Mündəricat:
- Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky
- "Bahar nəfəs aldı" - qarlı bir mənzərə, buna görə sənətçi Kryzhitsky öz həyatını aldı
- P. S. Krıjitskinin dünya hərraclarında çəkdiyi rəsmlər
Video: Niyə bir fotoşəkildən çəkilmiş bir şəklə görə sənətçi özünü həyatından məhrum etdi: Konstantin Kryzhitsky
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
İndiki vaxtda, demək olar ki, iki əsr əvvəl fotoşəkilin vizual ünsiyyət vasitəsi olaraq görünməsinin təkcə bəşər tarixində deyil, həm də əsrlər boyu insan üçün hər şeydən önəmli olan hər şeyi kətanlarına çəkən sənətçilər arasında inqilab etdiyinə inanmaq çətindir. …. Bəzi rəssamların bu texniki nailiyyəti qucaqlarına alaraq necə uğur qazandıqlarını artıq danışmışıq. Və bu gün bunun üçün yalnız şərəflə deyil, həm də həyatı ilə ödəyən bir ustadan bəhs edəcəyik.
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky
Əvvəlcə rəssamın özü haqqında bir neçə söz demək və bu gün əsasən Tretyakov Qalereyasında, Rus Muzeyində və Araşdırma Muzeyində bir çox aparıcı muzey kolleksiyalarında saxlanılan nəhəng yaradıcılıq irsini xatırlatmaq istərdim. Rusiya İncəsənət Akademiyası. Kryzhitsky qısa yaradıcılıq karyerası ərzində 400 -ə yaxın əla lirik mənzərə yazdı. Necə deyərlər, Allahdan usta idi.
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky, Polşa əsilli, Ukraynada doğulmuş və Ukrayna mənzərəsinin populyarlaşmasına əvəzsiz töhfə verən rus mənzərə rəssamıdır. Sənətçi MK Klodtun ən yaxşı tələbələrindən biri idi. Sonradan, Akademik və İmperator Sənət Akademiyasının həqiqi üzvü, A. I. Kuindzhi Cəmiyyətinin qurucusu və ilk lideri oldu.
Gələcək sənətkar 1858 -ci ildə Kiyevdə bir tacir ailəsində anadan olub. Əsl məktəbdə təhsil aldı, sonra rəsm sənətini dərk etmək üçün Sankt -Peterburq Rəssamlıq Akademiyasına getdi. Və qeyd etmək lazımdır ki, təhsil aldığı müddətdə Kryzhitsky peşənin hikmətini o qədər mənimsəmişdi ki, illik akademik sərgilərdə sərgilədiyi rəsmlərə görə dəfələrlə gümüş və qızıl medallarla təltif edilmişdir.
Konstantin Kryzhitsky, böyük bir qızıl medal və birinci dərəcəli sənətçi titulu ilə İmperator İncəsənət Akademiyasını bitirdi. Təqaüdçü olaraq xaricdə çox vaxt keçirdi, dünya sənətinin şah əsərlərini öyrəndi. Həm yağlı, həm də sulu boya ilə bir çox mənzərə çəkdi. Yeri gəlmişkən, Konstantin Yakovlevich əla akvarelçi idi. Əsərlərinin sərgiləri Parisdəki Dünya Sərgisində və Münhendə Beynəlxalq İncəsənət Sərgisində dəfələrlə uğurla nümayiş etdirilmişdir.
Və 30 yaşına çatanda Konstantin Krıjitski o qədər istedadlı mənzərələr yazdı ki, Rusiya İmperatoru III Aleksandr özü də onları sarayına layiqli bəzək hesab etdi. Şəxsən kolleksiyası üçün rəssamın 1889 -cu ildə çəkdiyi "Forest Dales" tablosunu aldı. Həmçinin, rəssamın "Göy gurultusu toplanır" (1885), "May axşamı" (1886), "Yaşıl küçə" (1897), "Günortadan əvvəl" (1886) rəsmlərinin ən yaxşısı imperator ailəsinin üzvlərinin mülkü oldu. və İncəsənət Akademiyası.
