Rus klassiklərinin ən yaxşı film uyğunlaşması olaraq tanınan 10 film

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Klassiklərin uyğunlaşması həmişə olduqca riskli bir fikir olmasına baxmayaraq, rejissorlar çox vaxt iddialı bir ideyanın təcəssümünü öz üzərinə götürürlər. Bu əsərlərin bəziləri, əslində, klassiklərin layiqli təfsiri, çoxdan öyrənilən süjetə və tanış qəhrəmanlara yeni bir nəzər salmağın bir yolu olduğu ortaya çıxır. Sənətçilərin performansı və televiziya ekranında təcəssüm etdirdikləri obrazlar hər zaman qızğın müzakirələrə səbəb olur, buna görə də klassiklərin uyğunlaşmasının diqqətdən kənarda qalmayacağına əmin ola bilərsiniz, amma tamaşaçı hər şeyə diqqət yetirməyə dəyər. Ən layiqli əsərləri topladıq.

Sakit Don (rejissor Sergey Ursulyak)

Müasir adaptasiyanı Sovetlə müqayisə etməməlisiniz, bunlar romanın tamamilə fərqli şərhləridir. Bəlkə də müasir film adaptasiyasının əsas üstünlüyü gündəlik həyatı, hadisələri, bəzəksiz insanların mümkün qədər reallığa yaxın nümayişidir.

Bu filmdə böyük aktyor adları yoxdur və bu ən yaxşısıdır. Hər şey çox parlaq görünüşü və ya xarizması olan aktyorların diqqətini özlərinə çəkməmələri üçün edildi, əsas şeyi mərkəzdə - süjetin özü, həyatın gedişi və tarixi hadisələr. Bu, bəlkə də, çoxlu parlaq adları olan köhnə "Sakit Don" dan əsas fərqlərdən biridir. Bəli, bütün ictimaiyyət bu yanaşmanı yüksək qiymətləndirmədi, bəzi aktyorların oyunu və aktyorların özləri kobud göründü, ancaq insanların gücünü, xarakterini və ruhunu gizlədən bu sadəlik və səmimiyyətdir.

Diqqətli bir tamaşaçı, bütün çətinliklərə baxmayaraq həm özünəməxsusluğunu, həm də duyğularının səmimiyyətini qoruyan səmimi və saf insanlarla ölkə tarixinin ən çirkli dövrünün necə fərqli olduğunu görəcək. Bütün bunlar filmdə, həddindən artıq iddialılıq və yalançı dəyərlər və şablon duyğular olmadan ifşa olunur.

Müharibə və Sülh (rejissor Tom Harper)

Lev Tolstoyun monumental əsərini ekranlara yerləşdirmək üçün edilən hər hansı bir cəhd, bir çox detalların qaçırılmasına gətirib çıxarır ki, bu arada əhəmiyyət kəsb edir. Bu, Hərbi Hava Qüvvələrinin Tolstoyu çəkmək üçün etdiyi ikinci cəhddir, əgər birinci seriya (20 bölüm) 1972 -ci ildə buraxılıbsa, ikinci film uyğunlaşması 6 bölümdən ibarətdir. Bu, şirkətin ən bahalı serialıdır, çünki yalnız birinci hissənin çəkilişləri 2 milyon funt sterlinqə başa gəlib. Təəccüblü deyil, axı bu, bahalı kostyumlar, Sankt -Peterburqda nəhəng bir komanda deməkdir Lev Nikolaeviçdir.

Ümumiyyətlə, şəkil haqqında rəylər müsbətdir, baxmayaraq ki, çatışmazlıqlar arasında aktyorların həddən artıq ingilis görünüşü, süjet xətlərindən kənara çıxma adlandırılır (bəli, tamaşaçı Tolstoyun yenidən yazılmasını bağışlaya bilməz). Bundan əlavə, bəzi süjet xətlərinin dərinləşməsi, Anatoli ilə Helen Kuraginin eyni yataqda tamamilə əlaqəsi olmayan bir qucaqda tapmalarına səbəb oldu. Bu detalın, ehtimal ki, bütövlükdə ailənin mənəvi xüsusiyyətlərini göstərmək üçün rejissora ehtiyacı olmasına baxmayaraq, filmdə həssaslığın dərəcəsinin qəsdən artması var.

