Mündəricat:
Video: Müasir heykəltəraşlar tərəfindən bürünclə çəkilmiş emosional və yumoristik qadın obrazları
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Müasir heykəltəraşlar əksər hallarda realizmdən uzaqlaşdılar və əsərlərində yalnız yaradılmış heykəltəraşlıq formasının şərti olduğunu müşahidə edərək mənaya diqqət yetirirlər. Adi müasir tamaşaçı fəlsəfi məzmuna əlavə olaraq heykəllərdə həm həqiqi forma, həm gözəl plastik, həm də duyğular üzərində düşünməyə üstünlük verir. Nəşrimizdə emosional, semantik və plastik əsərlər qalereyası var. Belçikalı Dirk De Keyser və fransız Valerie Hadidaburada qadın obrazlarına heykəltəraş ustaların - kişilərin və qadınların gözü ilə baxa bilərsiniz.
Dirk De Keyzerin bürünc heykəlləri
Heykəltəraş Dirk De Keyser bürünclə işləyir və heyrətamiz və orijinal heykəltəraşlıq əsərlərinin müəllifidir. Yaradıcılıq pərəstişkarlarına görə, bürünc heykəlləri insanı daha xoşbəxt edən hər şeyi daşıyır: yumor, gözəllik və erotizmin yüngül bir dumanı. Təxminən dörddə bir əsrdir ki, ona dünya miqyasında tanınma və uğur qazandıran bir qadına həsr olunmuş universal bir mövzu üzərində işləyir. - deyir sənətçi.
Heykəltəraş Dirk De Keyser (1958) Belçikalıdır. Yaşında olan bir çox gənc kimi, məktəbi bitirdikdən sonra peşə məktəbində oxumağa getdi, sonra fabrikə getdi. Ancaq gənc oğlanı digər üfüqlər cəlb etdi, bu da sonradan onu Eklo Kral Akademiyasına apardı. Keizer gəncliyindən uzaq keçmişin böyük Avropa heykəltəraşlarının əsərləri ilə çox maraqlandı, həmyerliləri Georges Minnet, Constantin Meunier və Fransız Auguste Rodenin heykəlləri ilə də heyran qaldı. Buna görə də akademiyada heykəltəraşlığa ən böyük ehtirası göstərməsi təəccüblü deyildi.
Təsviri bir material olaraq əsərləri üçün bürünc seçən Dirk, yaradıcı fikirlərini, duyğularını və ən dərin düşüncələrini ifadə etməsinə kömək etməyin ən yaxşı yolu olacağına inanırdı. Və düzgün qərar verdi. Daha sonra məşhur heykəltəraşların texnikasını kəşf edərək, "mum metodu" adlanan demək olar ki, itirilmiş heykəltəraşlıq üsulunun bədii imkanlarını araşdırdı. Nəticədə heykəltəraş klassik texnikaya və müasir tendensiyalara güvənərək özünəməxsus müəllif üslubunu yaratdı. İndi isə sənətşünasların, hal -hazırda mövcud olan bir çox bədii cərəyan və cərəyanlarda onun yaradıcılığına dəqiq bir tərif verməsi çətindir.
Sənətçinin iki ehtirası var: bürünc və qadın. Qızları, qızları və nəcib metaldan olan qadınları, tutqun, romantik, qətiyyətli, nazlı və çox gülməli, hətta tutqun bir tamaşaçıda gülümsəməyə qadirdir. Dirkin bütün heykəltəraşlıq kompozisiyalarında, onların daha əhəmiyyətli bir hissəsini formanın gözəlliyi və incəliyi deyil, semantik yük və yumoristik əhval tutduğunu görürük.
