmağa xidmət edir. İstər -istəməz bu qəribə sözləri kim söylədiyini düşünməyə başlayırsan? Keçmiş əsrlərdə Katerinanın özü onları şəkildən nəfəs alırmı? Qadınların xüsusilə uğur qazana bilmədiyi bir dövrdə məşhurlaşmağı bacaran sənətçi. Və o qədər ki, onun xidmətlərindən Macarıstanın və Bohemiyanın kraliça-arvadı, Avstriya Maria istifadə edirdi. "Mən Katerinayam …" ifadəsi, dəyişən eqonun nümayişi olaraq. Kətan üzərində, o yoxsa heç bir baxışla tamaşaçı ilə təmasdan qaçaraq heç bir yerə o qədər inadla baxan səssiz bənzərliyi varmı?

Bir rəsmin tamamlanmasına qədər məntiqə əməl etsək, rəssam hansı "mən" i nəzərdə tutur? Hemessenin portreti üç ayrı şəxsiyyətin olduğunu göstərir. Rəssamın parlaq spektrinə bir prizma işığı kimi yansır. Əbədi bitməmiş bir fərdiyyət, şəxsiyyətlərin fırlanan bir fantazmaqoriyasına kilidlənmişdir. Aralarındakı son "mən" nədir?

Şəxsiyyətlərin toqquşması

Şübhə yoxdur ki, Katerina bunu əsərin mənası onun sirli poetik kitabəsindən asılı olaraq qəsdən düzəltmişdir. Atası Jan Sanders van Hemessen ona dərs verdi. Flaman İntibahının Katolik məktəbinin aparıcı müəllimi idi. Onun sayəsində Katerina təsviri sənət tarixini mükəmməl bilirdi. Onun sirli, bulanık imzası tarixin ən qorxulu avtoportretlərindən birinə çox aydın şəkildə işarə edir. Albrecht Durerin avtoportreti.

Alman İntibah ustası öz rəsmini Flaman rəssamının avtoportretindən yarım əsr əvvəl yaradıb. Yazısını Latın dilində bilicinin göz səviyyəsində yerləşdirdi. Orada deyilir: "Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII" (və ya "Mən, Nürnberqdən Albrecht Durer, iyirmi səkkiz yaşımda məni əbədi çiçəklərlə boyadım"). Mütəxəssislər, Dürerin avtoportretinin şəxsiyyətlərin çox cəsarətli bir toqquşması olduğunu qəbul etdilər. Albrecht cəsarətlə dirilmiş Məsihin saysız -hesabsız şəkillərinə bənzəyir. Əbədiyyət gözlərindədir və əli qiyamət günü ruhları mühakimə etmək üçün möhtəşəm bir işarədə qaldırılmışdır.

Katerina da cəsarətlə bu məşhur avtoportretə istinad edir. Yalnız özünə güvənən və ya şişirdilmiş bədii ambisiyalarını təsdiq edən deyil. Sənətçi daha çirkin bir şey edərək daha da irəli gedir. Hemessen, bilinçaltı olaraq bizi, varlığını ruhani cəhətdən Xilaskarın varlığı ilə əlaqəli olaraq qəbul etməyə dəvət edir. Kimsə bu niyyətinə şübhə edirsə, kətana daha yaxından baxmaq lazımdır.

Katerinanın sağ əlində tutduğu əli ciddi şəkildə üfüqi vəziyyətdədir. Rəssamın qolu dəstəyi paneldə dik olaraq dayanır. Bütün bunlar səliqəli və aydın şəkildə bir xaç təşkil edir. Yarımçıq qalmış avtoportret fonunda bu xaç çarmıxa çəkilməyə işarədir. Sənətçi, eyni zamanda görmə qabiliyyətinin və əzab verdiyini söyləmək istəyir. Rəssamların özlərini, mənəvi vəziyyətlərini tam olaraq qəbul etdikləri duyğu budur.

Güzgü əks olunması

Bədii və mənəvi güzgü obrazı intriqa hissi verir. Daha sonra Katerina özünü Durerlə, sonra Məsihlə eyniləşdirir. Bütün bunlar sirrini gücləndirir. Hər hansı bir avtoportret güzgüdən istifadə etməyi nəzərdə tutur. Qutudan kənar bir yerdədir. Hemessenin tablosunda bunun səhv bir cəhəti var. Başı sağ üst küncdə, dəzgahda isə əksinə soldadır. Hər şey sanki sənətçi çərçivədən kənarda güzgüdə gördüyü obrazının optik inversiyasını ustalıqla düzəltmiş kimi görünür. Yəni dəzgahdakı avtoportret rəsmin özündən daha inandırıcıdır.

Hemessen, oynaq ağlını oyadan tapmacaları ilə hər kəsi çaşdırmağa müvəffəq oldu. Sənətçi yalnız maraqlı bir tapmaca yaratdı. Mənəvi və fiziki təqlidin mahiyyəti və mahiyyəti haqqında çox dərin bir vizual traktat yazmağı bacardı. Bu mövzu həmişə dini düşüncənin mərkəzində olmuşdur. Hemessenin öz portretini çəkməsindən bir əsr əvvəl, orta əsr Hollandiya-Alman ilahiyyatçısı Tomas Kempis "Məsihin təqlidi" kitabını nəşr etdi. Xristian dini dairələrində çox təsirli bir əsər idi. Güzgü dəstəyinin kainatın müqəddəsliyini simvolizə edərək əks etdirmənin əhəmiyyətini vurğuladığı mənəvi həyata bir növ bələdçi.

14 -cü əsr İtalyan mistikası, Sienalı Müqəddəs Ketrin əsərləri, o dövrün təsəvvüründə güzgü mənasını gücləndirir və Hemessenin yaradıcılığına daha da dərin rezonans verir. Onun tədrisi o vaxt Avropada çox geniş yayılmışdı. Siena, qadınların Məsihi əks etdirmək haqqının olmadığı ənənəvi müdrikliyə meydan oxudu. Güzgü metaforasının köməyi ilə Məsihin ona ehtiyacı olduğunu söyləyir. Yalnız kişilər üçün icazə verilən rəsm azadlığını əldə etməyə deyil, həm də özündə Xilaskarın obrazını görməyə cəsarət edən Hemessenin qabağında.

Katherine van Hemessen'i etibarlı şəkildə feminist adlandırmaq olar. Onun avtoportreti dövrün mədəniyyətinin optik, bədii və dini əksini göstərir. Sonrakı bütün avtoportretlərin qurulacağı üslubu və ruhu təyin etdi. Onun dəyərləndirilməmiş rəsm əsərləri, Rembrandtdan Cindy Shermana, Artemisia Gentileschi-dən Picassoya qədər daha məşhur öz portretlərinin gələcək əsrlərdə araşdırılacağı mövzuları bir çox cəhətdən müəyyən edir. Bunlar yalnız bu müstəsna sənətkarların müvafiq əsərlərinə deyil, həm də son bir neçə yüz il ərzində sənət tarixinə təsir edən əsərlərdir.

Sənətlə maraqlanırsınızsa, məqaləmizi oxuyun rahib Fra Angeliconun "Annunciation" əsəri niyə mistik sayılır və üzərində hansı gizli işarələr şifrələnmişdir.