Mündəricat:
- Klassiklərin əsərlərində bibliya mövzuları niyə bu qədər yaygındır?
- Əhdi -Ətiqin süjetləri
- Əhdi -Cədidin süjetləri
Video: Məşhur sənətçilər rəsmlərində Müqəddəs Kitab hekayələrini danışırlar
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Bir şah əsər yaratmaq üçün bir çox rəssam zamanla sınanmış bir üsuldan istifadə etdi: bibliya mövzulardan birini götür və öz bacarıqlarına və öz fəlsəfəsinə uyğun olaraq kətan üzərində təqdim et. Bütün dövrlərin tamaşaçıları üçün Əhdi -Ətiqə belə ekskursiyalar aparmağın nə qədər maraqlı olduğunu Müqəddəs Kitabın bu cür mənzərəli illüstrasiyalarının təsviri sənət dünyasında ən yaxşısını təmsil etməsi ilə qiymətləndirmək olar.
Klassiklərin əsərlərində bibliya mövzuları niyə bu qədər yaygındır?
İndi də heç bir kitab İncil ilə populyarlıq baxımından rəqabət apara bilməz. Əsrlər boyu xristianlar və yəhudilər üçün müqəddəs olan mətnlər sənətçiləri ilhamlandırmışdır. Musaya verilən əmrlərdən ikincisi, özünə bir büt yaratmamağı və "yuxarıda göydə, aşağıda yer üzündə olanların və yerin altında suda olanların heç bir şəklini çəkməməyi" əmr etdi. Və buna baxmayaraq, eramızdan əvvəl II əsrdən bəri İncil mövzularında ilk rəsmlər əvvəlcə Roma katakombalarının divarlarında və Xristianlığın Roma İmperatorluğunun dövlət dini olaraq tanındığı IV əsrdən etibarən görünməyə başladı. Məsihin və Allahın Anasının həyatından müqəddəslər və səhnələr artıq məbədlərin divarlarını bəzəmişdir.
Min il ərzində kilsə rəssamların yeganə müştərisi idi və bibliya mövzularında əsərlər yaradarkən ciddi qanunlar qüvvəyə minirdi: rəqəmlər düz təsvir edilmiş, arxa plan qeyri -müəyyən edilmiş, mənzərə, əgər varsa, xüsusi simvollarla doldurulmuşdu.. Roma ənənələrindən fərqli ikonoqrafiyanın formalaşdığı Bizansda Məsihin və Tanrı Anasının orijinal şəkillərinin möcüzəvi şəkildə ortaya çıxdığına və sənətçilər tərəfindən yaradılanların nüsxə, nüsxə kimi tanındığına inanılırdı.
Gec orta əsrlərdən bəri dünyəvi rəsmlər ortaya çıxmağa başladı, nəinki kilsələr, hətta evlərini bəzəmək istəyən varlı gözəllik biliciləri də gözəl sənət əsərlərinin müştəriləri idi. Rəsm texnikası dəyişirdi-rəqəmlər üçölçülü, üçölçülü oldu, boyaların tərkibi yaxşılaşdı, rəssamlar kompozisiya, nisbətlər, qabaqcıllıqlar və işıqla təcrübə etdilər. Kətan üzərində Əhdi -Ətiqdən təsvir olunan personajlar fərdilik əldə etdilər və bununla da - fiziki gözəlliklə kişi və ya qadın, zəif və ya güclü, mərhəmətli və qəddar oldular. İntibah dövründə müqəddəslər eyni paltarda, müasir bir sənətkar şəraitində təsvir edilmişdir.
Daha sonra, Maarifçilik dövründə, rəssamlar artıq tarixi dəqiqliyə can ataraq, şəkildəki hadisələrin cərəyan etdiyi dövrlərin həyatını araşdırmağa başladılar. Belə bir məqsədə çatmaq üçün hətta Fələstinə bir səfər də etdilər - bu, seçilmiş bibliya süjetindəki hadisələrin inkişaf etdiyi mənzərəni düzgün təsvir etməyə kömək etdi. Və sonralar ustalar müqəddəs mətnlər hesabına öz bədii vəzifələrini həll edərək daha çox azadlıqlara icazə verdilər.
Əhdi -Ətiqin süjetləri
Rəsm heç vaxt hər kəs üçün əlçatan bir peşə olmamışdır, lakin olduqca ciddi maliyyə xərcləri tələb etmişdir. Bu, rəssamların təsadüfi rəsm həvəskarları üçün deyil, kilsə olan daimi və ən əsası ödəmə qabiliyyətli və səxavətli bir müştəri üçün çalışmağa çalışmasına səbəb oldu. Əlavə olaraq, Əhdi -Ətiqdə təsvir olunan hadisələr sənətçiyə özünü ifadə etmə imkanı verdi - istedadının tam tələb etdiyi şeyi yaratdı. Və bir neçə personajın, daxili əzabının, fəlakət və fəlakətlərin, dinc mənzərələrin və çılpaqlığın geniş miqyaslı səhnələrinin göstərildiyi kompleks əsər - əsrlər boyu sınanmışlar olanda yeni süjetlər icad etmək lazım deyildi.. İncildəki mövzular əsasında minlərlə rəsm əsərləri yazılıb, bir çoxu dünya incəsənəti xəzinəsinə daxil edilib.
