Michelangelo'nun məşhur "Son Qiyamət" freskini məhv etmək istədiklərinə görə

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

1500 -cü illərdə çətin bir vəzifə var idi: Son Qiyamət səhnəsini təsəvvür etmək və üstəlik bunu indi İntibah dövrünün görkəmli abidəsi olan papa sarayının şapeli Sistine Şapelində etmək. 16. əsrdə İtaliyada heç bir sənətçi bu vəzifəni yerinə yetirmək üçün Mikelancelodan daha yaxşı təchiz olunmamışdır. Və bir şah əsər yaratdı …

Yaradılış tarixi

1533 -cü ildə Michelangelo, Florensiyada, Papa Clement VII üçün San Lorenzoda müxtəlif layihələr üzərində çalışdı. Bu il sentyabrın 22 -də sənətçi atası ilə görüşmək üçün San Miniatoya getdi. Bəlkə də o zaman Papa Michelangelo'nun Sistine Şapelinin qurbangahının arxasındakı divarı Son Qiyamət mövzusunda boyamasını istədiyini ifadə etdi. 1512 -ci ildə monumental işini başa vurdu və bu, insan təbiətini təsvir edən ən böyük ustad kimi nüfuzunu möhkəmləndirdi.

Son Hökm, 1534 -cü ildə Papa seçildikdən sonra III Paul tərəfindən sifariş verilən ilk sənət əsərlərindən biridir. III Paul Protestant Reformasiyasını ortadan qaldırmağa və Katolik Kilsəsinin qanuniliyini və doktrinalarının pravoslavlığını bir daha təsdiq etməyə çalışdı. Vizual sənət bu məqsədlərə çatmaqda əsas rol oynadı, o cümlədən ətrafına göndərdiyi bir mesaj, Son Qiyamət obrazını işə salmaq. Oyunun dekorativ təsviri dünyanın Allah tərəfindən yaradılması və insanlarla əhd etməsi ilə başlayır. İsrail (tavanda və cənub divarında Əhdi -Ətiq səhnələrində təmsil olunur) və Məsihin dünyəvi həyatı ilə davam edir (şimal divarında). Son Qiyamət səhnəsi hekayəni bitirir. Papa sarayı və kilsə nümayəndələri Məsih və Onun ikinci gəlişi ilə səhnələr arasında mərkəzi tutur. Bütün freskdə demək olar ki, həmişə tamamilə çılpaq olan bir insan fiquru üstünlük təşkil edir. Bədənlər böyük ifadə və güclə təqdim olunur.

Divarın əsas fiqurları və obyektləri

Rəqəmlərin aranjımanındakı sıxlığa baxmayaraq, sənətçi kompozisiyanı mürəkkəb səhnələri qavramağa kömək edən alt qrupları və əhəmiyyətli fiqurları olan pillələr və kvadrantlar şəklində açıq şəkildə təşkil etdi. Michelangelo, ruhları çəkmək üçün istifadə olunan tərəzi simvolizmindən istifadə etdi - bənzər şəkildə kompozisiya soldan qalxır və sağa düşür.

1. Məsih bu mürəkkəb kompozisiyanın dayaq nöqtəsidir. Güclü, əzələli bir fiqur, əyilmiş bir jestlə irəli addımlayır. Sol tərəfdə "lənətə gəlmiş" təsvir edilmişdir. Sağdakı "mübarək" dir. Qaldırılmış əlinin altında, sanki etibarlı müdafiə altındadır, Məryəmdir. 2. Bir qrup qanadsız mələk Məsihin altında təsvir edilmişdir. Ölüləri yanaqları şişmək üçün güclə qaldırmağa çağırırlar. Görünür, müşahidəçilər hətta yayılan səsləri də eşidə bilirlər. Bu zaman digər iki mələk dirilənlərin əməllərinin qeydləri olan açıq kitablar tuturlar. Lənət kitabına sahib olan mələk, lənətlənənlərə kədərli talelərinin haqsızlıqlarına əsaslandığını göstərmək üçün qətiyyətlə aşağı əyər. 3. Kompozisiyanın sol alt küncündə ölülər dəfn paltarlarını ataraq məzarlarından çıxırlar. Bəziləri görünməz bir qüvvənin cazibəsi ilə səylə yüksəlir, digərlərinə isə mələklər kömək edir. Bu detal Protestantların mübahisə etdiyi doktrinanı təsdiqləyir: Qiyamətdə yalnız iman və ilahi lütf deyil, dua və yaxşı işlər.

