Mündəricat:
- Böyük Operanın keçmişi, André Malraux və Mark Chagall
- Yeni plafond
- Paris Operasının Plafondu və zamanın əlaqəsi
Video: Paris Operasında Mark Chagallın zəfəri: Belarusiyalı bir rəssam Grand Operada tavanı necə boyadı
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Paris Operası, Movşa Xotskeleviç Çaqalın Belarusiyanın Vitebsk şəhərində kasıb bir yəhudi ailəsində dünyaya gəldiyi on ildən çoxdur ki, möhtəşəmliyi ilə parlayır. Bir əsrdən bir az çox keçəcək və onun sənəti yalnız məşhur Fransız teatrına gələnlər tərəfindən deyil, həm də bahalı saatların biliciləri tərəfindən də qiymətləndiriləcək - Şaqallın əsəri zamanın sınağından çıxdı.
Böyük Operanın keçmişi, André Malraux və Mark Chagall
Paris Operasının Le Pelletierdəki köhnə binası bir vaxtlar III Napoleonun xeyrindən düşdü - 1858 -ci ildə Fransa Respublikasının prezidentinin öldürüldüyü yer idi. Buna görə yeni Operanın ən yaxşı memarlıq dizaynı üçün bir müsabiqə keçirildi və sonra o vaxtlar bilinməyən Charles Garnier qalib gəldi. 1875 -ci ildə parlaq qızıl günbəzli hündür bina ictimaiyyətə açıldı və 1989 -cu ildən memarın şərəfinə Opera Garnier adlandırıldı.
Operanın interyerləri binanın özü ilə eyni möhtəşəm "Napoleon III üslubunda" bəzədilmişdi və auditoriyanın günbəzinin lövhəsi rəssam Jules-Eugene Leneuve tərəfindən çəkilmişdir. Kompozisiyaya on iki musa və Apollonun şəkilləri daxil idi və "Gün və Gecənin Musaları və Saatları" adlanırdı. Ancaq bir müddət sonra plafond zədələndi və 1963 -cü ildə Fransanın Mədəniyyət naziri André Malraux, Grand Opera'nın auditoriyasını yeniləmək qərarına gəldi. Marc Chagall -ı auditoriyanın tavanını boyamağa dəvət etdi.
1887-ci ildə Vitebskdə anadan olan sənətçi iyirmi dörd yaşında təqaüdlə Parisə gəldi, Art Nouveau ustaları ilə birlikdə təhsil aldı, məşhur "Uley" yataqxanasında yaşadı, əsərlərinin sərgisini təşkil etdi. Sonra Chagall özünü Mark adlandırmağa başladı. Bir müddət sonra kolleksiyaçı və xeyriyyəçi Ambroise Vollardın dəvəti ilə 1923 -cü ildə geri döndü və Chagallın sonrakı həyatı Fransa və paytaxtı ilə sıx bağlı idi. Rəsmlərə əlavə olaraq, Chagall heykəllər də düzəltdi, vitray pəncərələri bəzədi, musiqi tamaşaları üçün bəzəklər də yaratdı - görünür, bu, nazirin Operanın lövhəsini yeniləmək üçün bir sənətçi seçməsinə səbəb oldu.
Qərar olduqca cəsarətli idi - rəssam sənətdə avanqard istiqaməti təmsil edirdi və bu seçimin əleyhdarları Chagallın üslubunun Paris teatrının tarixi dəyərinə uyğunsuzluğu ilə bağlı arqumentlər səsləndirirdilər. Ancaq André Malraux çətin qərarlar verməkdə qərib deyildi. Bu dövlət xadimi İkinci Dünya Müharibəsi illərində özünü döyüş meydanlarında göstərdi və Charles le Gaulle -un ortağı oldu. Bundan əlavə, bir yazıçı idi, 1933 -cü ildə Goncourt mükafatına layiq görülmüş "İnsan Lotu" əsəri də daxil olmaqla bir çox kitab qələmə aldı.