Çoxsaylı fərdi yerli və xarici sərgilərdə rəssamın əsərlərinə də böyük tələbat var idi, həm aparıcı qalereyalar, həm də özəl kolleksiyaçılar tərəfindən həvəslə alınırdı. Rəssam möhtəşəm əsərlərinin motivlərini əsasən doğulduğu və böyüdüyü Kiyev əyalətinin mənzərəli təbiətindən, həmçinin Sankt -Peterburq ətrafından çəkdi.
"Bahar nəfəs aldı" - qarlı bir mənzərə, buna görə sənətçi Kryzhitsky öz həyatını aldı
Faciə, rəssamın qış yuxusuna batmış bir meşəni təsvir etdiyi "Baharda Breeze" mənzərəsi səbəbindən baş verdi. Qar örtüyünün təbiiliyini çatdırmaq üçün müəllif çox vaxt və zəhmət çəkdi. Rəssam hər vuruşu, kətanın hər bir nüansını düşünülmüş şəkildə yazdı: qarın incəliyini, dərədə uzanan kölgələri, parlaq qarın əksini və bahar ərəfəsində yuxuda olan ağacların əzəmətini əlavə etdi.
Nəticədə əsər ustanı tamamilə qane etdi və o, rahatlıq hissi ilə 1910 -cu ilin payızında K. E. Makovski. Sərgidə Krıjitskinin daha on iki rəsm əsəri nümayiş etdirildi. Ancaq müəllif ən böyük qürurunu yaradıcılığını yeni bitmiş hesab etdi - "Baharda nəfəs aldı". Tamaşaçılar da ondan məmnun qaldılar və tənqidçilər də müsbət rəyləri əsirgəmədilər. Londonun aparıcı muzeylərindən biri hətta rəsm əsəri almaq istədiyini bildirdi. Ancaq sənətçi bunu yerli ictimaiyyətə göstərmək istədi və imtina etdi. Rəsm 1911 -ci ilin yazına qədər Rusiyaya qayıtdıqda, dərhal Rəssamlıq Akademiyasında sərgiləndi, burada Sankt -Peterburq cəmiyyəti, akademik Krıjitskinin yaradıcılığı sanki alqışlarla qarşılandı.
Ancaq bir neçə gün sonra, göydən bir bolt kimi, rəssam Foma Raileanın Konstantin Krıjitskinin, demək olar ki, eyni rəngli, lakin bir neçə il əvvəl çəkdiyi başqa bir rəssamdan bir şəkli kopyaladığı bir anda mətbuatda göründü. Müəllifin adı da verildi - Yakov İvanoviç Brovar (1864-1941). Qeyddə deyilənlər hər iki rəsmin fotoşəkilləri ilə təsdiqləndi. "Novoye Vremya" qəzetində tənqidçi Nikolay Kravçenko Krıjitskini açıq şəkildə plagiatlıqda günahlandırdı … Rəsmin tarixlərinə əsasən, akademikin Brovardan bu fikri oğurladığı məlum oldu. Məqalədə, bir neçə detal istisna olmaqla (Kryzhitsky -də bizonun olmaması) başqa hər şeyin, xüsusən də çəngəl gövdəli ağacın tamamilə eynidır!
Qalmaqallı xəbər dərhal digər qəzetlər tərəfindən alındı, çirkli dedi -qodu və yaradıcı dairələrdə mübahisə getdi. Ruhdan düşmüş akademik Kryzhitsky, rəssam Brovarın rəsmlərini heç görmədiyini səmimi şəkildə əmin etdi. Əlbəttə ki, heç kim ona qulaq asmadı, şırınga dayanmadı. Proseslər başladı.
