Niyə misilsiz Diego Velazquezə "Həqiqət sənətçisi" deyilir

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Dünya rəssamlığının inkişafındakı sənətinin əhəmiyyəti əvəzolunmazdır və yaradıcı irsi XIX əsrin görkəmli fransız ustaları üçün ilham mənbəyi olmuşdur. Onun haqqında rəyləri Kramskoy, Surikov və Serov oxudu. İspan sənətini sevənlər, misilsiz Diego Velazquezdən bəhs etdiyimizi təxmin etdilər.

Bioqrafiya

İspan məktəbinin ən böyük rəssamı 1599 -cu ildə Sevillada anadan olub. Yaxşı təhsil ala bildi. Kiçik yaşlarından maraqlanan və yaxşı öyrədilmiş bir uşaq kimi böyüdü, tez oxumağı öyrəndi və gənc yaşlarından sənətkarın ömrünün sonunda monumental bir kolleksiyaya çevrilən öz kitabxanasını toplamağa başladı. Bu kitabxananın kitablarının və əlyazmalarının mövzularına görə Velazquez həyatı boyu Latın, İtalyan və Portuqal dillərində oxunan ədəbiyyat, memarlıq, tarix, fəlsəfə, riyaziyyat və astronomiya ilə ciddi maraqlanırdı. 12 yaşında Diego Velazquez nəhayət bir sənətçi olmaq qərarına gəldi. Böyük Fransisko Herreranın Sevilya atelyesində, sonra rəssam Fransisko Paçekonun emalatxanasında işləməyə başladı. 1623 -cü ildə sənətçi saray rəssamı olmaq üçün Kral IV Filippin məhkəməsinə dəvət edildi.

Sarayda işləyin

Velazquez əsas fəaliyyətində İspan kralının ən məşhur saray rəssamlarından biri olaraq qalsa da, mütərəqqi portreti və mövzu şəkli sayəsində ən böyük şöhrət qazandı. Məhz bu janrda yüksək mənəvi zadəganlığın və incə intellektuallığın ustası kimi "Həqiqət rəssamı" statusunu qazandı. Məhkəmədə işləyən Velazquez daxili azadlığı və insan ləyaqətini qorumağı bacardı. İşini nəcib müştərilərin şıltaqlıqlarına və zövqlərinə tabe etmədi. Portret üzərində işləyən sənətçi həm adi bir insanın xüsusiyyətlərini çatdırmaqla, həm də onu tərifləməklə səmimi maraqlanırdı. Son dərəcə fərdiləşdirici və təsir edici əsərlər yaratmağı bacardı. Velazquez, İspaniyanın "Qızıl Çağı" nın və ümumiyyətlə dünya rəssamlığının ən əhəmiyyətli rəssamlarından biri olaraq qalır.

Velazquez haqqında maraqlı faktlar

Kral əmrləri üzərində çoxlu əsərlərə baxmayaraq, rəssam adi insanların və səhnələrin süjet portretlərini çəkmək üçün vaxt tapdı (iplikçilər, zarafatlar, qulluqçular və s.). Məhkəmə rəssamı kimi yüksək statusa sahib olan Velazquez, bu əsəri alçaldıcı, israfçı və ya mənasız hesab edən və əslində qarşısıalınmaz kətanlar yaratmış ictimai rəyin xarici təsirlərini boğmağı bacardı.

Rəssamın sadəliyi əsərlərində öz əksini tapdı: ispan ustasının rəsm tərzi fotorealistik xarakter daşıyırdı və öz zamanından xeyli qabaqda idi. İşıq, rəng və forma gradientlərinin istifadəsi də daxil olmaqla detalları və nüansları dəqiq təsvir etmək üçün öz texnikalarını hazırladı. Əbəs yerə onu impressionistlərin və realistlərin ilk əcdadı adlandırmırlar.

Velazquez, yüksək kontrast yaratmaq üçün chiaroscuro (işıq və kölgə ilə manipulyasiya) istifadə etməkdə ustadır. Tamaşaçı üçün xüsusi əhəmiyyət kəsb edən məqamları vurğulamaq və ümumi atmosfer tərkibi qurmaq üçün bu texnikadan istifadə etdi.

Yeri gəlmişkən, kompozisiya Velazquez üçün izləyicinin diqqətini öz ideyası baxımından idarə etmək üçün strateji bir vasitə idi. Bu məqsədlə o, tez -tez diaqonal və üfüqi xətlərdən və mürəkkəb fokus nöqtələrindən istifadə edərək müşahidəçinin baxışlarını ən vacib fiqura yönəldirdi.