Əhdi -Ətiq mətnləri rəssamlara əsərlər üçün yüzlərlə mövzu verərsə, Əhdi -Ətiq dəfələrlə çoxdur. Bu qismən dini normalardan qaynaqlanır: Katolik İspaniya və İtaliyada Əhdi -Ətiq mövzularına əsaslanan rəsm və fresklərin yaradılması təşviq edilmirdi. Əsərlərin əhəmiyyətli bir hissəsi Adəm və Həvvanın Cənnətindən qovulmasına həsr olunmuşdur, bundan əvvəlki hadisələr təsviri sənət tarixində nadirdir. Yenə də Həvvanın Adəmin qabırğasından yaranması hekayəsi kimi baş verir. Hər zaman rəssamlar arasında Həcərin qovulması, İshaqın qurbanı, Sodomun ölümü, Yunusun hekayəsi və balina, Judithin şücaəti.
Əhdi -Cədidin süjetləri
Rəssamların əsərlərində ifadə tapan Əhdi -Cədidin süjetləri əsasən İsa Məsihin və Tanrı Anasının həyatı ilə bağlıdır. Rəssamların xüsusilə sevdiyi bir neçə mövzu var - Müjdə, Baş Mələk Cəbrayılın Məryəmə görünməsi. Bu süjet İntibah dövrünün yaradıcılarının əksəriyyəti - Fra Angelico, Leonardo da Vinçi, Botticelli, Titian və bir çoxları tərəfindən istifadə edilmişdir. Rəssamların rəsm əsərləri hazırlayarkən ciddi tələblərə tabe olmamasına baxmayaraq, "Annunciation" ənənəvi olaraq müəyyən şəkil kanonlarına tabe olur.
Cəbrayıl qarşısına çıxdığı anda, Allahın Anası oxuyur və ya fırlanırdı və buna görə də tez -tez əlində kitab və ya iş mili ilə təsvir olunur. Ümumiyyətlə şəkildə ağ zanbağı görə bilərsiniz - təmizliyin, saflığın simvolu. Mələyin əlində - cənnət budağı və kətan Müqəddəs Ruhun simvolu olan bir işıq şüası ilə keçir.
Rəssamlar arasında daha az yayılmış bir süjet, Vəftizçi Yəhyanın doğulmasına hazırlaşan Məryəm və Elizabetin görüşüdür. Rəssamlara rəsm əsərləri yaratmağa ilham verən Allahın Anası və Baş Mələk Cəbrayılın başqa bir görüşü, Məryəmin qaçılmaz ölüm xəbərini aldığı fərziyyəsidir.
Salome əfsanəsi, bu yəhudi şahzadənin rəqsi ilə Kral Herodda o qədər təəssürat yaratdığını söylədi ki, hər hansı bir istəyini yerinə yetirməyə razı oldu. Salome, anasının zinakarlığını pisləyən Vəftizçi Yəhyanın edam edilməsini arzuladı və başı lövhədə qıza təqdim edildi. Əlbəttə ki, belə bir süjet rəssamlar üçün sonsuz perspektivlər açdı və buna görə də böyük populyarlıq qazandı.
Məsihin uşaqlığından səhnələri təsvir etdilər və sənətçilərin təcrübələri bəzən əsl qalmaqallara səbəb oldu. Beləliklə, həddindən artıq real bir həyatı və Məsihin və ailəsinin kanonikdən uzaq görünməsini əks etdirən Pre-Raphaelit Darı "Məsih valideyn evində" şəkli, Protestant İngiltərədə qəzəb doğurdu. Buna görə də adı müqəddəs mətnlərlə əlaqəli deyil - "Dülgər Atölyesi" olaraq dəyişdirildi.
Maraqlı bir şəkildə, dörd kanonik İncilin hamısında xatırlanan Dirilmə istisna olmaqla, yalnız Yeni Əhdi möcüzəsi olan beş min insanın doyma planını kətan üzərində təcəssüm etdirdilər. O gün Məsih onu izləyənlərin böyük bir kütləsinə beş çörək və iki balıq yedizdirdi - qadın və uşaqları nəzərə almadan beş min nəfər.
