Məşhur realist rəssamların gözəllik ideyasına çevrilən 10 rəsm əsəri

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Romantizmə xas olan emosionallığa həddindən artıq vurğu və keçmişin coşğulu tərifini rədd edərək, Gustave Courbet və Jean-François Millet başda olmaqla realistlər inanılmaz etibarlı dəqiqliklə nəinki sadə insanları, həm də müxtəlif anları çəkməyə başladılar.. Hal -hazırda bilinən realist rəsm əsərlərinin əksəriyyətinin tez -tez tənqid olunmasına baxmayaraq, bir çox rəssamın əsərlərində çəkindirməyə çalışdıqları, uyğunsuz hesab etdikləri halları göstərdikləri üçün mübahisə yaradırlar, buna baxmayaraq bir çoxları dünyanı fəth edə bildi., sənət dünyasının tarixində möhkəm yer tutmuşdur.

1. Rosa Bonneur

Heyvanları əks etdirən əsərləri sayəsində bütün dünyada məşhurlaşan Rosa Bonneur, 19 -cu əsrin ən məşhur sənətçilərindən biri idi. Ancaq möhtəşəm müvəffəqiyyəti yalnız dünya, Parisdəki L'Hôpital bulvarında atçılıq bazarını ələ keçirən "At Sərgisi" adlı möhtəşəm əsərini görəndə gəldi. Nə qədər gülməli səslənsə də, gördüyü hər şeyi mümkün qədər dəqiq çatdırmaq üçün qadın, daha sonra rəsminin əsasını təşkil edən bir neçə eskiz hazırlamaq üçün demək olar ki, hər gün bir saat yarım ərzində meydana çıxırdı.

1853 -cü ildə rəsmin ilk nümayişi Paris Salonunda baş tutdu, bundan sonra əsər təkcə Avropa sakinlərini deyil, Amerikanı da fəth edərək bütün dünyaya yayıldı. İngilis kraliçasının da bir zamanlar bu əsəri çox yüksək və əslində dəyərləndirməsi təəccüblü deyil və Metropolitan Muzeyi hətta "At Sərgisi" ni ən məşhur və diqqətəlayiq əsər adlandırdı.

2. İlya Repin

İlya Repin, 1870 -ci ildə çayda dincəlmək təəssüratı altında yazdığı "Volqada gəmiçilər" kimi əsərləri ilə məşhurdur. Bu əsər insan gücünün, sosial təbəqələşmənin və sadə insanların üzləşməli olduğu bütün çətinliklərin qəribə bir qarışığıdır. Mütəmadi olaraq bir bütünü təmsil edən Volqa boyunca yorulmadan sürüyən on bir fəhləni ustalıqla ələ keçirdi, buna əminliklə qırılmaz bir an demək olar. İşçi sinfinin nəslindən olan sadə insanların üzləşdikləri qarışıqlıqları ən dəqiq və etibarlı şəkildə çatdıran bu şəklin beynəlxalq aləmdə tapılması heç də təəccüblü deyil.

Belə böyük miqyaslı və nəhəng bir müvəffəqiyyət, sənətçinin karyerasının başlanğıcına xeyirxah, çox xoş və uğursuz olmayan bir təkan oldu, onu əsl ustad etdi, bədnam sosial bərabərsizliyi sənədləşdirə bildi. Nəhayət, Şahzadə Vladimir Alexandrovich, o dövrün əsl, rus realizminin simvolu halına gətirilərək, o zamankı Avropa ərazisində sərgilənən rəsmin sahibi oldu.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins, əsərlərində hər bir modelin insan mahiyyətini və fərdiliyini məharətlə təsvir etməsi ilə digər ustalar arasında fərqlənən əsas Amerikalı realistdir və bunu əsas vurğu halına gətirir. Ustadın bəlkə də ən populyar rəsm əsəri ABŞ -ın görkəmli cərrahı Samuel D. Qrossu təsvir edən "Gross Clinic" adlı əsərdir. Şəkildə o, bud bölgəsindəki zədələnmiş sümüyü çıxardığı mürəkkəb bir əməliyyat həyata keçirir. Güzəştsiz realizminə görə təriflənən The Gross Clinic, bir çox tənqidçilər tərəfindən Amerika sənət tarixinin ən yaxşı realist rəsm əsəri olaraq qəbul edilir. 19 -cu əsrin tibbinin böyük tarixi kimi qiymətləndirilir və inanılmaz dərəcədə real və ətraflı Amerika portreti hesab olunur.