Yeni plafond
220 kvadrat metr sahəni əhatə edən yeni plafond üzərində iş bir il çəkdi, 77 yaşlı Çagall üç köməkçisi ilə çalışdı. Əsərin tərkibi şərti olaraq beş rəngli sektora bölündü - yaşıl, mavi, sarı, qırmızı, ağ.
Hər bir sektor klassik əsərlərdən bir səhnəni və ya qəhrəmanları çəkdi - Mussorgskinin "Boris Godunov", Çaykovskinin "Qu gölü", Motsartın "Sehrli fleyta", Berliozun "Romeo və Cülyetta" və bir çox başqaları. Paris Operası və ümumiyyətlə dünya musiqisi. Onlara əlavə olaraq, Chagall Eyfel qülləsini, Arc de Triomphe və Opera binasının özünü təsvir etdi. Orada rəssamın özünün və əsərin sifarişçisinin - Malrauxun fiqurlarını da görə bilərsiniz. Eyni zamanda, Leneve -nin əsəri məhv edilməmişdir - Chagall, əsərini köhnə tavan rəsminin üstünə quraşdırılmış 24 çıxarıla bilən paneldə yaratmışdır.
Yenilənmiş zalın açılışı 23 sentyabr 1964 -cü ildə baş tutdu, orkestr sənətçinin ən çox sevilən əsərlərindən biri olan Motsartın "Yupiter Simfoniyası" nı ifa edərkən çilçıraq yandırıldı. İşıqlandırılmış plafond ictimaiyyətdə ən xoş təəssüratı yaratdı. Salonun barokko interyerinin və Chagallın avanqard rəsminin birləşməsi maraqlı olduğu ortaya çıxdı, əvvəlki möhtəşəmliyinə xələl gətirmədən, auditoriyanın atmosferinə yeni bir nəfəs verdi. Doğrudur, tənqidi rəylər olmadan deyildi, sənətçi hətta vergi ödəyicilərinin hesabına zənginləşmək istədiyi ilə də ittiham olunurdu. Düzdür, Chagall plafondun bəzədilməsi üçün heç bir ödəniş almadı.
Paris Operasının Plafondu və zamanın əlaqəsi
Daha sonra, rəssam André Malraux üçün daha bir əsərini tamamladı - bu dəfə yazıçının yeni bir kitabının dizaynı ilə əlaqələndirildi. Bu 1977 -ci ildə baş verdi və eyni zamanda Chagall, Şərəf Legionunun Böyük Xaçını alaraq Fransada ən yüksək mükafata layiq görüldü. Chagall, bir vaxtlar falçının əvvəlcədən xəbər verdiyi kimi-uçuşda öldü: Saint-Paul-de-Vensdəki bir evin ikinci mərtəbəsinə qalxarkən ürəyi liftdə dayandı.
Onsuz da yeni minillikdə Vacheron Constantin saat şirkəti Opera qübbəsinin parçaları təsviri olan 15 saat modelini buraxdı. Bu kolleksiya həm yaradıcılığını həm zamana, həm də müəyyən dərəcədə Çagallın əsərinə əbədiləşdirən həm rəssama, həm də bəstəkarlara ehtiram göstərdi.
Böyük Operanın plafondu hələ də ziyarətçiləri cəlb edir, binanın simvollarından birinə çevrilir və mədəni və tarixi görünüşünü tamamlayır, artıq teatrın zirzəmisində yaşadığı iddia edilən hekayələr və əfsanələrlə zəngindir. Operanın xəyalı.
