Yoxsulluq atributu yüksək üslubun məftunedici bir parçasına necə çevrildi: Patchwork yorğanın tarixi

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Bir evi bəzəmək, eyni zamanda zərif və rahat etmək üçün bəlkə də ən asan yol idi. Halbuki, niyə belə idi? İndiki vaxtda, patchwork dəbli "yamaq işi" adlanır və daxili dizaynerlərin və modelyerlərin layiqincə diqqətini çəkir. Yoxsulluqla əlaqələr artıq izlənilmir - indi parça qırıntılarından bir şey yaratmaq mədəni ənənələrinizi qiymətləndirmək və davamlı istehlak prinsiplərinə riayət etmək deməkdir.

Patchwork tarixi

Dünyanın muzeylərində heç bir hörmətli yaşda - min və ya ən azı beş yüz il bir yamaq yorğanı tapa bilməzsiniz. Ancaq bu, parça qırıntılarından məhsul hazırlamaq sənətinin gənc olması səbəbindən deyil, əksinə, insanların tikməyi öyrəndikləri zaman yarandı. Ancaq maddənin parçalarına ikinci bir həyat vermək cəhdləri nəticəsində yaranan hər şey, yaradıldığı gündəlik həyatda sıx şəkildə istifadə edildi.

Ancaq tapılan qədim Misir təsvirlərinə əsaslanaraq, dəri parçalarından bu cür tikiş bacarıqlarının fironların dövründə, yəni bu cür yaradıcılığın ortaya çıxdığı dövrdə də olduğunu müəyyən etmək mümkün idi. ən azı eramızdan əvvəl dördüncü minilliyə qədər keçmişə itələdi. Avropada patchwork texnikası, əlbəttə ki, V əsrdən gec olmayaraq ortaya çıxdı, lakin bir neçə əsr sonra, səlib qoşunlarının Yaxın Şərqə getdiyi zaman nisbətən geniş yayıldı. Patchwork tikiş texnikasının Avropa ölkələrinə məhz Asiyadan gətirilə biləcəyi güman edilir.

Ancaq başqa bir fikir var - hər bir millət, tamamilə digərlərindən asılı olmayaraq, yamaq tikmə fikrinə gəlmişdi, çünki əldə etmək üçün material və vəsait çatışmazlığından bu vəziyyətdən ağlabatan bir çıxış yolu idi.. Köhnəlmiş paltar qalıqlarından və ya tikişdən sonra qalan qalıqlardan həm yorğan, həm də yeni paltar hazırladılar. Bir naxış əldə etmək üçün seçilmiş yamalar, bir köynək və ya yubka üçün bəzək oldu, çox vaxt tək.

Ancaq kifayət qədər geniş yamaq işlərinin coğrafiyası ilə, bu ənənənin yenə də Yeni Dünyaya Avropadan gətirildiyini qeyd etmək lazımdır. Birincisi, minimum resurslarla istiləşməyi həyati vacib hesab edən kolonistlər, sonra missionerlər kimi. Patchwork sənəti Yerli Amerikalılar və Hindlilər tərəfindən mənimsənildi və yalnız bundan sonra qəbilələrin rituallarına öz orijinal nümunələri olan patchwork məhsulları daxil etdilər.

Çox rəngli parçalardan gözəl bir naxış düzəltmək qədim mozaika sənətinin mahiyyətidir və mozaikaya bənzəyən yamaq işləri ilə məşğul olanlar, naxışın işıq və qaranlıq parçalarını dəyişərək eyni texnikaya güvənərək bəzi optik effekt əldə etdilər. Rəngli patchwork yorğan həm də rus kəndli evinin bəzəyinə çevrildi - əlbəttə ki, gəlinin cehizinin bir hissəsi olaraq tikildi, evi bəzədi və ümumiyyətlə praktik və axtarılan bir məhsul oldu.

