Məşhur rəssamların rəsmləri XX əsrin yeni bir üslubunu formalaşdıraraq modanın bir hissəsinə çevrildi

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

İncəsənət və moda arasındakı əlaqələr tarixin xüsusi anlarını təyin edir. Bu vasitələrin hər ikisi gurultulu iyirminci illərdən səksəninci illərə qədər sosial, iqtisadi və siyasi dəyişiklikləri əks etdirir. İşləri sayəsində 20 -ci əsrin incəsənəti və modası ilə bağlı yeni bir fikir formalaşdırmağa kömək edən rəssam və modelyerlərin dörd nümunəsi.

1. Halston & Warhol: Moda Qardaşlığı

Roy Halston ilə Endi Warhol arasındakı dostluq sənət dünyasını müəyyənləşdirdi. Həm Roy, həm də Andy, rəssamın / dizaynerin məşhur olmasına yol açan liderlər idi. Sənət aləminin iddialı damğasını aradan qaldırdılar və kütlələrə moda və üslub gətirdilər. Warhol, şəkilləri yaratmaq üçün bir neçə dəfə ipək ekran istifadə etdi. Əlbəttə ki, prosesi icad etməsə də, kütləvi istehsal ideyasını inqilab etdi.

Roy payetler, ultralar və ipəkdən istifadə edərək sadə və zərif, lakin məftunedici olan parçalar və naxışlardan istifadə etdi. Amerika modasını əlçatan və arzuolunan edənlərdən biri idi. Hər ikisi də bu günə qədər davam edən 1960, 70 və 80 -ci illərdə sənət və üslubda son izini buraxdı.

Həm Roy, həm də Andy bir çox fərqli layihələrdə birlikdə çalışdılar. Warhol, Halston geyimlərini və hətta Halstonun özünü göstərən reklam kampaniyaları yaratdı. Öz növbəsində, Halston axşam paltarlarından tutmuş istirahət dəstlərinə qədər bəzi geyim kolleksiyalarında Warhol çiçək çapından istifadə etdi.

Roy geyimlərində sadə naxışlardan istifadə edərək onları çox müvəffəqiyyətli etdi. Geyinmək rahat idi, həm də parçalar, rənglər və izlər sayəsində lüks bir toxunuşa sahib idi. Warhol da materiallarını və prosesini asanlaşdırdı. Bu, əsərlərinin çoxalmasını asanlaşdırdı və onları daha satılabilir hala gətirdi.

Kommersiya uğurunun hər iki sənətçi üçün öz çətinlikləri var. 1982 -ci ildə JCPenney pərakəndə satış şəbəkəsi ilə ilk ortaq olan Halston markasının keyfiyyətinə təsir etdi. Əsəri səthi olaraq qəbul edildiyinə görə Warhol da tənqidlərlə qarşılandı. Bununla birlikdə, hər ikisi də kütləvi bazar satışları üçün markalar yaratmaq üçün öz sahələrində pərakəndə satış və marketinq istifadəsini modernləşdirdi.

Roy və Andy Studio 54 -ün tez -tez ziyarətçiləri idi. Partiyalar təşkil etdilər, Liza Minnelli, Bianca Jagger və Elizabeth Taylor kimi məşhurlar üçün əsərlər hazırladılar və istehsal etdilər. Bütün bunlar 1970 -ci illərin diskoteka dövrünə ilham verdikləri və təyin etdikləri işlərində öz əksini tapmışdır.

Halston parlaq axşam geyimi yaratmaqla tanınırdı. Roy bir çox məftunedici xanımlar tərəfindən sevilən dəbdəbəli geyimlər hazırlamaq üçün istifadə etdiyi materialın parıltılı təsirini yaradan payızları parça üzərində üfüqi şəkildə qoydu.

Warhol Diamond Toz Ayaqqabı Seriyası, Studio 54 -ün gecə həyatını və orada yaşayan məşhurları da göstərir. Brilliant tozu, trafaret və ya rəsm üzərində istifadə edərək, parça üçün əlavə bir dərinlik elementi yaradır. Ayaqqabıları əvvəlcə Halston -un reklam kampaniyası üçün fikir idi. Hər halda, bu ikisi modaya böyük bir töhfə verərək arxalarında silinməz bir iz buraxdı. Həqiqətən də, bu gün də bir çox müasir dizayner, keçmişin əks -sədaları ilə möhtəşəm kolleksiyalar yaradan Andy və Royun fikirlərindən ilham alır.