Ədəbiyyatsevərlərin çoxu üçün filmin adaptasiyası əfsanəvi rus romanı əsasında hazırlanmış müstəqil bir əsər olacaq. Ancaq İngilislər, orijinallığı və dərin psixologizmdən bəhs edən hər şeyi birmənalı şəkildə hekayə xəttindən çıxardılar. Düzdür, niyə yalnız bir rus üçün başa düşülən bir şeyə giririk?

Anna Karenina (rejissor Karen Şahnazarov)

Bir tərəfdən 8 bölümdən ibarət olan film ənənəvi rus standartlarına uyğun olaraq çəkilib. Həssas, həzin və düşüncəli qəhrəmanlarla ölçülmüş bir həyat. Ancaq bu rejissorun işi sələflərindən dərinliyi və mövzunun fərqli açılışı ilə fərqlənir.

Filmin ilk dəqiqələrindən etibarən başa düşürsən ki, burada hər şey əsas xarakterin ağrısı və iztirabı ilə doludur, baxmayaraq ki, davranışları ona birbaşa xəyanət etmir. Şəklin özü qaranlıqdır, sanki qaralır, binanın atmosferi bir qədər qorxudur. Bunlar böyük otaqları olan mənzillər və evlərdir ki, içərisində açıqlıqları olan qapılar uzaq bir hündürlüyə aparır, mebel təkəbbürlü görünür, hər yerdən soyuq zərbələr. Eyni zamanda, aktyorların oyunu o qədər həssas və səmimidir ki, sanki bu qorxulu ətrafa qapanıblar. Bu effekt filmdə istifadə olunan musiqi ilə daha da güclənir.

Bundan əlavə, ekranda baş verən hadisələr Anna Kareninanın ölümündən otuz il sonra baş verir - Rusiya -Yaponiya müharibəsi əsnasında hərbi xəstəxanada yalnız daimi ağrı və qorxu hissini gücləndirir.

Süjetin qəbul edilməsi naminə film izləməyin mənası yoxdur, burada dəqiq qurulmuş bir hekayə xətti yoxdur, əsas vurğu əsas personajların hiss və duyğularına, onların nəticələrinə və nəticələrinə yönəldilmişdir. Bütün rus klassiklərində olduğu kimi, çox ziddiyyətli, dərin və tez -tez sadə insan üçün anlaşılmazdır, standart məntiqə uyğun deyildir.

Cinlər (rejissor Vladimir Xotinenko)

Dostoyevskinin romanının film uyğunlaşması, başlığa görə çox dəqiq şəkildə təkrarlanır. Baş verən hər şey bir növ çılğınlığı xatırladır, şəkillər və şərtlər əsəbi dinamizmlə dəyişir, hər zaman keçmiş vəziyyətlərə göndərildikdə, ekranda dəhşət olduğu hissləri tərk etmir. İnsan yalnız ekranda deyil, həyatda da baş verən hər şeyin bir növ dəhşət olduğunu və ətrafdakıların hamısının cinlərə sahib olduğunu hiss edir. Və baş verən hər şeyin əsl mahiyyəti onların hərəkətlərindədir.

Aktyorlar (əsasən gənc istedadlar) çox həvəslə oynayırdılar, hər hərəkəti bir qədər dəliliklə müşayiət etməyi unutmurdular.

Ağ Qvardiya (rejissor Sergey Snejkin)

Rejissorların əsərləri üzərində işləməyi sevdiyini nəzərə alaraq Mixail Bulgakovun əsərlərinin qalan film uyğunlaşmaları ilə rəqabət aparmaq olduqca çətindir. Ancaq Snejkin, filminin digərlərindən daha pis olmadığını, klassiklərin bilicilərinə müraciət etməli olan başqa bir layiqli əsər olduğunu göstərən yeni bir vizyon təqdim etdi.

