O dövrdə Caravaggio, Rembrandt, Velazquez və digər Barok sənətçiləri ilə məşhur olan şey

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Rəsm tarixinin üslubları, formaları və istiqamətləri olduğu kimi bir çox əsrlər var. Ancaq onlardan ən məşhuru və məşhuru Barokko idi və qalmaqdadır. Bu dövrün rəssamları və yaradıcıları yenilikçi fikirləri ilə heyran qaldılar, yeni istiqamətlər yaratdılar və maraqlı və bənzərsiz üslublarda çalışdılar. Sənət aləmində bu dövrün ən yaxşı nümayəndələri kimlərdir və onlar haqqında nə bilinir?

1. Caravaggio

Barok dövrünün ən möhtəşəm rəsm əsərlərinin sirrini heç vaxt tam olaraq öyrənə bilmərik, ancaq Caravaggio tarixinə nəzər salanda onun bəzi sirləri açılır. Həyatı imkansız olana qədər faciəli keçdi. Vəba epidemiyası zamanı on yaşında ailəsinin çoxunu itirərək erkən yetim qaldı. 1599 -cu ildə gənc bir zadəgan qadının vəhşicəsinə edam edilməsinin şahidi olduqdan sonra, kişilərin başlarını kəsən intiqamçı qadınları çəkməyə başladı.

Michelangelo, 1600 -cü ildə Romanın ən məşhur rəssamı oldu və Barokko üslubunu və chiaroscuro texnikasını dünyaya gətirdi. Ancaq yazmadığı zaman özünü oğrular, asan fəzilət, sərxoşluq, əyləncə və dava qızları ilə əhatə edirdi.

Caravaggio rəsmlərindəki şiddəti hiss etmək üçün İntibah sənətinin simvolları və kodları üzrə mütəxəssis olmaq lazım deyil. Kəsilmiş başların sayına görə rekord tuta bilər və dini işi Katolik Kilsəsinin qəzəbinə səbəb oldu, çünki qarışıqlıqdan Məryəm üçün model olaraq istifadə etdi.

Caravaggio inanılmaz bir sənətçi olduğunu bilirdi və rəqiblərini tənqid etməkdən çəkinmirdi. Müasir Giovanni Baglione dedi:.

1600 -cü illərdə Romada Katolik Kilsəsi Caravaggio kimi sənətçilər üçün ən əhəmiyyətli himayə mənbəyi idi. Kilsənin hisslərini təhqir etsə də, sənət sərhədlərini aşmaqdan çəkinmədi. Sənətçinin ən mübahisəli hərəkətlərindən biri də oğrular, avara və fahişələr də daxil olmaqla Roma əhalisinin ən kasıb təbəqəsindən olan modellərin istifadəsi idi.

1601 -ci ildə, Michelangelo, Romanın Santa Maria della Scala Kilsəsi üçün Məryəm Məryəm obrazını yaratmaq əmrini itirdi, çünki məşhur Xanımımızın obrazı üçün model olaraq qarışıqlıqdan istifadə etdi. Ancaq Romadakı Katolikləri şoka salan rəsm İtaliya xaricində lütf tapdı. Daha sonra İngilis kralı I Çarlz tərəfindən alındı və sonra Fransa kral kolleksiyasına daxil oldu.

Onun cəsarətli və açıq şəkildə söylədiyi dini rəsmlər çox arzuolunan idi, həm də müqəddəslərin təsvirinin əvvəlki üslublarından xeyli fərqlənirdi. Çarmıxa çəkilmənin bir neçə fərqli səhnəsini çəkərək şəhidliyin qəddarlığından zövq aldı. Sənətçinin müqəddəsləri təbii və insani işıqda təsvir etməsi bəzilərinin xoşuna gəlmirdi. Digərləri onun işini pis və vulqar hesab edirdilər.

Və 1606 -cı ildə Caravaggio bir adam öldürəndə Romadan qaçmaq məcburiyyətində qaldı. Papa başına ölüm hökmü verdi və Caravaggio dörd il sonra papadan əfv almadan öldü.

2. Rembrandt

Rembrandt, dövrünün ən böyük Hollandiyalı rəssamı və Avropa sənətinin ən əhəmiyyətli simalarından biri idi. Həyatı boyu çəkdiyi çoxsaylı avtoportretlər bir növ əyani tərcümeyi-haldır.

15 iyul 1606 -cı ildə Leydendə bir dəyirman sahibinin oğlu olaraq dünyaya gəldi.1621-ci ildə təhsilinə yerli bir sənətçi ilə başladı və 1624-1625-ci illərdə Amsterdamda idi, İtaliyaya səfər etmiş və indi gənc rəssamı beynəlxalq tendensiyalarla tanış edən Peter Lastmanla birlikdə təhsil alır.

Həyatı boyu hər dəfə yeni texnika və üslublar sınayaraq özünü axtardı. Karyerası sürətlə yoxuşa doğru gedirdi, sonra da tartaralara yuvarlandı və əmlak müsadirə olunmaqla iflas da daxil olmaqla bir sıra problemlər və çətinliklər buraxdı. Ancaq həyatda qara zolağa baxmayaraq, sifariş almağa davam etdi. Rembrandt rəsm çəkməklə yanaşı rəsm çəkməklə də maraqlanırdı və çapları sağlığında dünyaca məşhur idi.

