Dövrümüzün ən yaxşı 11 suluboyası və rəsmləri: "Akvarellər əhliləşdirilə bilməz, onları vəhşi at kimi yuvarlaqlaşdırmaq lazımdır "

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Bu gün suluboya çox məşhur bir texnikadır; bir çox görkəmli rəssam bu mövzuda ehtiraslıdır və yüksək sənət səviyyəsinə qaldırır. Beynəlxalq festivallar və sərgilər, muzeylərdə və qalereyalarda sərgilər - hər yerdə suluboya ruhu var. Nəşrimizdə sizə bu texnikanın mükəmməl mənimsənilməsini və inanılmaz gözəllik əsərləri yaratmağı öyrənməyi bacaran ən yaxşı müasir nümayəndələrini təqdim edəcəyik.

Dünya şöhrətli akvarelçilərin qalereyaları ilə tanışlıq turumuza başlamazdan əvvəl demək istərdim ki, vizual sənətdə bu texnika olduqca gəncdir və eyni zamanda akvarel hələ də rəsm əsərlərində ən mürəkkəb texnika hesab olunur.

Akvarel haqqında bir neçə maraqlı fakt

Şübhəsiz ki, bir çox oxucu akvarel texnikasının yağlı boya ilə müqayisədə daha gec ortaya çıxdığına təəccüblənəcəkdir. Rəsm vasitəsi olaraq bu texnikanın ilk qeydləri 19 -cu əsrin əvvəllərinə təsadüf edir. Buna baxmayaraq, akvarellərin prototipi qədim Çin, qədim Misir və qədim dünya ölkələrindən bəri məlumdur. Bunlar daha qədim suda həll olunan boyalar idi - daha sıx və daha şəffaf bir tutarlılığa malik olan sepiya, Çin mürəkkəbi, slavkarmin.

Akvarellər yalnız 15-ci əsrdə keyfiyyət və xüsusiyyətlərinə görə müasir olanlara bənzəyirdi, lakin indi istifadə etdikləri formada yalnız 18-19-cu əsrin əvvəllərində istifadə olunmağa başladı. Bəzək əşyaları, miniatürlər və böyük hərflər hazırlanmışdır. Həm də bu heyrətamiz boya gələcək rəssamların eskiz və eskizlərində alt rəsm kimi inkişaf etdirilməsində rəssamlar tərəfindən istifadə edilmişdir.

Hind rəssamı Prafull Sawant tərəfindən suluboya ilə şəhər mənzərələrinin cazibəsi

Prafull Sawant dünyanın aparıcı realistlərindən biri hesab olunur. Akvarel rəssamı məşhur Hindistan rəssamlarının ailəsində doğulub və böyüyüb, atası və böyük qardaşı onun ilk müəllimi və müəllimi olub. Sonradan Prafull Sawant məşhur Mumbai İncəsənət Məktəbini bitirdi. Məzun olduqdan sonra Romanı, Parisi, Florensiyanı ziyarət etdi, dünyanın bir çox ölkəsini gəzdi, həm Hindistanda, həm də onun hüdudlarından kənarda akvarel rəssamlarının müsabiqələrinə və sərgilərinə qatıldı.

Rəssamın bənzərsiz müəllif tərzi, şübhəsiz ki, Roma, Paris və Florensiyadakı muzeylərdə və qalereyalarda tanış olduğu köhnə Avropa ustalarının rəsm əsərlərinin öyrənilməsindən çox təsirləndi. Yeri gəlmişkən, Praful sulu boya ilə yanaşı, guaş, akril və yağlı boyalarla da işləyir. Bununla birlikdə, şəffaf zərif akvarellərə üstünlük verilir. Rəssam tez -tez ilham mənbəyinə mümkün qədər yaxın olmaq üçün açıq havada işləyir.

Onun bənzərsiz tənqid tərzi portret, mənzərə və müasir memarlıq formalarının ustalıqla birləşməsi ilə xarakterizə olunur. Sənətçiyə doğma Hindistan və yerli xalq haqqında danışmağa kömək edən bu üsuldur. Yüngül "tozlu" mənzərələr seyrçini asanlıqla Delinin uzaq küçələrinə aparır və ilk baxışdan valeh edir.

Praful Savant, ABŞ, Avstraliya və Hindistanda onlarla beynəlxalq və milli mükafatlar laureatıdır. Onun hesabına - dünyada 100 -dən çox sərgi, 50 -dən çox beynəlxalq peşəkar mükafat, nüfuzlu yarışmalardakı qələbələr. Sənətçi dünyanın bir çox şəhərində çoxsaylı ustad dərsləri verərək ustalığının sirlərini bölüşür.

Joe Francis Dowdenin inanılmaz mənzərələri

Sənətçi Joe Francis Dowden 1958 -ci ildə İngiltərədə anadan olub. Peşəkar karyerasına 1982 -ci ildə rəssam kimi başlamışdır. Dowden, fotoşəkillərə bənzər qədər hiper realist olan suluboya mənzərələri ilə məşhurdur. Yaradıcılıq karyerası illərində sənətçi peşə təcrübəsini bölüşdüyü bir çox təhsil kitabları və videoları yayımladı. Bundan əlavə, Joe Dowden tez -tez müxtəlif ölkələrdə rəsm atelyeləri keçirir. Yeri gəlmişkən, 2014 -cü ildə oxşar tədbirlər Rusiyada da keçirilib.

Təcrübəli bir akvarelçi olaraq Dowden, təcrübəsiz rəssamlara texnikanı çox sadələşdirməməyə çalışmağı, əksinə onu mümkün qədər çətinləşdirməyi tövsiyə edir. Onun çox qatlı akvarelləri ictimaiyyəti unudulmaz zövqlə sevindirir.