Snejkin, Çar Rusiyasında qalan, lakin filistinizm axınında və dəyişən siyasi sistemdə çox sürətlə əriyən zadəganları ələ keçirir. Bir vaxtlar şərəf və ləyaqətin təcəssümü olan zabitlər, yüksək rütbəli həmkarları tərəfindən xəyanət edildikləri üçün gələcək dəyişikliklər, kobudluq və vicdansızlıqla üz-üzə qalırlar. Köhnə Rusiyanın və ən yaxşı xüsusiyyətlərinin təcəssümü - Ağ Qvardiya xainlərdən məhrum deyil. Bondarchukun oynadığı qəhrəman tezliklə "küləyin əsdiyini" başa düşdükdən sonra bolşeviklərin tərəfinə qaçır, yəqin ki, istənilən şəraitə uyğunlaşmağı və uyğunlaşmağı bacaran insanlardan biridir.

Ayrı -ayrılıqda, aktyor heyəti, Xabenski, Poreçenkov, Garmaş haqqında da danışmaq lazımdır - ruhu və həssaslığı ilə, məsələni bildiyi üçün, onlara xarizma və xarakter verərək obrazları ortaya qoyur. Rejissora hörmət etməyə dəyər, o, nəinki süjetə uyğun hərəkət edir, həm də bəzi incəlikləri o qədər incə və xırda şəkildə açır ki, xüsusi bir şirəlilik verirlər. Dram öz yerini kinayəyə, komediyanı faciəyə verir, hər şeyi bu filmdə tapa bilərsiniz. Bütün film təkcə ümumi süjetlə deyil, həm də detallarla təsdiqlənən ləyaqət və iyrənclik arasında müxalifət hissini tərk etmir.

Cinayət və Cəza (rejissor Aki Kaurismaki)

Dostoyevskinin təfsiri olduqca sərbəstdir və yumşaq desək, belədir. Beləliklə, hadisələr 80 -ci illərdə Helsinkidə cərəyan edir. Baş qəhrəman Anti, diqqətəlayiq deyil, təvazökar, təmkinli, sakitdir, baxmayaraq ki, bir kəsimxanada qəssab işləyir və gəlininin itkisini yaşayır. Ölümcül qəza törədən sürücü sevgilisinin ölümündə günahkardır və cəzadan qaçır.

Detektiv komponent, varlı bir iş adamının öldürülməsindən sonra baş qəhrəmanın əzabları filmin əsas komponentləri deyil, bəlkə də kitabla ən əhəmiyyətli fərq budur. Oxşarlıq, qəhrəmanın vicdan əzabına əlavə olaraq, Anti -nin vəziyyətin ən dibinə enmək məcburiyyətində qalan adi bir insandır. Sistem tərəfindən parçalanmış və udulmuş bir tullantı elementinə çevrilir.

Filmin soyuq və hesablı qəhrəmanları, sonunda, öz hisslərinin, təcrübələrinin və ağrılarının əsirliyində yaşayan əsas qurbanlar olduğu ortaya çıxır.

Karamazov Qardaşları (rejissor Yuri Moroz)

Rejissor bir neçə il film üzərində çalışdı və aktyorlar çəkiliş başa çatdıqdan sonra bu əsərin onları təkcə peşəkar kimi deyil, həm də şəxsi münasibətlərini, yaxşılıq və pislik, din və əxlaq haqqında fikirlərini dəyişdiyini etiraf etdilər. Rola alışmaq, qəhrəmanınızın bütün təcrübələrini hiss etmək, baxışları öz münasibətinə yaxın olmasa da, aktyorun işidir. Ancaq müasirlərin roluna öyrəşmək başqa bir şeydir - böyük Dostoyevskinin yaratdığı qəhrəmanlara və hətta ən sirli və mürəkkəb romanı çərçivəsində yaşamağa.

Fedorun oğulları ilə əlaqəsi çox mürəkkəbdir, hər biri baş verənlərə öz nəfsinin, maraqlarının və baxışının prizmasından baxır. Qardaşların hər biri Dostoyevskinin azadlıq, əxlaq və din sevgisinə dair meditasiyasıdır.

Filmin uyğunlaşması, rola dəqiq alışmağı və hiss etməyi bacaran həm süjetin, həm də aktyor obrazlarının tamamilə real bir transfer olduğunu iddia edir.