Tövsiyə:
Chagall ilə müqayisə olunan Belarusiyalı rəssam-hekayəçi Anna Silivonchikin mənzərəli fantaziyaları
Bəzi rəsm biliciləri onun işinin icra baxımından Marc Chagallın əsərinə bənzədiyini, bəziləri NEP dövründə ortaya çıxan 1920 -ci illərin jurnal qrafikinə yaxın olduğunu söyləyir, digərləri isə Juan Miro və Paul Clay ilə müqayisə edirlər. Adi tamaşaçı belaruslu rəssam Anna Silivonçiki heç kimlə və ya heç nə ilə müqayisə etmir, sadəcə onun bənzərsiz rəsm əsərlərinə heyran qalır və təsəvvür edilə bilməyən fantaziyasına ürəkdən təəccüblənir. Oxucumuzu inanılmaz sehrli qalereyaya da dəvət edirik
Belarusiyalı rəssam Anna Silivonchikin Minskdəki "Arzular ağacı" sərgisi
Fevralın 14 -dən martın 4 -dək, Minsk, İstiqlal prospekti, 47 ünvanındakı Müasir Gözəl Sənətlər Muzeyində Anna İstəklər Ağacı adlı "Arzular Ağacı" sərgisi keçiriləcək. Sərgidə həm müəllifin rəsm əsərləri, həm də sənət əşyaları nümayiş olunacaq. Sərgi 14 Fevrala həsr olunmuşdur, çünki sərginin əsas mövzusu bütün təzahürlərində sevgi mövzusudur. Rəsmi açılış 15 Fevral tarixində saat 17.00 -da başlayacaq. - Oturdu. : 11: 00 -dan 19: 00 -a qədər Sun -Mon - bağlıdır
Palet bıçağı ilə boyanmış payız. Belarusiyalı rəssam Leonid Afremovun rəsmləri
Yaz üçün həsrət-nostalgiyada, çox təəssüf ki, payız aylarının sakit, xarizmatik gözəlliyini görə bilirlər. Ağaclar yalnız noyabr ayının son həftələrinin soyuq yağışları və kəsici küləkləri altında titrəyərək qaşlarını çılpaq halda ayaq üstə duranda ağıllarına gəlirlər. Və əlbəttə ki, bu gün payızın necə iyrənc, iyrənc və sərin keçdiyindən şikayətlənməyə başlayırlar. Ancaq əsl payız fərqlidir. Parlaq, isti, rəngli! Belarus rəssamı Leonid Afremovun qeyri -adi rəsmlərində olduğu kimi
Pasadena Təbaşir Festivalı. 600 rəssam Pasadenanı qələmlə necə boyadı
Bildiyiniz kimi, küçə sənətinin ən gözəl və ən qısa nümunələrindən biri heykəllər, qalalar, rəsmlər və digər qum əsərləridir. Beləliklə, biz artıq Kulturologiya.ru səhifələrində qum heykəltəraşlığının çoxsaylı müsabiqələri və festivalları haqqında yazmışdıq və sonra belə gözəlliyin yağış və ya zərərvericilər tərəfindən tezliklə yuyulmasının ayıb olduğunu xorla ağladıq. Ötən gün Pasadena Təbaşir Festivalının keçirildiyi Kaliforniya ştatının Pasadena şəhərində bütün rəsmlər məqsədli şəkildə çəkilmişdi
Yeddinci göydə: rəssam Mark Chagallın həyat yoldaşına sevgi elan etməsinin 29 ili
Məşhur sənətçilərdən heç biri, XX əsrin bədii avanqardının ən məşhur nümayəndələrindən biri olaraq, aşiq olmaq zamanı ortaya çıxan havadar, sehrli yerdən ayrılma hissini o qədər sadə və dəqiq şəkildə çatdırmamışdır. Mark Şaqal. Sənətçi 1909 -cu ildə Vitebskdə Bella Rosenfeld ilə tanış oldu, 6 ildən sonra evləndilər və Bellanın faciəli ölümünə qədər 29 il birlikdə yaşadılar. Bütün bu müddət ərzində sevgisini etiraf etməkdən və rəsmlərini ona həsr etməkdən yorulmadı. Gömülü Bella şəkli