4. Kompozisiyanın sağ tərəfində (Məsihin solunda) cinlər cəhənnəmə sürükləyirlər və mələklər döyüşdə kədərli talelərindən qaçmağa çalışanları məğlub edirlər. Fiqurlardan biri bir mələk tərəfindən öldürülür və cin tərəfindən çəkilir: sinəsindən bir çanta pul asılır. Günahı aydındır - tamahdır. Başqa bir rəqəm - qürur günahının bir növü - ilahi qərara meydan oxuyaraq geri çəkilməyə cürət edir. 5. Ölülərin ruhlarının daşıyıcısı olan Charon, lənəti cəhənnəm sahillərinə aparır və sağ alt küncdə qədim Kritin "paytaxtı" nın əfsanəvi kralı Knossosun öldürüldüyü Minos dayanır. Öz cismani günahkarlığını ilan göstərir. Cəhənnəmin ən kənarında dayanır.

6. Mikelancelonun özünün freskdəki avtoportretinin simvolizmi çox maraqlıdır. Freskin ortasında əlində yırtılmış insan dərisi tutan Müqəddəs Bartolomey təsvir edilmişdir. Michelangelo'nun, Məsihin sənətkarın taleyini həll etdiyi son Qiyamət anını təsvir etdiyi bir fərziyyə var (Məsihin mərkəzində, baxışları tam olaraq Mikelancelonun obrazına yönəldilmişdir). Xristian ənənəsində Müqəddəs Bartolomey, həm həyatı boyunca, həm də ölümündən sonra kütləvi dəyişiklik möcüzələri ilə əlaqələndirilirdi. Onun haqqında tanınmış bir əfsanə deyir: bir dəfə cəsədi dənizə atılıb sahilə yuyuldu. Sonra yerli piskopos kişiyə cənazəni gətirməyi əmr etdi. Ancaq çox ağır olduğu ortaya çıxdı. Və sonra yepiskop uşaqlara tapşırığın öhdəsindən asanlıqla gələn cəsədi gətirmələrini əmr etdi. Günahsız uşaqların bədənlərini qaldıra bilmələri, günahların həqiqi ağırlığının olduğunu simvollaşdırır. Müasirlərin, ideal bir bədənə forma verməkdə Tanrı ilə rəqabət aparmaq qabiliyyətinə görə Mikelanceloya "ilahi" ləqəbi verməsi əbəs yerə deyil. Şöhrətinə baxmayaraq, rəssam tez -tez gənclik qürurunu ağlayırdı ki, bu da onu ruhu xilas etməkdənsə sənət gözəlliyinə yönəltdi. Və burada, ən möhtəşəm əsərində Michelangelo günahını etiraf edir və Məsihin ona rəhm edib cənnətə aparacağına ümidini ifadə edir. 7. Sol: Vəftizçi Yəhya, sağda: Müqəddəs Peter. Michelangelo freskası ilk növbədə Məsihin zəfərindən bəhs edir. Cənnət səltənəti qaranlıq tərəflərə hakimdir. Seçilmişlər və möminlər Məsihi əhatə edirlər. Ön planda böyük rəqəmlərlə təsvir olunur və rəsmin dərinliklərinə qədər uzanır. Məsihi sol və sağda əhatə edən Vəftizçi Yəhya və Müqəddəs Pyotrun şəkilləri xüsusilə əhəmiyyətlidir. Yəhya dəvənin dərisindən, Müqəddəs Pyotr isə Məsihə qaytardığı açarlarla müəyyən edilə bilər. Cənnət Padşahlığının açarlarının qoruyucusu rolu tamamlandı.