Əlbəttə ki, müasir cəmiyyətimizin çatışmazlıqlarına və pisliklərinə qarşı mübarizədə ən güclü vasitə olduğuna dərindən inanan Dirk de Keyserin işinin vacib tərəfi yumordur. Buna görə də əsəri ilə dünyanı mənfi algılamağı və gündəlik həyatın təlaşını ataraq tamaşaçını varlığın yüngüllüyü haqqında düşünməyə vadar edir. Rəssamın özünün də etiraf etdiyi kimi, bədbəxt qəhrəmanları yaradarkən müəyyən bir müalicəvi effekt yaşayır və bunu tamaşaçılarına çatdırmağa çalışır.
Dirk heykəlləri əsasən kiçik ölçülərə malikdir - yarım metrdən çox deyil. Ancaq bəzən usta həm fərqli üslubdakı binaların içərisinə, həm də şəhər mənzərəsinə mükəmməl uyğun olan iki metrlik heykəltəraşlıq kompozisiyaları yaradır. Bürünc heykəllərin nəmə və temperatur dəyişikliyinə yaxşı dözdüyünü və zaman keçdikcə daha da gözəlləşdiyini qeyd etmək lazımdır., - usta zarafat edir.
Əsasən Dirk De Keyser Belçikanın Ostflandern şəhərində yaşayır və işləyir. Ancaq tez -tez yazda, ilham almaq və yeni təəssüratlar əldə etmək üçün öz studiyasına sahib olduğu günəşli Fransaya köçür və artıq özünəməxsus, cazibədar və məzəli qəhrəmanlarını həkk edir.
Balaca qadınların duyğuları Valeri Hadida
Valerie Hadida, əsasən bürüncdən işləyən müasir bir Fransız rəssam və heykəltəraşdır. Heykəllər seriyası olan "Kiçik Qadınlar" seriyası, tənqidçilər tərəfindən "qadınları gənclikdən yetkinliyə müxtəlif duyğu və əhval -ruhiyyə ilə aparan bir səyahət" olaraq təsvir edilmişdir.
Valerie Hadida (1965) Fransadan gəlir. Parisdəki Plastik Sənətlər və Jurnalistika Məktəbində (EMSAT) rəssam olaraq təhsil alaraq 6 il Marielle Polska studiyasında çalışdı, eyni zamanda bir neçə cizgi filminin personajlarının müəllifidir. 1990 -cı ildən Avropanın aparıcı qalereyalarında sərgilənməyə başladı və artıq 1991 -ci ildə Paul Ricard Fondu Mükafatı laureatı oldu.
Kiçik qadın heykəltəraşlar, kainatımıza girməyimizi və fərqli nəsil qadınların yaşadığı duyğuları tam şəkildə yaşamağımızı təmin etmək üçün hazırlanmış bir poetik dünyadır. Qəhrəmanlarını Lolita adlandırmağı sevir … Əlbəttə ki, bəzi təxribat qeydləri ilə və əlbəttə ki, böyük həssaslıqla. Valerinin yaratdığı çoxsaylı qadın fiqurlarında tamaşaçı yeniyetmə qızları, xəyalpərəst qızları və yetkin qadınları görə bilər. Hamısı incə, zərif və çox qadına xasdır, gözləmədən donmuşdur və eyni zamanda həyat küləyinin təsiri ilə idarə olunur.
Bəzi personajların fiqurları hərəkətsiz olsa da, tamaşaçı fərqli istiqamətlərdə çırpınan qıvrımlar sayəsində onların hərəkətini görür. Bu üsul kompozisiyada dinamikanı çatdırmaq üçün istifadə olunur. Onların qıvrımları - sənətçi, iplərin rəqəmlərin əyilmələrini, uzun barmaqlarını və qadın bədənlərinin ümumi şəklini vurğuladığını söyləyir. Və əlavə edir: Qəhrəmanlarının bu qədər zərif və kövrək olmasının səbəbi budur? …
Usta heykəl üzərində qrafik eskizlə işləməyə başlayır, sonra eyni vaxtda gildən bir fiqur və ya bir neçə simvol çəkir, sonra bitmiş kompozisiyanı bürüncdən tökür və nəticədə yaşıl nəcib bir patina ilə örtülür.