Karyerası boyunca köməkçisi olaraq da işləyən tələbələri cəlb etdi. Bəzən onların işlərini Rembrandtın özündən fərqləndirmək çox çətin idi, çünki hamısı onu hərtərəfli təqlid edirdi.

3. Bernini

Bernini, kardinallarının və papalarının himayəsi altında çiçəklənən və müasir sənət ənənələrinə meydan oxuyan 17. əsr Roma sənət dünyasına hakim oldu. Heykəltəraşlıq və memarlıq layihələri süjetlərin yenilikçi təfsirini, formaların istifadəsini və medianın birləşməsini ortaya qoyur. Gələcək sənətçilərə yol açaraq, barokko üslubunda dramatik və bəlağətli bir söz ehtiyatı yaratmaqda böyük rol oynadı.

Onun şah əsərlərindən biri olan Müqəddəs Teresanın Ecstasy (çox rəngli mərmərdən hazırlanmış), möcüzəli bir görmə ilə fiziki olaraq sarsılan mistik bir fiqurdur. Kral Louis XIV tərəfindən Fransaya Luvr Sarayında işləmək üçün çağırılan Bernini qısa müddətə Romanı tərk etdi. Memarlıq planları rədd edilsə də, yenə də XIV Lüdovikin (Chateau, Versailles) portret-büstünü, dramatik şəkildə çırpınan kostyumda bir monarxın möhtəşəm təsvirini tamamladı və evə qayıtdı.

Papa Urban VIII altında Bernini, Müqəddəs Pyotr Bazilikası üçün bir neçə komissiyadan birincisini aldı - böyük bir mərmər, bürünc və zərli baldacchino, papa qurbangahının üstündə dayandı. Qısa müddətdən sonra gələcək Papa dəfn abidələrinin ikonoqrafiyasını təyin edən VIII Urban abidəsini yaratmağa başladı.

Böyük Pyotrun Müqəddəs Peterə aid olduğuna inanılan qədim Taxtın ətrafını apsis etmək üçün qoyulmuş sonrakı əsərlərində təbii işıq saçılmış qızıl şüalarla güclənir və ilahi bir mühit yaradır və müqəddəs əsər dərhal tamaşaçının diqqətini çəkir. Bernininin Müqəddəs Pyotr Kilsəsi üçün Papa VII Aleksandr dövründə başladığı son işi, kilsəyə aparan nəhəng bir meydanın layihəsi idi. Özü iki sərbəst sütunla təsvir olunan oval boşluğu möminləri qucaqlamaq üçün qollarını uzadan ana kilsə ilə müqayisə etdi.

Sant'Andrea Al Quirinale kilsəsində memarlıq qabiliyyətini də nümayiş etdirdi və mühəndislik bacarıqları ona fəvvarələr yaratmağa kömək etdi.

4. Velazkes

Velázquezin işi İspan Barokunun ən mükəmməl təsviri olaraq qəbul edilir. Vurgunun parlaq işığın İntibah xüsusiyyətlərindən və riyazi bir perspektivdən keçdiyi yerlərdə, Barokko insanlığın mahiyyətinə üstünlük verir və hər şeyi göründüyü kimi göstərir. gizlədilə bilər və ya vurgulanır, təzad olunur və ya göstərilir. Bu təsir tez -tez Velazquez tərəfindən istifadə olunurdu.

Pacheco şagirdi kimi erkən təhsili ona sənətinin əsas xüsusiyyəti olan İtalyan realizminin təməlini qoydu. Bədii üslubu özünə güvəndikcə, daha çox şeylərə təbii baxmağa meyl edirdi, məsələn, "Epiphany" də ənənəvi Məryəm və İsadan fərqli olaraq öz ailə üzvləri ilə birlikdə bu məşhur səhnəni canlandırır. Bu, hər bir ailə üçün uyğun hala gətirən səhnəni ümumiləşdirməyə xidmət edir.

Velazquezin İtaliyaya səyahətləri zamanı böyük Venesiya ustalarından çox təsirlənmişdi və bu, xüsusən də rəng istifadə etməsində nəzərə çarpdı. Məşhur "Şərəf Maids" və "Deliriumun təslim edilməsi" buna yaxşı nümunələrdir. Sonuncu rəsm, hərbi qələbələrinin qeyd olunduğu Kral IV Filippin taxt otağında bitdi. Şəkil o qədər təsir edicidir ki, Velazquez müharibənin qan tökülməsinə və təcavüzünə deyil, insan hissinə diqqət yetirirdi. İspan komandiri Spinolanın üzü mərhəmətlə doludur, Hollandiya qalası dörd aylıq mühasirədən sonra nəhayət təslim olur.

