Orta əsr Zinətçisindən Gemstone Xalı və Elven Broşlar: Sybil Dunlop

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Sybil Dunlopun zinət əşyaları uzaq keçmişdən gələn yadplanetlilərə bənzəyir. Onlarda keçmiş dövrlərin aristokratlarını və ya qədim əfsanələrin qəhrəmanlarını təsəvvür etmək olar, amma o, İkinci Dünya Müharibəsi ərəfəsində elf broşlarını yaratdı … Əllərinin yaradıcılığı cazibədardır, lakin Sybil Dunlopun özü haqqında çox məyusdur. Kraliça Guinevere üçün zərgərlik edə bilən qadın zərgər haqqında nə bilirik?

O, həqiqətən "keçmişdən gələn qonaq" dır

Deməliyəm ki, Dunlop həqiqətən də öz dövründə yaşamayıb. Sənətşünaslar onu İncəsənət və Sənət Hərəkatının nümayəndəsi kimi təsnif edirlər. Bu sənət hərəkatı, 19-cu əsrin ortalarında, sənaye inqilabının gücləndiyi, fabriklərin tüstüləndiyi, qatarların guruldadığı, çirkin və qorxulu olduğu o möhtəşəm günlərdə İngiltərədə yarandı … Yeni doğulan sənaye istehsalı yalnız məyusluq gətirirdi. - çirkin şeylər, dəhşətli iş şəraiti reallığı, dumanı boğmaq. Sənətçilər (əsasən Pre -Raphaelit qardaşlığına yaxındır), reallığın dəhşəti ilə üz -üzə, özləri şeylər yaratmağa qərar verdilər - həqiqətən də gözəl. Orta əsrlərdən bəri bilinən sənətkarlıq texnologiyasını götürdülər, orta əsr sənətkarlarının həyat tərzinə qayıtmaq istədilər və əsərlərinin görüntüləri Kral Arturun və ya qədim əfsanələrdən elflərin həyatı haqqında düşüncələrə səbəb oldu. Çiçəkli bəzək əşyaları, sadəlik və mürəkkəblik, əl əməyi, keçmişin motivləri … Bütün bunlar Sybil Dunlopun əsərlərinə olduqca uyğundur.

Ancaq 1889 -cu ildə anadan olub - əyri formalı incə Art Nouveau -nun görünməsindən bir neçə il əvvəl və digər zərgərlərin Art Deco -nun sürətini, dinamikasını və təcavüzünü təriflədiyi illərdə çalışdı. İncəsənət və Sənət Hərəkatı prinsiplərinə əməl edən gildiyalar və icmalar 1870 -ci illərdən 1910 -cu illərə qədər rəsmi olaraq mövcud olsa da, bəzi tədqiqatçılar İncəsənət və Sənətləri yalnız bir neçə sənət qrupunun işini bir araya gətirən bir üslub deyil, həm də fərqli bir dizayn fəlsəfəsi hesab edirlər. Avropada, sənətdəki bu cür "romantik" hərəkətlər İkinci Dünya Müharibəsindən sonra mövcud olmağı dayandırdı, lakin İngiltərədə "Sənət və Sənət Hərəkatı" nın davamçıları 1970 -ci illərə qədər tapıla bilərdi. Zərgərlikdə olan az adam Sybil Dunlopun ehtirası ilə bu ideologiyanı paylaşdı.

Tez -tez başqa bir sənətçi ilə qarışır - Dorrie Nossiter

Dunlop zərgərlikləri praktiki olaraq etiketlənməmiş və ya imzalanmamışdır, buna görə də adətən orijinal qutulara görə aid edilirlər - və ya üslubun xüsusiyyətlərinə əsaslanaraq müəlliflik təklif edirlər. Atributiyanın mürəkkəbliyi səbəbindən tez -tez anlaşılmazlıqlar baş verir, məsələn, Dunlopun işi tez -tez Dorrie Nossiterin zərgərliyi ilə qarışdırılır. Hər ikisi də təxminən eyni vaxtda Brüsseldə oxudular, eyni dövrdə çalışdılar və yaratdıqları şeylər çox oxşardır - eyni böyük formalar, bəzək daşları, gümüş, bitki motivləri, eklektizm və tarixçilik … Bununla birlikdə, Nossiter həmişə Art Nouveau -nun axan və bəzəkli formalarına can atırdı, Dunlop isə Kelt Orta əsrlərindən ilhamlanaraq daha sərt zərgərlik yaratdı. Sybil Dunlopun broşları Kral Arturun həyat yoldaşı tərəfindən həvəslə sınanarsa, Nossiter daha çox əsl pərilər və quruducular üçün çalışırdı.