Və yenə də ustad dərsləri keçirərək izləyicilərinə mənzərəni deyil, işığı çəkməyi şiddətlə tövsiyə edir:

Akvarel baletinin sehrli əsəri Liu Yi

Çinli akvarel rəssamı Liu Yi Çinin Şanxay şəhərində anadan olub. O, həmçinin Şərqi Çin Normal Universitetini (sənət şöbəsi) bitirdi və Şanxay İncəsənət və Dizayn Kollecində dərs deməyə başladı. İndi bütün dünyada tanınan akvarel ustasıdır, Çin Rəssamlar Birliyinin üzvü və Akvarelçilər Cəmiyyətinin üzvüdür.

Bu istedadlı Çin rəssamının akvarelləri tez -tez sənət haqqında sənət adlandırılır. Və hamısı ona görə ki, Liu Yinin ən sevimli mövzusu balet və teatrdır. Akvarel qəhrəmanları incə şəffaf boya ilə sənətkarın tamaşaçıya məharətlə çatdırdığı daxili dünyasını və əhvalını balerinaların və klassik musiqiçilərin zərif obrazlarıdır. Görünüşləri qaranlıq dumandan, emosional və çox xarakterik görünür. Fransız rəssam Edqar Deqasın balerinalarının obrazları ilə müəyyən dərəcədə ortaq cəhətləri var.

Çinli sənətçinin heyrətamiz dərəcədə zərif suluboyaları, Yeddinci Milli Gözəl Sənətlər Sərgisində ən yüksək mükafat və Akvarel Rəsm Sərgisində Çinin ən yüksək mükafatı da daxil olmaqla, çoxsaylı mükafatlar qazandı. Uzun illərdir ki, Liu Yinin rəsmləri Sotheby's hərracında satılır və milli sərvət olaraq Çin Milli Muzeyində saxlanılır.

Türk sənətçi Rukie Garip tərəfindən canlı suluboya

Rukie Garip 1964 -cü ildə Türkiyənin Bartın şəhərində anadan olub. 1985 -ci ildə Qazi Universitetinin (Qazi Universiteti) Rəsm və qrafik dizayn fakültəsini bitirib, Ankarada yaşayıb, qrafik dizayn sahəsində çalışıb. Bir neçə il sonra yaradıcılığa başlamağa qərar verərək keramika emalatxanası qurdu. Ancaq sənətçi birtəhər keramika ilə işləmədi.

1990 -cı illərdən etibarən Rukie 20 il işlədiyi bir məktəbdə sənət müəllimi olaraq müəllim vəzifəsinə keçdi. Yalnız təqaüdə çıxdıqdan sonra inanılmaz yaradıcılıq potensialını ortaya qoydu və peşəkar bir sənətçi oldu. Hal -hazırda məmləkəti Bartında yaşayır və öz atelyesində heyrətamiz suluboya çəkir.

- Rukie Garip öz işi haqqında belə deyir.

P. S

Əlbəttə ki, bütün görkəmli dünyaca məşhur akvarel ustalarını kiçik bir məqalə çərçivəsində yerləşdirmək mümkün deyil, ancaq istəsəniz, hər bir ümumi fotoşəkildən sonra bağlantıları izləyərək müstəqil olaraq görkəmli suluboya qalereyalarında gəzə bilərsiniz. vaxtımız və onlar haqqında çox maraqlı şeylər öyrənirik.

Joseph Zbukvic

"Akvarelə nəzarət etmək və ya əhliləşdirmək olmaz. Vəhşi bir at kimi yuvarlanmaq lazımdır ", - Xorvat köklü görkəmli Avstraliyalı rəssam Joseph Zbukvich bir dəfə akvarellərlə əlaqəsindən danışdı. Bəlkə də 40 illik uğurlu yaradıcılıq fəaliyyətindən sonra inadkar "atın" ona təslim olduğunu söyləmək olar. İndi də adı müasir sənət tarixinə qızıl hərflərlə əbədi olaraq yazılıb.

Rəssamın əsərlərinin ləzzətli qalereyasını nəşrimizdə görə bilərsiniz: Şəhər küçələri və çöllər bir Xorvat sənətçinin isti suluboya əsərlərində.

Thierry Duval

Fransız rəssam Thierry Duvalın əsərlər qalereyasını nəşrimizdə görə bilərsiniz: Bahar şəhərlərinin cazibəsi: Avropanın ən romantik yerlərinin incə suluboyaları.

Mary Whyte

Mary White suluboya portretlərinin ləzzətli bir qalereyası üçün yazımıza baxın: "Ürəyi ilə boyayan" sənətçinin orijinal suluboya portretləri.

John Salminen

Rəssam John Salminenin əsərlərindən ibarət qalereyanı nəşrimizdə görə bilərsiniz: Amerikalı rəssam John Salminen tərəfindən suluboya ilə şəhər mənzərələrinin cazibəsi.

Steve Hanks

Amerikalı akvarel sənətçisinin ləzzətli süjet əsərləri qalereyası üçün nəşrimizə baxın: Steve Hanks tərəfindən ruhun istiləşdiyi emosional real suluboya.

Eric Christensen

Şərab suluboya qalereyasına baxın və nəşrimizdə Eric Christensen -in sənətkar olaraq formalaşmasının heyrətamiz hekayəsini oxuyun: Özünü öyrədən bir sənətçi olaraq, yeni bir akvarel texnikası icad edərək məşhur "şərab natürmort" ustası oldu.

Düşün - bu hamısı uşaqlıqdan hər kəsə tanış olan adi suluboya … Və əsl ustanın əlində inanılmaz möcüzələr yaratması mübahisəsiz bir həqiqətdir.