2. Sonia Delaunay: Sənət modaya çevrildikdə

Sonia Delaunay kubizmin yeni bir formasında inqilab etməklə yanaşı, həm də sənətlə moda arasındakı əlaqəni də ortaya qoydu. Həm Delaunay, həm də əri Orfizmin qabaqcılları idi və sənətdə mücərrədliyin müxtəlif formalarını sınamışlar. Öz sənətkarlıq üslubundan istifadə edən və orijinal tekstil dizaynlarını, izlərini və ya naxışlarını istifadə edərək moda dünyasına köçən ilk qadın idi. Modası ilə deyil, sənətlə və əri ilə əlaqəsi ilə daha çox xatırlanır. 1920 -ci illərdə onun üslubu böyük rol oynadı və geyim kataloqu geyimlərin özlərindən daha çox fotoşəkilləri və sənətinə istinadları ilə yadda qaldı. Sonya üçün sənətlə moda arasında heç bir sərhəd yox idi və yoxdur. Onun üçün onlar eynidirlər.

Moda biznesinə 1920 -ci illərdə başlamış, müştərilər üçün geyimlər və istehsalçılar üçün parçalar dizayn etmişdir. Sonya öz etiketini eyni vaxtda adlandırdı və müxtəlif mövzularda rəng və naxışdan istifadə edərək daha da irəli getdi. Eşzamanlılıq onun işində mühüm rol oynadı və qeyri -adi texnikası Şərqi Avropadan yamaq yorğanı və ya tekstili xatırladırdı: rənglər bir -birinin üstünə qoyulurdu və naxışlar harmoniya və ritm yaratmaq üçün istifadə olunurdu. Onun ümumi mövzuları, müxtəlif dizaynlarında üst -üstə düşən kvadratlar / düzbucaqlar, üçbucaqlar və diaqonal xətlər və ya kürələrdir.

Delaunay, korsetlərin və uyğunluğun norma olduğu Edvardiya dövründə gənc bir qadın idi. Bu, 1920-ci illərdə qadınların dizdən yuxarı ətəklər və boş formalı paltarlar geyinməyə başlayanda dəyişdi. Bu cəhət Delaunay dizaynlarında da görünə bilər və qadınların ehtiyaclarına uyğun geyimlər hazırlamaq həvəsli idi. Sonya, idman edərkən və üzərkən belə qadınların daha rahat hiss etmələrinə imkan verən mayo hazırladı. Kətan kimi hər hansı bir səthdən istifadə edərək izlərini palto, ayaqqabı, papaq və hətta avtomobillərə qoydu. Onun dizaynları rəng və forma vasitəsilə hərəkət və ifadə azadlığı yaratdı.

Karyerası boyunca özünü daim yeni bir şeydə sınadı və nəticədə kinoya və teatra köçdü. Sonia Rene Le Somptierin "The Little Parisian" filminin kostyumlarını, əri isə filmin dəstini hazırladı. Həndəsi formaları sevirdi, onları bir -biriylə məharətlə birləşdirib qarışdırır, qəribə naxışlar və qüsurlu xətlər yaradırdı.

3. Elsa Schiaparelli ilə Salvador Dali arasında əməkdaşlıq

Sürreal sənətin avanqardı sürreal modanın lideri ilə birləşir. Salvador Dali və modelyer Elza Schiaparelli karyeraları boyunca əməkdaşlıq etmiş və bir -birlərinə ilham vermişlər. Həm sənətdə, həm də dəbdə tamaşaçıları şoka salan və ilham verən Lobster Dress, The Shoe Hat və The Tear Dress kimi ikonik görünüşlər yaratdılar. Dali və Schiaparelli, moda dizaynerləri ilə rəssamlar arasında gələcəkdə əməkdaşlığa yol açaraq, geyilə bilən sənət və moda arasındakı boşluğu aradan qaldırdı. Dali, əsərlərində təkrarlanan mövzu olaraq xərçəngkimilərdən istifadə edir və onların anatomiyası ilə maraqlanırdı.

Geyim "Ömər" Elza və Dalinin birgə işidir və onların yaradılması nəinki debüt günündə, həm də sonrasında bir çox mübahisələrə səbəb oldu. Birincisi, şəffaf bir bodice və ağ bir organza ətəyi var. Qeyri -adi geyim, moda dünyasını sözün əsl mənasında partlatdı və bu mövzuda çoxlu mübahisələrə səbəb oldu. Ağ parçanın istifadəsi də xərçəngin qırmızı rəngi ilə ziddiyyət təşkil edir. Ağ, qırmızı ilə müqayisədə bakirə və ya saflığı simvolizə edə bilər ki, bu da rahatlıq, güc və ya təhlükə deməkdir.

İskeletlər, sürreal sənətdə tapılan və Dali ilə Schiaparelli arasındakı daha çox əməkdaşlıqda istifadə edilən başqa bir mövzudur. Skeleton libası ilk növ idi. Elza, trapunto adlı bir texnikadan istifadə etdi, burada iki qat parça bir -birinə tikilir və vuruşun daxil olduğu bir kontur yaradır və bununla da yüksək effekt yaradır. Bu texnika, düz bir parça üzərində toxumalı bir səth meydana gətirərək, insan sümüklərinin paltarın içindən çıxdığını düşündürür. Paltar dəriyə yapışan elastik bir materialdan hazırlandığı üçün bu qalmaqala səbəb oldu. Dalinin rəsm və rəsm fantaziyaları, bu günə qədər həm tamaşaçılarda, həm də dizaynerlərdə silinməz təəssürat yaradan Schiaparelli geyimlərinin qeyri -real dünyasında təcəssüm olunurdu.