4. Jan-Fransua Millet

Jean-Francois Millet, Fransız realizmi sahəsində ən görkəmli şəxsiyyətlərdən biridir. Həm də həvəslə Gustave Courbet ilə bərabər tutulur, çünki bu nəhəng rəsm kimi, adi kəndlilərin şəkilləri olan rəsmləri ilə bütün dünyada məşhurlaşdı. "Angelus" adlı əsəri, yazıçının Katolikliyə və dua bağlılığını təcəssüm etdirən son, lakin ən məşhur əsəri idi. Günün sonunda Angelusa təşəkkür edən iki kəndlinin görüntüsünü göstərir.

Qeyd etmək lazımdır ki, üfüq bölgəsində kilsə aydın görünür və çox güman ki, kişi və qadını iş gününün bitməsi barədə xəbərdar edən kilsə zənginin çalması idi ki, işlərini bitirdikdən sonra. işləsələr, dua edərdilər. Başlanğıcda, şəkil çox orijinal bir ada sahib idi: "Kartof Sahəsi üçün Dua", çünki təsvir edilən eskiz, baş verən hər şeyin Fransanın Barbizon şəhərində, kartof sahələrindən birində baş verdiyini göstərir.

5. Gustave Courbet

Nə deyə bilərik və Gustave Courbet hələ də Fransız realizminin görkəmli ustası, əsas ilhamvericisi və aktivisti adlanır. Ən mübahisəli "Dünyanın mənşəyi" rəsmini yaratmağa qərar verdiyi vaxt, erotik motivlərə və insan, çılpaq bədənə yalnız mifoloji və ya nağıl motivləri daşıyan əsərlərdə icazə verildi. Bu səbəbdən Courbetin realist yanaşmasının sənət dünyasını altüst etməsi, doğru və təqdim edilə bilən fikirləri dəyişdirməsi heç də təəccüblü deyil.

Sənətçi çılpaq bir qadını və cinsiyyət orqanlarını ətraflı və dəqiq şəkildə təsvir edir, bu da aydın görünür, çünki ayaqları geniş yayılmış mövqeyi hər şeyi öz gözlərinizlə görməyə imkan verir. Bu rəsm hələ də müasir tamaşaçıları açıqlığı ilə şoka salmaq qabiliyyətinə malikdir, lakin bu əsər hələ də bir çox hallarda senzuraya və qadağaya səbəb olan mübahisə yaratmağı bacarmışdır.

6. Andrew Wyeth

"Christina's World", keçən əsrin ən görkəmli və məşhur Amerika əsərlərindən biri olan, o dövrün aparıcı ABŞ rəssamının rəsmidir. Sahədə uzanan bir qadını təsvir edir. Qadın üfüqdəki boz evə baxır. Bu əsərin əsas qəhrəmanı uydurma bir personajdan çox uzaqdır, amma sənətçini onu yazmağa ilham verən əsl insandır. Anna Christina Olson, normal gedişinə mane olan degenerativ əzələ xəstəliyindən əziyyət çəkən sənətçinin qonşusu idi. Bir gün, pəncərənin yanında dayanan Andrew, bütün gücü ilə tarlada süründüyünü gördü. Məhz bu məqam onu "Kristinanın Dünyası" nı yaratmağa sövq etdi. İlk nümayişdə şəkil lazımi diqqət olmadan qalsa da, tədricən, zaman keçdikcə Amerika üslubunun əsl simvolu halına gələrək getdikcə daha çox populyarlaşmağa başladı.

7. Jan-Fransua Millet

Əfsanəvi "Angelus" dan başqa Milletin təvazökar, sadə insanları təsvir edən daha üç görkəmli əsəri var idi. "Qarğıdalı qulaqları" bu dahinin bütün əsərləri arasında ən məşhurudur. Milletdən sonra yaşayan və işləyən digər sənətçilərin, məsələn, Van Qoq, Renoir, Seur, Pissarro kimi əsərlərinə təsir edən bu əsər idi. Məhsuldan sonra qalan qulaqları götürərək tarlada gəzən üç kəndli qadını təsvir edir.