Məsihin bənzətmələri də Rembrandtı parlaq bir əsər yaratmağa sövq edən rəssamlar üçün zəngin bir ilham mənbəyi oldu. Parlaq bir sənətkarın ən yaxşı işlərindən biri olan bu şəkil ustanın istifadə etdiyi bir çox texnikanı nümayiş etdirir. Əsas odur ki, işıqla vurğulanar - diz çökmüş atanın, sanki məhkum kimi qırxılmış və böyük oğlunun sağda dayanan fiquru. Kompozisiyaya digər personajlar da daxildir - onlar kölgədədir və əsas fikrin qavranılmasına mane olmur, şəkli tamamlayır və eyni zamanda diqqətli tamaşaçıya tapmaca atır: axı bu insanlar kimlərdir - Müqəddəs Kitabda qeyd olunur və tamaşaçı fərziyyə buraxır.
Və burada fərqli simvollarla dolu və bir çox rəssamın diqqətinə layiq olan Məsihin həyatından başqa bir süjet var: "Mənə toxunmayın!".
Tövsiyə:
Rusiyada və digər mədəniyyətlərdə müqəddəs axmaqlar: müqəddəs marjinal və ya dəli adamlar
Köhnə "Rusiyada müqəddəs axmaqlar sevilir" deyimində, müqəddəs dəlilər tədricən "axmaqlarla" əvəz olundu. Ancaq bu kökündən səhvdir. Qədim dövrlərdə ölkəmizdə geniş yayılmış axmaqlıq fenomeni mühüm sosial və mənəvi funksiya daşıyırdı. Maraqlıdır ki, Rusiya və Bizans istisna olmaqla, tarixdə bu cür nümunələr azdır, lakin fərqli mədəniyyətlərdə bəzən ictimai və ya dini normalara diqqət çəkməyə çalışan, onları açıq şəkildə pozan şok edən marginallar olurdu
Müqəddəs Kitab rəsmlərini necə oxumaq olar: Xristian sənətində fərqli bədən hissələri nəyi simvollaşdırır
Xristian anlayışında bədən Allahı görmək və dərk etmək üçün hər zaman bir maneədir. Bir insanın fiziki bədəninin ilahi planı başa düşməsinə və ətrafında baş verənlərin mahiyyətini dərk etməsinə mane olduğu Platonik anlayışını xatırlaya bilərsiniz. Bunun səbəbi, insanın cismani hissəsinin ibtidai heyvan hissləri ilə diqqəti yayındırmasıdır. Bu mənada bibliya fiqurlarının təsviri həmişə ən azından mübahisəli bir fəaliyyət olmuşdur
Caravaggio, Dali və digər böyük sənətçilər rəsmlərində Məsihin Ehtirasını necə təsvir etdilər
İsa Məsih, bəlkə də bəşəriyyət tarixində mövcud olan ən məşhur simadır. Bir çox rəssam və heykəltəraş onun şəkillərini çəkməyə çalışdı. Bir sıra ustadlar mənəviyyatlarını yüksəltmək üçün bunu istəyirdilər, digərləri isə onunla əyani əlaqə yaratmaqla Məsihin davamçılarına ilham vermək istəyirdilər. Niyyətdən asılı olmayaraq, tarix göstərdi ki, bir çox böyük sənətkar Məsihin Ehtirasına əsaslanan vizual olaraq təəccüblü və zamansız sənət əsərləri yaratmışdır. Bunlar nəzərdən keçiriləcək süjetlərdir
Niyə sənətçilər Lucrezia Borgia'yı ya müqəddəs, ya da nəzakətli olaraq təsvir etdilər: 5 versiya - bir qadın
Lucrezia Borgia obrazı təkcə sənət tarixində ən mübahisəli obrazlardan biri olaraq qalmaqdadır. Portretlərinin çoxu, ölümündən onilliklər sonra təkrarlandı və onu həssas və məkrli bir insan kimi təsvir etdi. Ancaq Lucretia'nın bu şəkillərinin nə qədər doğru olduğu hələ də sirr olaraq qalır. Axı, bu günə qədər əslində nə olduğu və niyə hər bir sənətçinin onu Müqəddəs Ketrini görüb və ya ideallaşdıraraq onu özünəməxsus şəkildə təsvir etməsi ilə bağlı bir çox mübahisə və fikir ayrılığı var
Bu Kadeh, Müqəddəs Gəmi Və Müqəddəs Qaşığı harada axtarmaq lazımdır?
Chalice kilsəsinin müqəddəs bir gəmi və ən əhəmiyyətli ibadət obyektlərindən biri hesab edilməsi heç də təsadüfi deyil. Və başqa cür necə ola bilərdi - axı, mənşəyi İsanın içdiyi və həvarilərin ünsiyyət qurduqları və zaman keçdikcə itirilən Son Şam yeməyindən gəlir. Və bu vaxta qədər xristianların bu ən əhəmiyyətli ziyarətgahı - Müqəddəs Qədəl üçün axtarış dayanmır