Silent Era -nın bu gün də valeh edən ən yaxşı 10 səssiz filmi

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Bu filmlər, yarandıqlarından təxminən yüz il keçməsinə baxmayaraq, bu gün də öz cazibəsini itirmir. İxtisaslaşdırılmış Silent Era saytında tamaşaçıların birbaşa iştirakı ilə tərtib edilən səssiz film dövrünün ən yaxşı 100 filminin reytinqinə romantik hekayələr və qorxu filmləri, tarixi filmlər və melodramlar daxildir. Bugünkü icmalımızda sizi ən yaxşı səssiz filmlərin ilk onluğu ilə tanış olmağa dəvət edirik.

"Buxar lokomotivi General", ABŞ, 1926

Clyde Brookman və Buster Keaton tərəfindən çəkilən film, Şimal və Cənubdakı Vətəndaş Müharibəsi hadisələrindən bəhs edir, ancaq süjetin mərkəzində mübarizə deyil. Əsası, müharibə iştirakçılarından birinin təsvir etdiyi buxar lokomotivinin qaçırılması ilə bağlı gerçək bir işdir. Bu həqiqətən parlaq şəkil eyni anda bir neçə janrdan ibarətdir: komediya və qərb, dram və macəra. Əslində, "Buxar Lokomotiv Generalı" adi adamın cəsarət hekayəsidir. Filmdə "böyük lal" dövrünün ən yaxşı aktyorlarının möhtəşəm ifasını görə bilərsiniz: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Kavender, Jim Farley və başqaları.

Metropolis, Almaniya, 1927

Fritz Langın əsəri Alman səssiz kino tarixinin ən bahalı əsəri oldu və demək olar ki, bütün xərclərini geri almadan studiyanın iflasına səbəb oldu. Bu gün də filmdə istifadə olunan xüsusi effektlər və fəndlər təsir edicidir və tənqidçilər filmin təkamülü və tarixi üçün şəklin əhəmiyyətini vurğulayırlar. Qeyd etmək lazımdır ki, Metropolis yaxşı ilə pis arasında sonsuz mübarizədən bəhs edir. Bu filmin bilicilərindən biri Adolf Hitler idi.

Sunrise, ABŞ, 1927

Friedrich Wilhelm Murnau'nun George O'Brien və Janet Gaynor ilə birlikdə yazdığı melodram ən çətin ürəyi belə əridə bilər. Sadə bir sevgi hekayəsi elə bir şəkildə göstərilir ki, tamaşaçı qəhrəmanlarla birlikdə yaşayır, ağlayır və gülür, həmdərd olur və inciyir, həm də ümumiyyətlə vəziyyəti və xüsusən iştirakçılarını sınayır. Bir söz olmadan belə təsirli bir film çəkmək rejissorun və aktyorların ən yüksək bacarığıdır.

City Lights, ABŞ, 1931

Özü aktyor, rejissor, ssenarist və prodüser kimi çıxış etdiyi Çarli Çaplinin komediyası, hər şeydən əvvəl, şəkil yaradıcısının istedadının miqyası ilə təsir edicidir. Yəqin ki, yalnız böyük Çaplin komediyanı bu qədər təsir edici və sonunu inanılmaz səmimiyyət və mehribanlıqla heyrətləndirə bilər. Şəkildə hər şey, hətta ən xırda detallar və personajlar o qədər diqqətlə çəkilmişdir ki, tamaşaçı yalnız bu şəkilə qərq ola və onun bir hissəsi kimi hiss edə bilər.

"Nosferatu, Dəhşət Simfoniyası", Almaniya, 1922

Fridrix Vilhelm Murnau tərəfindən çəkilmiş səssiz qorxu filmi, Bram Stokerin Transilvaniya vampiri haqqında məşhur hekayəsinin təsvir edilə bilməyən atmosferi ilə bu gün də təsirləndirir. Əsəri çəkmək hüququ əldə edə bilməyən Prana Film şirkəti, personajların adlarını və yerlərin adlarını dəyişdirmək məcburiyyətində qaldı, ancaq yazıçının dul arvadı rejissorları müəllif hüquqları pozuntusunda günahlandırdı və bütün nüsxələrinin məhv edilməsini tələb etdi. o vaxt mövcud olan film. Ancaq kasetin bir neçə nüsxəsi hələ də sağ qaldı və şəkil müasir tamaşaçıya çatdı.