Özünü bir çox rəsm əsərlərinə, xüsusən də sonrakı rəsmlərə daxil etdi. Bu, sənətçinin yaradıcılığı ilə ayrılmaz əlaqəsini vurğulayır və Velazquezin özünü təvazökar bir sənətkar deyil, olduqca yüksək bir fiqur olaraq gördüyünə işarə edir.

Kral sarayında çalışdı, kralın və ailəsinin portretlərini yaratdı və saray zarafatçılarını və cırtdanları çəkmək seçimi insan formasının daha da öyrənilməsinə kömək etdi. "Yerdə oturan cüce", Velazquezin hər kəsin çəkilməyə layiq olduğunu sübut etməsinin yaxşı bir nümunəsidir.

5. Rubens

Rubens Almaniyanın Siegen şəhərində, Vestfaliyada anadan olub. Atası, Antverpenin hüquqşünası və aldermanı Jan Rubens, Kalvinist inanclarına görə dini təqiblərdən qaçmaq üçün 1568 -ci ildə həyat yoldaşı Maria Pipelinx və dörd uşağı ilə birlikdə İspaniya Hollandiyasından (müasir Belçika) qaçdı.

1587 -ci ildə Canın ölümündən sonra ailə Antverpenə qayıtdı, burada anası Roma Katolik inancında böyüyən gənc Peter Paul klassik təhsil aldı. Bədii təhsili 1591 -ci ildə təvazökar istedadı olan qohumu və mənzərə rəssamı Tobias Verhecht ilə şagirdlikdən başladı. Bir il sonra, Adam Van Şimalın studiyasına köçdü və burada Antverpenin aparıcı rəssamı Otto van Veenin Müqəddəs Luka Rəssamlar Gildiyasının dekanı olana qədər dörd il qaldı.

Rubensin gənclik əsərlərinin çoxu yoxa çıxıb və ya kimliyi bilinməyib. 1598 -ci ildə Rubens Antverpendəki rəssamlar gildiyasına qəbul edildi. Yəqin ki, 1600 -cü ilin mayında İtaliyaya getməzdən əvvəl Van Veenin atelyesində işləməyə davam etdi. Venesiyada, Titian, Tintoretto və Veronese'nin İntibah dövrünün şah əsərlərinin parlaqlığını və dramatik ifadəsini mənimsəmişdir. Mantua Dükü Vincenzo I Gonzaga tərəfindən işə götürülən Rubens, Mantua'ya getdi, burada əsas vəzifəsi İntibah dövrünün rəsmlərini, əsasən də gözəlliklərin portretlərini çəkmək idi.

Eyni ilin oktyabr ayında Paul, Gonzaga'nın bacısı Maria de Medici'nin Fransa Kralı IV Henry ilə toyunda iştirak etmək üçün Dükü Florensiyaya müşayiət etdi, Rubensin dörddəbir əsr sonra Kraliça üçün yenidən yaradacağı səhnə. Birinci ilin sonuna qədər əlində bir eskiz kitabı ilə artıq İtaliyanı gəzmişdi. Onun yaratdığı İntibah dövrünə aid rəsmlərin surətləri, 16 -cı əsrdə İtalyan sənətinin nailiyyətləri haqqında zəngin bir fikir verir.

1601 -ci ilin avqustunda Rubens Romaya gəldi. Orada Annibale Carracci və Caravaggio, Michelangelo və Raphael tərəfindən elan edilən yeni Barok üslubu Rubens tərəfindən tez bir zamanda mənimsənildi. İlk böyük Roma əsəri, Santa Croce Bazilikasındakı Müqəddəs Yelena kilsəsi üçün üç böyük rəsm əsərindən ibarət idi.

Rubens, dünyanın ən işlək və ən yorğun adamı olmasından şikayətləndi, ancaq kilsənin vacib vəzifələrini almağa davam etdi. Onun Müqəddəs Mikayıl Manastırı üçün Sehrbazlara Təvazökarlığı, öz dizaynına malik üç monumental heykəl ilə taclandı.

Bundan əlavə, sənətçi şəxsi himayədarlarını və sifarişlərini laqeyd qoymadı. Həkim və dostu Louis Nonnius, gələcək gəlini Suzanna Fourment və oğulları Albert və Nikolanı ustalıqla canlandırdı. Philemon və Bavkid ilə olan mənzərəsi, qəhrəmancasına və fəlakətli təbiət mənzərəsini poetik bir şəkildə ortaya qoyur. Və Infanta Isabella Rubens -dən Barok illüzionizmin görünməmiş bir təzahürü olan "Eucharistin Zəfəri" adlı geniş bir goblen dövrü sifariş etdi.

Nə deyə bilərik, amma sənət əsrlər boyu qiymətsiz olub, var və olacaq. Dünyanın bu və ya digər rəsm əsərlərini kolleksiyasına daxil etmək istəyən insanlarla dolu olması təəccüblü deyil (əksər hallarda qeyri -qanuni yollarla). Kimsə pul xatirinə cinayətə girir və kimsə sadəcə qürurunu əyləndirməyə çalışır, heç bir iz qoymadan gözətçilərin burnunun altından şəkillər çəkir.