Onun istedadını İkinci Dünya Müharibəsi məhv etdi

Sybilin iştirakı ilə yaradılan zərgərlik markasının demək olar ki, bütün əsərləri 1920 və 1930 -cu illərdə ortaya çıxdı - məsələn, 1920 -ci illərdə Londonda öz studiyasını açdığı məlumdur. Müasirlərin xatirələrinə görə, çox dəbdəbəli geyinmiş - orta əsr kəsikli və xəz çəkməli kaftanda - atelyedə inamlı və qətiyyətlə rəhbərlik etmişdir. Mühasibatlığı hər kəsin "Dayə Şaxta" adlandırdığı keçmiş tibb bacısına həvalə etdi. Açılışdan bir neçə il sonra, Sybilin rəhbərliyi altında artıq dörd sənətkar işləyirdi və bunların ən yaxşısı gümüş ustası William Nathanson idi. Zərgərlikdən əlavə, emalatxanada gümüş qaşıqlar və hətta qab -qacaq da istehsal olunurdu. Sybil, üstün iş keyfiyyəti ilə tanınan daşları kəsmək üçün yalnız İsveçrə və Alman emalatxanalarına etibar edirdi.

İkinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə Dunlop atelyesi müvəqqəti olaraq fəaliyyətini dayandırdı. Müharibədən sonra, xilasetmə qrupunda xidmət edən William Nathanson işə qayıtdı və Dunlop zərgərlik markasını 1970 -ci illərə qədər idarə etdi. Amma… artıq Sibil olmadan. Daha uzun illər yaşamaq taleyində idi, ancaq müharibə illərində ağırlaşan ciddi sağlamlıq problemləri səbəbindən artıq sevdiyini edə bilmədi. William Nathansonun üslubu Sybilin üslubundan fərqli idi, baxmayaraq ki, onun tipik texnika və şəkillərindən, ən çox sevdiyi materiallardan və bəzi tarixi texnikalardan - məsələn, İntibah emallarından istifadə edirdi. Yenə də onun zinət əşyaları Sybil Dunlopun işini xarakterizə edən köhnə cazibədən məhrum idi və daha müasir görünürdü. Əlbəttə ki, 1920 və 1930 -cu illərin Dunlop zərgərlik kolleksiyaçıları üçün ən böyük dəyərdir.

Onun əsas şah əsəri "qiymətli daşlardan xalça" dır

Sybil Dunlop, Bizans mozaikalarını və ya vitrayları xatırladan zərgərlik yaratmaq üçün xüsusi bir texnika hazırladı. Qeyri -adi formalı müəyyən bir kəsikli daşlar - aypara, üçbucaqlar, chevronlar, pençələr - nazik gümüş arakəsməli hüceyrələrə qoyulmuşdur. Beləliklə, bir -birlərinə çox yaxın bağlandılar ki, bu da qiymətli daşların əsl şəlaləsi təəssüratı verdi (buna baxmayaraq əksəriyyəti yarı qiymətli və bəzəkli idi - kalsedon, xrizopraz, ay daşı, ametist, agat, kvars və opallar).

1930-cu illərin ortalarına qədər "qiymətli daşlar xalçası" geniş bilərziklər, boyunbağılar, broşlar istehsalında istifadə olunmağa başladı. Təbii ki, bir çox zərgər bu texnikanı mənimsəmişdir və bir əsərin müəllifliyini "qiymətli daşlar xalçası" ilə açıq şəkildə əlaqələndirmək mümkün olmadıqda, "Dunlop üslubunda hazırlanmış" kimi təsvir edilir. Müxtəlif forma və ölçülü daşlarla bəzədilmiş Dunlop məhsulları indi beş rəqəmdən ibarət hərraca çıxarılır.