2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Paskal Vilcollet Fransadan gələn müasir bir sənətçidir, Paris yaxınlığındakı Ponto Combo qəsəbəsində yaşayır və işləyir. Başlıq altında yeni əsərlər silsiləsi öz miqyasına görə təsir edicidir - rəsmlərin hər birinin ölçüsü 200x160 sm -dir. Əsərlərin bütün möhtəşəmliyini ekran görüntüsü ilə qavramaq çətindir, amma rəssamın işlədiyi texnika ən mürəkkəb izləyicini belə laqeyd qoymayın.
Pascal Vicollet 1979 -cu ildə Parisdə anadan olub. EPSAA - Ali Peşəkar Qrafik Sənət Məktəbini bitirib. Paskalın istedadı uşaqlıqda özünü büruzə verdi, amma əslində 16 yaşında yazmağa başladı.
“Rəsm hər zaman mənim həyatımın ayrılmaz hissəsi olub. Kətanlarda hisslərinizi və duyğularınızı ən qısa zamanda ifadə etmək istəyərkən əlinizdə hansı vasitənin olmasının əhəmiyyəti yoxdur. İstənilən boyadan istifadə edə bilərəm: guaş, akril, qələm, nə olursa olsun. Belə hallarda nəticəni orijinal fikrə yaxınlaşdırmaq üçün mümkün qədər tez işləmək lazımdır. Əsasən öz zövqüm üçün yazıram. Tamaşaçıda güclü təəssürat yaratmağa çalışmaq mənim işimin əsas məqsədi deyil. Hiperrealizmlə maraqlanmadığım üçün "təmiz" bir portret yaratmağa çalışmıram. Reallıq ilə mücərrədlik arasındakı xətti tapmağa üstünlük verirəm. Rəssamlıqda ən çox sevdiyim mövzu həmişə üz idi, bəlkə də bu sadəcə bir vəsvəsədir "deyir rəssam.
- Karyeranızın əvvəlində sizin rəhbəriniz kim idi?
İşimə təsir edən bir çox məşhur rəssam var, amma heç vaxt müəllimim olmayıb. İndi Parisdəki sənət məktəblərindən birində dərs deyirəm, amma özüm hər gün yeni bir şey öyrənməyi dayandırmıram. Çox seçici zövqüm var: Caravaggio'nun rəsmlərini çox sevirəm, Pierre Soulages -in işini yüksək qiymətləndirirəm və çağdaşımızı da qeyd edə bilərəm: Velazquez. - Yaradıcılığa münasibətiniz zamanla necə dəyişdi?
Həmişə çox sürətli işləmişəm. Əvvəllər düşünürdüm ki, çoxlu lazımsız suallar verməməyə və məsələnin mahiyyətinə varmağa çalışmalısan. İndi daha uzun çəkir. Ağ kətan qarşısında oturaraq bir neçə saat gözləyə bilərəm və nədən başlayacağımı düşünürəm, başqa sözlə, əvvəlki kimi tələsmirəm.
- Ən çox qürur duyduğunuz bir işiniz varmı?
İşə üstünlük vermirəm. Tez -tez deyirəm ki, sonrakı görüntü əvvəlkilərdən daha yaxşı olacaq. Məni dəli edən və bəzən yaradıcılıq prosesinin nəticəsindən tam məmnunluq əldə etmək ücün qeyri -mümkün olanı etməyə məcbur edən təşviq budur. Nəticədə, boyanmış şəkillə fəxr edirəm və sonra daha mükəmməl bir şeyə doğru irəliləyirəm.
- Hazırda hansı layihə üzərində işləyirsiniz?
İntriqanı saxlamaq və bütün sirləri açmamaq istərdim. Yalnız deyə bilərəm ki, yeni seriya əvvəlkilərdən daha mürəkkəb və böyükdür. Serialın formatı 400x250 sm -dir. Ümid edirəm ki, tezliklə tamaşaçılar onu görəcəklər, amma bu arada layihə üzərində çalışmaq mənə fikir verir və təbii ki, inanılmaz zövq gətirir.
Bənzər bir rəsm texnikası, rus rəssamı Eduard Fleminsky tərəfindən tətbiq olunur. Onun orijinal və tanınan iş tərzi həm həmkarlarının, həm tənqidçilərin, həm də sənət həvəskarlarının hörmətini qazanmışdır.
Tövsiyə:
Ayaq izlərindən daha çox: istedadlı bir sənətçinin qarda yeni mücərrəd nümunələri
İnanın və ya inanmayın, Simon Beck heç bir mürəkkəb texnikanın köməyi olmadan qarda bu böyük ölçülü rəsmləri yaradır. Xüsusi alətlər olmadan, ilk qar yağandan sonra saatlarla işləyən işlərin qarda basdırıla biləcəyini bilməklə Simon Beck çətin işini cəsarətlə davam etdirir
Adam Neatein 3D portretləri. Kolaj seriyası "Sürü seriyası"
İngilis rəssam Adam Neat, ilk növbədə küçə sənətinin ustası sayılmasına baxmayaraq, "Sürü seriyası" adlı əsərlərinin son seriyası diqqətə layiqdir. Rəssam parlaq rənglərdən, metaldan, plastikdən və digər materiallardan üç ölçülü rəsm və ya mücərrəd heykəllər adlandırdığı inanılmaz kolajlar yaradır
Rəssam Pierre Brasso və zooparkdakı digər avanqard rəssamlar: insanların və heyvanların yaratdığı mücərrəd rəsm əsərləri arasındakı fərq nədir?
1964-cü ildə Göteborqda (İsveç) rəsm sərgisində sərgilənən fransız avangard rəssamı Pyer Brassonun adı maraqla əlaqələndirilir. Bəzi sənətşünaslar və tənqidçilər naməlum bir ustanın əsərlərini sərginin ən yaxşı eksponatları kimi tanıyırdılar. Sənətçinin şəxsiyyəti haqqında ətraflı məlumat əldə etdikdən sonra təəccüblü qalmaqallı bir fakt üzə çıxdı
Yapon rəssam Kenji Hiratanın mücərrəd kainatı
Kenji Hiratanın rəsmləri rəng və enerjinin güclü bir qarışığıdır. Rəssam əsərində bütün bunlardan mücərrəd rəsmlərini formalaşdıraraq, Yamayka rəqsinin canlılığını, futurizm elementlərini və əlyazma şərq əlamətlərini ələ keçirməyə çalışır
Dünya problemlərini təcəssüm etdirən qadınlar və ya Zaire rəssamı Claudie Hahn tərəfindən mücərrəd-simvolik rəsmlər
Tez-tez, Zairli rəssam Claudy Xanın mücərrəd-simvolik və eyni zamanda portret şəkilləri, ilk baxışdan görünə biləcəyindən daha geniş dünyəvi problemləri özündə cəmləşdirən qadın formasını alır. Hökmdar və güclü olan bu qızlar zəngin həyat təcrübəsi və instinktdən ibarət olan sonsuz bir enerji axını daşıyırlar. Müəllifin əsərlərinin nəinki tamaşaçıda silinməz təəssürat yaratması, həm də nələr haqqında düşünməsinə səbəb olması təəccüblü deyil