Cəmiyyətin qiymətləndirilməsi

Böyük ilahi komediyası olan İlahi Komediyada Dante kimi, Michelangelo da süjetin böyüklüyünə layiq bir epik şəkil yaratmağa çalışdı. Şapelin tavanını bəzəmək üçün metafora və eyhamdan istifadə etdi. Bir şah əsərin yaradılması haqqında şayiələr tez bir zamanda hər yerə yayıldı və dini sənətin ləyaqətləri və sui -istifadələri haqqında çoxsaylı mübahisələrə səbəb oldu. 1. Bəziləri freskanı bədii nailiyyətlərin zirvəsi kimi müsbət qəbul etdilər. Çoxu bu əsəri şah əsər kimi təriflədi. Çətin pozaları, həddindən artıq kamera açıları və güclü əzələləri ilə Michelangelo'nun fərqli obrazlı üslubunu gördülər. 2. Digərləri bunu din əleyhinə təcəssüm hesab etdilər və onu məhv etməyə çağırdılar. Bu tərəf sözün əsl mənasında şoka düşdü - ilk növbədə çılpaq idi (baxmayaraq ki, bu süjetin bir hissəsidir, çünki dirilənlər Tanrının yaratdığı kimi göyə çılpaq gedəcəklər). Tənqidçilər təhrif olunmuş duruşlara, Müqəddəs Kitabın təsviri ənənəsinə (saqqalsız Məsih, qanadsız mələklər) və mifologiyanın yaranmasına (Charon və Minos fiqurları) etiraz etdilər. Bütün trompet mələkləri eyni qrupdadır, Vəhy Kitabında isə "dünyanın dörd bir tərəfinə" göndərilmişdi. Məsih Müqəddəs Yazılarda göstərildiyi kimi taxtda oturmur. Michelangelo tərəfindən çəkilmiş bu cür örtüklər küləklə uçurulmuş kimi təsvir edilmişdir. Müqəddəs Yazılara görə, havanın Qiyamət günü olmağa yeri yoxdur. Tənqidçilər bu detalları freskanın mənəvi mesajından yayındırmaq kimi görürdülər. Michelangelo, çılpaqlıq və əsərin digər aspektləri ilə əlaqədar düzgün ədəb hiss etməməkdə, hadisənin bibliya təsvirini tamamilə yerinə yetirməməkdə, bədii effekt əldə etməkdə günahlandırıldı. Hətta "ədəbsiz" freskanı məhv etmək üçün bir senzura kampaniyası ("Əncir Yaprağı Kampaniyası" olaraq da bilinir) var idi. Papanın mərasim ustası Biagio da Cesena, əsəri görəndə "belə bir müqəddəs yerdə belə ədəbsiz formada çılpaq cəsədlərin olması ayıbdır" və bu freskin Papanın şapeli üçün olmadığını, əksinə "dedi. ictimai hamam və meyxanalar üçün."

Cəmiyyətin xüsusilə mühafizəkar bir hissəsinin bütün qəzəbinə baxmayaraq, Michelagelo -nun nüfuzu və statusu sənətçiyə şah əsərini dəyişməz saxlamağa imkan verdi. Mübahisə uzun illər, 1564 -cü ilə qədər davam etdi. Ancaq sonda bir kompromis əldə edildi. 1564 -cü ildə sənətçinin ölümündən qısa müddət sonra Daniele da Volterra kilsəyə çağırıldı. Onun vəzifəsi aydın idi - fiqurların ədəbsiz hissələrini pərdə parçaları ilə örtmək. Bu, məşhur freskləri gücləndirmək və imicin dindarlığı ilə bağlı hər hansı bir mübahisəni aradan qaldırmaq üçün vacib idi.

Michelangelo'nun Son Hikməti, bu süjetin xristian sənəti tarixində ən möhtəşəm və təəccüblü təsvirlərindən biridir. Sonsuz sayda dinamik pozada 300 -dən çox əzələ fiquru divarı ağzına qədər doldurur. Sistine Şapelindəki Son Qiyamət hər gün 25.000 insan tərəfindən ziyarət edilir! Rəssamın ölümündən sonra freskdəki dəyişikliklərə baxmayaraq, rəsm öz ifadə gücünü itirməmişdir.