Son zamanlar Valerinin heykəllərinin ölçüsü kiçikdən bir metrə qədər "böyüyür". Və bəzən praktik olaraq real insan artımına uyğundur. Valerinin hər heykəli inanılmazdır! Heykəltəraşın ruhsuz bir metal parçasından çox qadınlıq və cazibədarlıq yaratdığı təəssüratı yaranır. Əsərlərinin incə hiss və heyrətamiz forma və üslub hissi bütün təriflərə layiqdir və az adamı laqeyd qoyacaq.
Yeni dövr həm də şəhər meydanları üçün genişmiqyaslı abidələr yaradan heykəltəraşlardan qeyri-adi yaradıcı həllər tələb edir. Buna görə də çoxdan monumental heykəltəraşlıq anlayışlarından kənara çıxdılar. Nəşrimizdə kinetik heykəltəraşlıq kompozisiyaları yaradan heyrətamiz qadın heykəltəraş haqqında oxuyun: Eşqin qəribəliyi haqqında canlandıran heykəl və gürcü ustası Tamara Kvesitadzenin digər əsərləri.
Tövsiyə:
Makiyajın bir sənət əsərinə necə çevrildiyi: müasir sənətçilərin ən təəccüblü obrazları
Müasir sənət janrlar, üslublar, yaradıcı və yaradılış arasındakı bütün sərhədləri tamamilə silir. İndiki vaxtda rəssamın öz siması şəkil yaratmaq üçün kətana çevrilə bilər. Makiyaj sənətçiləri özlərini sənət əsərinə çevirməyə qərar verən və əsl şah əsərlər yaradan sosial şəbəkələrdə böyük populyarlıq qazandılar
Mənası olan qeyri -müəyyən rəsmlərdə qəribə sürreal qadın obrazları
Bəlkə də Tolstoyun özü və ya Flaubert, əsərlərinin kitab səhifələrini gözəllik standartının ədalətli dəri, arı beli olduğu Viktoriya dövrünün qəribə dərəcədə irreal qadın obrazlarını yaratmağı sevən İtalyan rəssam Daria Petrillinin rəsmləri ilə bəzəməyə razılıq verərdi. və kişiləri dəli edən detallı geyimlər
"Heykəltəraşlar kəndi": Chiara Goia tərəfindən hazırlanmış reportaj fotoşəkili
İtalyan fotoqraf Chiara Goia, məşhur antik heykəllərin nüsxələrinin istehsalı ilə yaşayan Çinli bir sənətkar kəndini ziyarət etdi
Fransız rəssamın maraqlı kətanlarında həssas qadın obrazları
Qədim dövrlərdən bəri şairlər və sənətkarlar şeir və rəsm əsərləri həsr etdikləri gözəl qadınlardan çəkilib ilham alırdılar. Fərqli dövrlərin rəssamlarının ölməz şah əsərlərini yaratmaları onların sayəsindədir. İndiyə qədər vizual sənətdə əsas mövzulardan biri qadın gözəlliyi olaraq qalır, hətta fransız rəssamı Christine Thery Demore da müqavimət göstərə bilmir, əsərlərində həssas obrazlar canlanır və tamaşaçını transsendant fantaziya dünyasına aparır
Günahsızlıq və pislik: həyəcanlı qadın obrazları olan qeyri -müəyyən foto illüstrasiyalar
Nağıl motivləri, simvolizm, din, pozğunluq, cinsəllik, cəsarət, məsumluq, dəhşət - bütün bunlar və daha çox şey müasir fotoqraf rəssam Natalie Shau əsərlərinin ayrılmaz hissəsidir. Fotoşəkilləri, 3D qrafika və post-prodüksiyanı birləşdirərək, qeyri-müəyyən qadın obrazlarının canlandığı xüsusi və hətta bəzi yerlərdə qorxulu səhnələr yaradır