Doktor Jivaqo (rejissor Aleksandr Proşkin)

Tənqidçilərin filmi müstəqil əsər adlandırmasına baxmayaraq, bu, Pasternakın əsərinin indiyədək yeganə yerli film uyğunlaşmasıdır. Ölkə tarixinin gənclikdən tək qalan bir şəxsiyyət - bir oğlan, bir adam prizmasından nümayişi. Yaşlandıqca və təhsil aldıqdan sonra ölkəyə Vətən Müharibəsi gəlir, sonra İkinci Dünya Müharibəsi.

Romana tam bənzərlik axtarmağa çalışmamalısınız, üstəlik, filmin adaptasiyası əsərin özü ilə eyni çətin taleyə malikdir. Rəsmi buraxılışdan əvvəl ekranlarda pirat bir versiya artıq yayılmışdı və yayım hüquqlarını satın alan kanalda o qədər reklam var idi ki, bu da tamaşaçıların qəzəbinə səbəb olurdu. Bu və digər səbəblərdən serial, əslində diqqətə layiq olsa da və çox izləmə zövqü verə bilsə də, əsl dəyəri ilə qiymətləndirilmədi.

Ssenari müəllifləri, obrazları və hadisələri daha ətraflı şəkildə çatdırmaq, düzgün vurğu yerləşdirmək üçün romanı əslində mövcud olmayan dialoqlar ilə tamamladı. Qəhrəmanların daha inadkar və sərt olduqlarına və Zhivaqonun məşhur bir şair olmasına baxmayaraq, bu, süjetin ciddiliyini daha aydın şəkildə çatdırmağa kömək etdi.

Atalar və oğullar (rejissor Avdotya Smirnova)

Film, filmin adaptasiyasında klassikanın süjetini və dialoqlarını qorumağı üstün tutmayanlara müraciət edəcək. Burada çox diqqətlə və işlə əlaqədar olaraq edilir. Əla qiymətlərlə yazılmış bir yazıda olduğu kimi, romanın mövzusu və atalarla uşaqlar arasındakı qarşıdurma dərindən və zəngin şəkildə açılır. Oyunçuluq, dekorasiya və kostyumlar sual doğurmur və "maskalanma" hissi buraxmır, hər şey harmonikdir, hətta olduğu kimi.

Süjetin hər kəsə tanış olmasına və rejissorun ondan yayınmamasına baxmayaraq, film həqiqət axtarışında mübahisə edərək müəyyən bir gərginliyi, iki əsas personaj arasında mübahisəni davam etdirməyi bacardı.

Taras Bulba (rejissor J. Lee Thompson)

Dərhal qeyd etmək lazımdır ki, bu film uyğunlaşması dəyərli bir şey kimi görünmür; əksinə, Amerika dəyər sistemi prizmasından Rus klassiklərinə fərqli baxmaq üçün bir yoldur. Yaxşı, başqa bir ölkədə və fərqli bir vaxtda baş verənlərdən bəhs edən bir film çəksən nə yaxşı ola bilər? Yaxşı, belə oldu. Əlavə olaraq, amerikalıların hərəkətə diqqət yetirdiklərini və detallar haqqında çox narahat olmadıqlarını nəzərə alsaq.

Süjet orijinaldan çox fərqlidir və Taras Bulba zahirən də kitab prototipindən çox fərqlidir. Ekranda ağıllı, cəsur və heç də nüfuzlu deyil. Slavyan millətinin sifətinə heç bənzəmədiyini də qeyd etməliyik.

Bəli, Kalinka-Malinka, ayı, üç at, bunların hamısı filmdə lazımi miqdarda. Və necə rus dilində çıxa bilməz.

Klassik əsərləri izləməkdənsə oxumağın daha yaxşı olmasına baxmayaraq, film uyğunlaşmaları həm əhval -ruhiyyə, həm də xatirələr verə bilər və sizi əbədi haqqında düşünməyə vadar edə bilər. Həm də əlin kitaba çatacağı ehtimalı yüksəkdir, çünki həmişə unudulmuş bəzi detalları müqayisə etməyə çalışır.

Sovet kinosunun klassikləri nəinki Rusiyada bu sənət istiqamətinin əsasını qoydular, həm də bir çox başqa vəzifələrin öhdəsindən gəldilər, məsələn. tək anaların imicini dəyişdirərək onları daha hörmətli insanlara çevirmək kinoteatr idi.