"Qızıl Rush", ABŞ, 1925

Böyük aktyorun baş rolu oynadığı və rejissor, prodüser və ssenari müəllifi olduğu Charlie Chaplinin başqa bir filmi. Yenə də Çaplin şah əsərində bir neçə janrı bir anda birləşdirməyi bacardı: macəra, komediya, dram və fəlsəfi kino. Bantın usta yaradıcısı nəticədən razı qalmadan əvvəl onu 27 dəfə təkrarladı. Bir daha bütün dünyaya və özünə sübut etdi: insan üçün mümkün olmayan heç nə yoxdur.

"Joan of Arc'ın Tutkusu", Fransa, 1928

Danimarkalı rejissor Karl Theodor Dreyerin filmi, Joan of Arc -ın bütün il davam edən məhkəməsinin hekayəsini bir günə yığışdırdı. Rejissor nəinki hadisələrin dramını göstərdi, həm də tamaşaçıya həqiqi, dəyərsizləşmiş vətənpərvərlik, ruhun və cəsarətin təntənəsini çatdırmağı bacardı. Çərçivədə, ekran vaxtının çox hissəsində, Jeanne d'Arc'ın üzünün yaxın bir görünüşünü, heç bir duyğu itirmədən müşahidə edə bilərsiniz. Maria Falconetti elə oynadı ki, nəticədə çəkiliş bitdikdən sonra sinir böhranı ilə xəstəxanaya yerləşdirildi.

"Doktor Caligari Kabineti", Almaniya, 1920

Robert Vine tərəfindən çəkilmiş şəkil haqlı olaraq ilk tam hüquqlu qorxu filmi adlanır. Sərbəst buraxılmasından yüz il keçdi, amma "Doktor Caligari Kabineti" hələ də dəhşət mühiti ilə valeh edir. Bu lentdə, üç gəncin həqiqətən dəhşətli bir təcrübənin qurbanına çevrildiyi və eyni zamanda pozulmuş və narahat rənglərlə boyanmış bir məkanla birlikdə aktyorların tamamilə heyrətləndirici oyunu üçün silinməz bir hiss buraxdığı süjet təsir edicidir.

"Potemkin döyüş gəmisi", SSRİ, 1925

Sergey Eisenstein, ssenarinin simvolizmi və mücərrədliyinin birləşdirildiyi, yenilikçi redaktə metodlarından istifadə edildiyi və birlik ideyasının bütün lentdən keçdiyi əsl istinad filmi çəkməyi bacardı. Filmi əsl dəyərində qiymətləndirmək üçün onu izləmək lazımdır. Diqqətlə, başdan sona qədər. Təəccüblü deyil ki, o, bütün dövrlərin və xalqların ən yaxşı filmlərinin ilk onluğuna daxil olub və ona kino sənətinin əsl şah əsəri deyilir.

"Xəsislik", ABŞ, 1924

Erich von Stroheim tərəfindən çəkilmiş bu film tam dörd saat davam edir və orijinal versiyada iki qat daha uzun çəkdi. Bu gün itirilmiş çərçivələrin bəziləri fotoşəkillərlə əvəz edilmişdir, lakin sağ qalan epizodlarla şəkilin dahiliyini qiymətləndirmək olar. Film o qədər açıq və güclü olduğu ortaya çıxdı ki, onun yanından keçmək mümkün deyil. Bu gün də aktual olaraq qalır, çünki bütün qərəzsizliyində insanın nəfsini qandalda saxlamağa qadir olan hərisliyi göstərir.

Bu gün səssiz film dövrü sadəlövh və tamamilə cazibədar görünür. Bədxahlar bığlarının uclarını bükdülər, xanımlar həmişə problemə girdi, amma son anda yaraşıqlı bir qəhrəman tərəfindən xilas edildi. Vababonds hətta qəribə və romantik görünürdü. Ancaq pərdə arxasında, inkişaf edən kino sənayesi çökmüş və bəzən həddindən artıq sərbəst idi.