Patchwork texnikası

Patchwork -in xüsusi bir çiçəklənmə dövrü, 19 -cu əsrdə, İngilis calico parçalarının intensiv olaraq satılmağa başlandığı vaxt baş verdi. Əvvəllər evdən tikilmiş parça istifadə edirdilər - eni təxminən 40 santimetr idi, yalnız bir köynək və ya dəsmal üçün. Qalıqları az qalıb. Ancaq fabrik xarici patikasının daha geniş olduğu ortaya çıxdı - 75 - 80 santimetr: tikərkən daha çox cır -cındır var idi.

Patchwork texnikası çox fərqli ola bilər, həm müəyyən bir sahənin ənənələrinə, həm də hər bir sənətkarın bacarığına görə. "Rus meydanı", "guşələr", "şahmat", "bir ağac daxması" düzəltdilər. Patchwork sənətinin maraqlı bir növü "lyapochikha" üslubu idi - Kargopol toy örtükləri belə hazırlandı.

Rus turları Amerika yo-yosuna bənzəyirdi. Öz növbəsində, Yeni Dünyanın sənətkar qadınları "mişar dişi", "ayı pəncəsi", "Yaqubun nərdivanı" adlanan bezlərdən naxışlar təsvir edirdilər. Həm də Amerika Viktoriya dövründə İngiltərədə icad edilən "çılğın", yəni "dəli" heyrətamiz texnikanı dünyaya gətirdi. Bu vəziyyətdə, yamaqlar heç bir nizam olmadan bir -birinə tikildi, nümunələr təkrarlanmadı.

Parçaların özü də sadə deyildi - zərif qadın paltarları yaradıldıqdan sonra qalan ipək, məxmər və digər bahalı materiallardan istifadə edirdilər. Çılğın texnika varlı gənc xanımlar üçün bir hobbi seçiminə çevrildi və bu şəkildə yaradılan məhsullar heç bir şəkildə praktik görünməyərək daxili bəzəmək üçün hazırlanmışdı. Bu moda meyli 1876 -cı il Philadelphia Dünya Sərgisindən sonra ortaya çıxdı.

Əgər 20-ci əsrin əvvəllərində parça parçaları və parça parçalarından hazırlanan digər məhsullar hələ də populyar idisə, müharibədən sonrakı illərdə bu köhnə və "xalq" yaradıcılıq növünə qarşı bir soyuqluq var idi. Patchwork, bir çox ölkələrdə yoxsulluqla, hətta yoxsulluqla əlaqələndirilirdi, bu yaxınlarda təcrübəli olduğunu xatırlatdı və buna görə də bir müddət tikiş sənətində digər təcrübələrlə yamaq işləmə texnikası əvəz edildi.

İndiki vaxtda dünya bezlərdən tikişlərə daha çox dəstək verir. Bunun səbəbi həm etnoqrafik irsə olan maraq, həm də rasional istehlak fikirləridir.

Xalq sənətkarlığı necə avanqard sənətinin bir hissəsinə çevrildi

Dünyanın istənilən yerinə gələrək, yerli patchwork tikişinin bənzərsiz ənənələri ilə tanış ola bilərsiniz. Yapon üslublu patchwork, məsələn, tamamilə əl işidir, yamaqlar isə ipək parçaların qırıntılarıdır.

Bu tip iynə işlərinin demokratiyası uzun müddət keçmişdə qaldı, indi patchwork texnikası haute couture -in vacib bir komponentinə çevrildi. Bu, hər şeydən əvvəl, əslən Rus İmperiyasından olan fransız rəssamı Sonia Delaunayın uşaqlıqdan bəri gördüyü naxışlardan ilham alan xidmətidir. 1911 -ci ildə o, oğlu Çarlz üçün yamaqdan tikilmiş yorğan tikdi. Və sonra "Simultanizm" və ya "Orfizm" adlanan bu cür tikişləri xatırladan yeni kubizm texnikası ilə qarşılaşdı.

Və 1920 -ci ildə Sonia Delaunay'ın atelyesi Parisdə açıldı və patchwork parçalardan yüksək paltar satdı. Yeri gəlmişkən, Sonia Delaunay - Luvrda ömrü boyu fərdi sərgiyə layiq görülmüş ilk qadın rəssam.