Bir Tamaşa Olaraq Həyat: Sənəti tamaşaçıları içəri çevirən Marina Abramoviçin Ups and Downs

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Marina Abramoviç 20 -ci əsrdə ifaçılıq sənətinin ən nüfuzlu nümayəndələrindən biridir. Əsərləri tamaşaçıların ruhunu sanki içəri çevirən şəxsi təcrübələrdən, hisslərdən və duyğulardan ibarətdir ki, bu da nəinki tamaşanın əsas personajına empatiya qurmağa, həm də öz həyatını və bəzən bu qədər əziyyət çəkdiyini düşünməyə məcbur edir. və sığınacaqlar.

Marina olduqca qəribə şəraitdə böyüdü. 1945 -ci ildə Yuqoslaviyada - Belqradda, Serbiyada anadan olub. Valideynləri İkinci Dünya Müharibəsindən sonra Yuqoslaviya hökumətinin görkəmli şəxsiyyətləri oldular, karyeraları, hakimiyyətdəki mövqeləri və qeyri -sabit evlilikləri qızın tərbiyəsinə təsir etdi. Buna görə də valideyn rolu inanılmaz dərəcədə ruhani olan nənəsinin çiyinlərinə düşdü.

Valideynlərinin militarist mənşəyinə baxmayaraq, Marina həmişə sənətlə maraqlanırdı və bacardığı qədər bu hobbilərində ona dəstək olan anasından cəsarət alırdı. Hər şey Marinanın hava bazaları üzərində uçan təyyarələr çəkməsi ilə başladı (valideynlərinin işlədiyi yer) və bununla da travmatik xəyallarını kağız üzərində təcəssüm etdirdi.

Marinanın ifaçılıq sənətində ilk cəhdi "Heç vaxt olmamış" oldu. Bu işin arxasında duran fikir, Marinanın ictimaiyyət nümayəndələrini qalereyaya girməyə, paltarlarını çıxarmağa və paltarlarını yuyana qədər çılpaq gözləməyə, sonra da yuyandan sonra geri qaytarmağa dəvət etməsi idi.

Bu tamaşa baş verməsə də, bu söhbətin konturu, karyerasının ilk mərhələlərində belə Marinanın ailə həyatı, məişət və şəxsi əlaqələr, eləcə də hər biri arasındakı sonrakı əlaqələr ilə bağlı fikirləri araşdırmaq arzusunda olduğunu açıq şəkildə nümayiş etdirdi. bu anlayışlardan …. Təəssüf ki, evdə işi uğur və tanınma tapmadı, buna görə tezliklə özünü avanqard ifaçı kimi göstərmək üçün Qərbə köçdü.

Tədricən qalereyalarda və teatrlarda çıxışları ilə görünməyə başladı və 1973 -cü ildə Edinburgh Fringe nümayəndələri və təşkilatçıları diqqət çəkdi və o vaxtdan bəri Qərb sənət dünyasında şöhrəti çiçəklənməyə başladı.

Məhz Fringe-də Marinanın Ritm Seriyası olaraq bilinən seriyası başladı, burada tez-tez pin-barmaq kimi tanınan bıçaq oyunu oynandı, barmağın yarıqları arasındakı masaya bıçaq sürətlə sürüldü. Marina özünü iyirmi dəfə kəsənə qədər bu oyunu oynadı və daha əvvəl baş verənləri maksimum dəqiqliklə təkrarlamaq üçün bu oyunun səs yazısını oxudu. Bu təqdimat, insanın fiziki və zehni stressinin sərhədlərini (və ya olmamasını) araşdırmaq üçün etdiyi ilk cəhdlərdən biri idi. Bu, hər kəsin bu oyunda iştirak edə biləcəyi performans seriyasının əsasını təşkil etdi.

Məsələn, Ritm 0, Marinanın tamaşaçıların istədiyi şəkildə istifadə etməsi üçün təlimatları olan bir masaya yetmiş iki obyekt qoyduğu bir oyundu. Ziyarətçilər onu zeytun yağı ilə ləkələdilər, paltarlarını cırdılar və sonda hətta başına yüklü tapança da işarə etdilər.

Hollandiyada olarkən və bir sıra ritmlər yaradarkən Marina sənətçi Uwe Laysiepenlə (sadəcə Ulay kimi tanınır) münasibət qurmağa başladı. Onların işləri, aşiq olan kişi və qadın arasındakı əlaqəni araşdırdı. Bu əlaqədə tez -tez iştirak edən kompleks dinamikanı araşdırdı və tez -tez fiziki ağrını bir metafora və təzahürü olaraq istifadə etdilər. Marina və Ulay səhnədəki münasibətləri sözün həqiqi mənasında sıraladılar, ya bir -birlərinə üst -üstə qışqırdılar, həddindən artıq yaxınlıqda dayandılar və ya sözün həqiqi mənasında alnlarını bir -biri ilə toqquşdurdular.