Menenalar

Velasquezin şah əsəri "Meninas" rəssamlıqda ən çox təhlil edilən əsərlərdən birinə çevrildi. Rəsmdə usta öz avtoportretini öz rolunda təsvir etmişdir. Gündəlik şəxsi səhnədə kral ailəsi ilə birlikdə bir sənətçi olaraq özünü göstərərək, sənətçinin yalnız kral ailəsində yaxınlıq anlarını görməyə icazə verilən bir insan kimi mövqeyini qeyd etdi, həm də bunun rolunu yüksəldir. o çətin vaxtlarda peşə.

Su daşıyıcısı

Təxminən 1620 -ci illərdə Velazquez, küçədə bir oğlana bir stəkan büllur su verən qəhvəyi paltarlı yaşlı kasıb bir adamın portreti olan "Su daşıyıcısı" nı çəkdi. Su ilə dolu nəhəng bir torpaq qabının kremli səthində su damlaları parlayır. Velazquez kətanı çox gənc yaşlarında (20 yaşında) boyadı, amma ən vacib fikri dahiyanə çatdırmağı bacardı: yoxsulluğuna baxmayaraq, su daşıyıcısı kristal kimi təmiz bir ruha sahibdir, bunun sayəsində bir qəpik qazanır. yaşamaq. Rəsmin kobud rəngləri və incə insanlığı rəssamın şəfqətinin dərinliyini mükəmməl şəkildə ifadə edir.

Avtoportret

Avtoportret, rəssam tərəfindən qırx yaşında, istedadının ən qızğın çağında və müasirlərinin Velazquezə "həqiqət rəssamı" deməyə başladığı illərdə çəkilmişdir.

Juan de Parejanın portreti

Juan de Pareja, Moorish mənşəli Sevilya və bir sənətçinin xidmətçisi idi. 1630 -cu illərdən Velázquezin atelyesində çalışdı. Parekha özü istedadlı bir sənətkar idi. Portret qəhrəmanın kölə olmasına baxmayaraq gücünü, səbrini və qürurunu nümayiş etdirir. Palitrası təəccüblü şəkildə seçilmişdir - paltarın ümumi boz tonları üzün daha isti tonları ilə ziddiyyət təşkil edir. Görünüş güclü, qətiyyətli və ifadəlidir. Portret insan ləyaqətinin böyük bir hissini ifadə edir. Yaxası burada xüsusi əhəmiyyət kəsb edir: lüks və bahalı, göz qamaşdırıcı dərəcədə zəngin kremli kompozisiyadır. Bu, əlbəttə ki, aşağı sinif geyimlərinin atributu deyil və burada azadlığın simvoludur. Velazquez, Parejaya portretdə təsvir edilən təntənə və hörmətlə yanaşdı. Rəsm Velazquezin adi bir insanın böyüklüyü və saflığı obrazına olan sevgisinin əhəmiyyətli bir sübutudur. Önəmli olanı - portretin tamamlanmasından dərhal sonra rəssam dostuna azadlıq verdi.

Papa X məsum X portreti

Velazquez, Raphael və Titianın əvvəlki papa portretlərini öyrəndi, ancaq Papa X məsum X obrazını tam olaraq gördüyü kimi çəkdi: dünyanın keşiyində olan ehtiyatlı, şübhəli bir qoca. Velazquezin detalları və bəzəkləri ustalıqla yazması heyrətamizdir: ipək, kətan, məxmər, qızıl, toxumalar. Qırmızı və ağın müxtəlif çalarları olan işığın istifadəsi hökmdarın güc və qüdrəti atmosferini yaradır. Portretdə Papa X Günahsız X o qədər şiddətli və qəddar şəkildə təsvir edilmişdir ki, Velazquezin tanışları Papanın əsərdən bədbəxt olacağından narahat idilər. Portretini görərək sənətçiyə "Çox doğru" dedi, amma nəticədə nəticəni təsdiqlədi.

Digər böyük ustalar kimi, Velazquez də dövrünün yaradıcısı idi və əsərinin mövzusundan asılı olmayaraq - tanrıların, kralların və ya aristokratların, cırtdanların və ya rəssamların təsviri olsun - əsərləri ölümündən sonra da yaşamağa davam edir. Əslində Velazquez, tarixin ən görkəmli sənətkarlarından bəziləri üçün kumir olaraq qəbul edildi. Bu sənətçilər arasında Paul Cezanne, Edouard Manet və Pablo Picasso və başqaları var idi. Velazquez'i dünyanın ən yaxşı rəssamlarından birinə çevirən rəssamın rəssamlığa yeni texnikalar tətbiq etmək istedadı və ehtirası idi.

Böyük sənətkarların yaradıcılığı əbədidir. Bunun sübutu tarixdir Velazquez və Goya, 20 -ci əsrin ən cəsarətli kutyureyinə yüksək dərəcəli kutyure yaratmağa necə ilham verdilər.