Millet öz əsərində kənd cəmiyyətinin aşağı rütbəsini tutqun, simpatik bir üslubda təsvir etdi və bununla da rəsmin ilk nümayişi zamanı fransız aristokratlarının və yüksək cəmiyyət üzvlərinin sərt tənqidlərinə səbəb oldu. Əlavə olaraq, ictimai qəzəb, mifoloji və dini motivləri olan rəsmlər üçün tez-tez istifadə olunan kətanın 33x44 düymlük standart olmayan ölçülərindən qaynaqlanırdı.

8. Gustave Courbet

"Ornansda dəfn" əsəri 1850-51-ci illərdə geniş ictimaiyyət arasında böyük bir duyğu və dedi-qoduya səbəb oldu. Rəssamın böyük dayısının cənazəsi Fransanın kiçik Ornand qəsəbəsində keçirilir. Gustave, dəfn mərasiminə gələn və gələn vətəndaşları inanılmaz realizmlə təsvir etdi. Ancaq tamaşaçının narazılığına səbəb bu deyil, tuvalın bu cür bir rəsm üçün inanılmaz dərəcədə böyük olması (10 x 22 fut) idi, çünki belə bir format yalnız tarixi rəssamlıqdakı qəhrəmanlıq və dini səhnələr üçün qorunurdu.

Bütün bunlara əlavə olaraq, hiddət, alayın heç bir sentimental və emosional motiv olmadan təsvir edilməsi və bununla da gözəl sənət dünyasını sarsıtması ilə əlaqədar idi. Hər şeyə baxmayaraq, tənqid və dedi -qodudan keçərək, bu əsər əsas əsər oldu, bunun sayəsində tamaşaçılar romantik istiqaməti qiymətləndirməyi dayandırdılar, Fransada dönüş nöqtəsi olan yaradıcılığa yeni, daha real və həyati bir yanaşma ilə maraqlandılar. 19 -cu əsr.

9. Edvard Hopper

Edward Hopper kimi bir adam, əsərlərində həyatın tənhalığını ortaya çıxarmağı bacardığı üçün məşhur oldu, şəkilə baxan hər kəsi bədii nəqli tamamlamaq üçün təxəyyülü açmağa məcbur etdi. Bu rəsm Greenwich prospektindəki bir restoranın xatirələrindən ilham aldı. Rəssam, gecələr şəhərin mərkəzində yerləşən yeməkxanada oturan insanları təsvir edir. Çoxları təəccübləndikləri üçün bu süjet çoxları tərəfindən İkinci Dünya Müharibəsinin dəhşətli nəticələrinin təsviri, habelə Nyu -Yorkun səs -küyünün ortasında bir insanın tamamilə təcrid olunmasının təsviri kimi şərh edilmişdir.

10. Edouard Manet

Edouard Manet, sənətçilər cəmiyyətində bir impressionistdən başqa bir şey deyilməyən, ancaq özünü əsl realist adlandıran bir adamdır. Bunu onun ən məşhur əsərlərindən biri, lüks bir çarpayıda uzanan çılpaq bir qadının qulluqçunun müşayiəti ilə çəkdiyi "Olympia" rəsm əsəri sübut edir. 1865 -ci ildə bu əsər yalnız ictimaiyyətin deyil, tənqidçilərin də qəzəbinə səbəb olaraq ictimaiyyətə nümayiş etdirildi. Xeyr, çılpaq bir qızın tutulduğuna görə deyil, çaşqın olduğunu açıq şəkildə göstərən bir çox detala görə: saçlarını bəzəyən bir orkide, qoluna taxılan bilərzik, inci sırğalar və incə şərq şal. onun uzandığı yer.

Bütün bunlara əlavə olaraq, şəkildə o dövrdə ənənəvi fahişəlik simvolu sayılan qara pişik də var. Dünya tənqidçilərinə görə, bu şəklin əsas xüsusiyyəti, Urbinonun "Titian Venera" obrazından ilham alması deyil, məhz bu kətanda nə gözəl bir qadın, nə də tanrıça və hətta bir aristokrat deyil, amma ən çox elit fahişə deyil. Şəklin əsas tərəfi, çoxlarının patriarxa itaətsizlik zirvəsindən başqa bir şey kimi şərh etməyən bu qadının qarşıdurma görünüşüdür.

Əsrlər boyu bəyənilən və heyran qalan əslində nə olduğunu da oxuyun.