Cütlüyün performanslarını bu qədər həyəcanlandıran güclü kimya, ortada görüşmək üçün Böyük Çin Seddi'nin əks tərəflərindən ayrılarkən birlikdə son performanslarında sona çatdı. Özlüyündə bu, iki aşiq arasındakı bağlılığın canlı nümayişidir. Lakin, Ulay tamaşa ərəfəsində bir neçə il birlikdə çalışdıqları həmkarlarından biri ilə diqqət əlamətləri göstərməyə başladıqdan sonra münasibətləri qəfil sona çatdı.

Marinanın işi o qədər qeyri -adi bir işdir ki, bir çox mübahisə və mübahisələrə səbəb olur. Ancaq digərlərindən daha çox səs -küyə səbəb olan bir sənət əsəri var. Onun "Ruhani Yemək" adlı serialı, Satanizm və dini mənsubiyyət ittihamlarına səbəb oldu ki, bunlardan xilas olmaq xüsusilə çətin idi.

İttihamlar, Abramoviç və Tony Podesta arasında e -poçt sızanda Pizzagate ilə əlaqəsindən qaynaqlanır. Bütün bunlar, Marinanın Podesta və köməkçilərinin günahlandırıldığı çirkin əməllərdə iştirak və iştirakda günahlandırılmağa başlamasına səbəb oldu. Hətta Abramoviçin qrupun şeytani mənəvi lideri kimi xüsusi rol oynadığı irəli sürüldü.

Bu, Amerika mətbuatında bir çox sağçı fraksiya arasında fırtına yaratsa da, Marina, "Ruhani Yemək" əsərinin ritual və mənəviyyatla bağlı anlayışları araşdırmaq olduğunu ifadə edərək bu ittihamlardan uzaq durmaq üçün əlindən gələni etdi. yaradıcılığının əsas mövzusu idi.

2010 -cu ildə Marina Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində böyük bir retrospektiv işinə ev sahibliyi etməyə dəvət edildi. Marina sözün əsl mənasında sərginin bir hissəsi olduğu üçün tamaşada iştirak etdiyi üçün şou "Rəssam Var" adlanırdı.

Üç ay ərzində gündə yeddi saat kresloda oturaraq dünyanın hər yerindən gələnləri qəbul etdi. Oyun, başlığını paylaşan bir filmdə sənədləşdirildi. Tamaşanın Marinaya vurduğu fiziki və zehni zərərləri tutur və performansın təmin etdiyi çox güclü və emosional qarşılıqlı əlaqələrin yalnız bir hissəsini tutur. Ən xüsusi olaraq, film Ulay qalxaraq Marinanın qarşısındakı qalereyada oturduğu zaman toxunan anı çəkdi.

İştirakçıların üzləri fotoqraf Marko Anelli tərəfindən də sənədləşdirilmişdir. Marina ilə birlikdə oturan hər bir insanın şəklini çəkdi və nə qədər birlikdə oturduqlarını qeyd etdi. Bu kolleksiyadan bir portret seçimi daha sonra bu şəkilləri şəxsi məqsədlər üçün istifadə etməyə icazə alan Anelli tərəfindən çəkilmiş bir fotoşəkil kitabında təqdim edildi.

Marina bu dəfə 2020 -ci ilin yazında Kral Akademiyasında başqa bir retrospektiv keçirməliydi. Bununla birlikdə, dünyada COVID-19 pandemiyasının səbəb olduğu hadisələr performansı 2021-ci ilədək təxirə salmağa məcbur etdi. Bu sərginin tam olaraq nədən ibarət olacağı hələ məlum deyil. Ancaq əsərin zamanla bədənindəki dəyişikliklərlə əlaqəli bir istiqaməti əks etdirəcəyi barədə şayiələr var.

Marina Abramoviçin sərgisində, əlbəttə ki, yuxarıda göstərilən əsərlərin əksəriyyəti fotoşəkillər və sənədli filmlər şəklində yer alacaq. Bunu edərkən, yenə performans tarixinin ən əsas mübahisələrindən biri ətrafında - bir performansın qavranılmasında fiziki və müvəqqəti varlığın nə qədər əhəmiyyətli olduğunu və texnologiyanın onunla necə ünsiyyət qurmağımızı dəyişib dəyişməyəcəyini yenidən müzakirə edəcək. Ancaq ola bilsin və bu dəfə Marina mürəkkəb izləyiciyə hazırlaşmasın deyə, şou həmişə olduğu kimi emosional olaraq parlaq və qeyri -adi olacağını vəd edir, çünki Abramoviçin vəziyyətində başqa cür olmur.

Qadın uğurları mövzusuna davam edərək, haqqında da oxuyun qara qadınların gözəlliyini qeyd edən rəsmlər kimi, ümumi bir narazılığa səbəb olan bir skandala səbəb oldu və bununla da Harmony Rosalesin işini bütün dünyada tanındı.