4. Yves Saint Laurent: İncəsənət və İlhamın Çatışması

Təqlid və təqdir arasındakı sərhəd haradadır? Tənqidçilər, tamaşaçılar, sənətçilər və dizaynerlər bu xəttin hara getdiyini müəyyən etməkdə çətinlik çəkirlər. Yves Saint Laurentə gəldikdə, niyyətləri ilham olaraq istifadə etdiyi rəssamlara və rəsmlərə yaltaqlıq və heyranlıqdan başqa bir şey deyildi. Geniş portfelinə baxaraq Saint Laurent, geyiminə uğurla daxil etdiyi dünyanın mədəniyyət və sənətindən ilham aldı.

Yves heç vaxt ona ilham verən sənətçilərlə görüşməsə də, bu onlara hörmət əlaməti olaraq sənət əsərləri yaratmağa mane olmadı. Laurent, Matisse, Mondrian, Van Gogh, Georges Braque və Picasso kimi sənətçilərdən ilham aldı. Bir sənət kolleksiyasıçı idi və evində asdığı Picasso və Matisse rəsmlərini toplayırdı.

Yves sənət motivlərindən bir neçəsini götürdü və onları sevimli sənətçilərindən bəzilərinə hörmət edən çarpıcı geyimlərə çevirdi. 1960 -cı illər inqilab və ticarət dövrü, yeni moda və sənət dövrü idi. Saint Laurent, pop sənətindən və soyutlamadan ilham almağa başlayanda layihələri kommersiya uğuru qazandı. 1965-ci ildə Piet Mondrianın mücərrəd rəsmlərindən ilhamlanaraq iyirmi altı paltar yaratdı. Paltarlar Mondrianın sadə formalar və cəsarətli əsas rənglərdən istifadə etməsini təcəssüm etdirdi. Yves, paltarların bütöv bir parça olduğu təəssüratını verən parça təbəqələri arasında heç bir tikiş görünmədiyi bir texnikadan istifadə etdi. Saint Laurent, Mondrianın sənətini 1920 -ci illərdən götürdü və 1960 -cı illərə nisbətən geyinə bildi.

Moda paltarları 1960 -cı illərin üslubunun klassik nümunələridir. 1920 -ci illərin geyimlərinə bənzəyirdi, daha az sıxılmışdı və qolları və ətəkləri böyük dəri hissələrini açdı. Saint Laurentin kvadrat siluetləri qadınları yüngül və azad hiss edirdi. Bu da Tom Wesselman və Andy Warhol kimi pop sənət sənətçilərindən ilham almasına səbəb oldu. Geyimində siluetlər və kəsiklər olan pop sənətindən ilhamlanan dizaynlar xətti yaratdı. Sənətdə abstraksiyanın nə olduğunu və dizaynın kommersiyalaşdırılmasının məhdudiyyətlərinin aradan qaldırılması ilə bağlı idi. Laurent, müasir xanımlar üçün sərbəst və cazibədar olan qadınlar üçün paltarlar yaratmaq üçün bu iki fikri bir araya gətirdi.

Saint Laurent -in Vincent Van Gogh Ceketləri, Yvesin rəssam ilhamını öz dizayn istedadları ilə necə birləşdirdiyinin bir nümunəsidir. Digər geyimləri kimi, rəssamla əlaqəli mövzular da Saint Laurentin geyimlərinə yapışdırılmadı. Bunun əvəzinə onlardan ilham mənbəyi olaraq istifadə etməyi və öz üslubunu əks etdirən əsərlər yaratmağı seçdi. Ceket, Van Qoqun mənzərəli üslubunda günəbaxan ilə işlənmiş 80 -ci illərin üslubuna nümunədir.

Laurent, yüksək dərəcəli naxışların lideri Maison Lesage ilə əməkdaşlıq etdi. "Günəbaxan" gödəkçəsi borulu muncuqlarla işlənmişdir. Çiçəklər narıncı və sarı rəngli müxtəlif çalarlarla doludur. Bu, Van Gogh'un kətana qalın boya tətbiq etmə texnikasına bənzər çoxölçülü bir toxuma yaradır. Təxminən dörd yüz min avroya Christie's -də hazırlanan və satılan ən bahalı haute couture əşyalarından biri olduğu təxmin edilir. Saint Laurent, moda və dövrdən asılı olmayaraq, geyimləri özünəməxsus bir sənət əsəri olaraq geyinməyə yol açdı.

Mövzunu davam etdirərək, haqqında da oxuyun Saeko Yamaguchi'yi müvəffəqiyyətə aparan, onu Kenzo və Yamamotonun ən sevimli musiqilərindən biri etdi..