Qalmaqallı iş, 1911 -ci il aprelin 5 -də "Russkoe Slovo" qəzetində rəssam Krıjitski ilə bağlı başqa bir məqalədə öz canına qəsd etdiyini bildirməsi ilə sona çatdı: Rəssam bir qeyd yazaraq özünü qolunun sapından asdı. Sankt -Peterburqdakı mənzilində yüksək pəncərə.
Akademiklə yaxından tanış olan həmkarları hadisəni belə şərh ediblər:
Və hər şey intihar qeydində qeyd olunan o bədbəxt fotoda idi. Faciəli hadisələrdən bir neçə il əvvəl müəyyən bir Evgeny Vishnyakov tərəfindən edildi. (Bəzi mənbələr şəklin hadisədən 23 il əvvəl rəssamın özü tərəfindən çəkildiyini göstərir. Amma bunun məntiqi yoxdur və bunun təsdiqi də yoxdur). Uğurlu bir fotoşəkil müəllifi onu dövri nəşrlərdən birində dərc etdi. Və elə oldu ki, müxtəlif vaxtlarda ölümcül çərçivə rəssamların və rəsmlərini yazarkən motivindən istifadə edən Brovar və Krıjitskinin diqqətini çəkdi. kətandan. İstər performans səviyyəsində, istər rəng sxemində, istərsə də semantik həllində oxşarlıq yox idi.
Bu işdə bir fotoşəkilin olması, Kryzhitsky hələ sağ ikən dərhal həll edildi. Ancaq sənətçinin fotoşəkili "sadəcə kopyaladığı", paxıl insanların pis dilləri də onu qeyrətlə qınamağa tələsdi. Buna baxmayaraq, hər kəsə aydın idi ki, Brovar və Krıjitskinin rəsmləri bir -bir fotoşəkil yazsalar da, tamamilə fərqli idi. Ancaq bir zamanlar idi ki, rəssamın yaradıcılığında fotoşəkillərdən istifadə etmək ləyaqətsiz və biabırçı bir iş sayılırdı. Buna görə də həssas sənətçi buna dözə bilmədi … Krıjitskinin əsərində istifadə etdiyi fotoqrafiya həyatında faciəli rol oynadı.
Rəssamın abidəsi əvvəlcə 1917 inqilabına qədər belə görünürdü. Oturmuş bir sənətçinin heykəli və üzərində "Unudulmaz ərə" yazılı çələng Sovet hakimiyyəti illərində itmişdi.
P. S. Krıjitskinin dünya hərraclarında çəkdiyi rəsmlər
Daha əvvəl də qeyd edildiyi kimi, rəssamın həyatı boyu əsərlərinə nəinki Rusiyada, hətta Avropada da böyük tələbat və populyarlıq vardı. Vaxt keçdikcə rəsmlərinin aktuallığını itirmədiyini qeyd etmək lazımdır. Belə ki, 2009 -cu ildə Sotheby`s hərracında 108 x 143 sm ölçüdə olan "Landşaft" (1908) əsəri Konstantin Krıjitskinin rəsm satışında rekord oldu və 465 min dollara satıldı. Sözün əsl mənasında, Summer Landscape 150.000 dollara çəkicin altına girdi. Və 2017 -ci ildə sənətçinin ümumi dəyəri 540 min dollar olan daha iki əsəri Christie's hərracında satıldı.
Rəssamların yaradıcılığında fotoqrafiyanın əhəmiyyəti mövzusunda təvazökar mövzunu davam etdirərək, məşhur sənətkarları - Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh -u xatırlamaq istərdim ki, gizli şəkildə də olsa, əsərlərində fotoşəkillərdən istifadə edərək öz şah əsərlərini yaradırlar. Nəşrimiz onlar haqqında: Niyə böyük rəssamlar gizli şəkildə təbiət kimi fotoqrafiyadan istifadə etdilər və məruz qalma təhlükəsi nə idi …
Həm də qeyd etmək lazımdır ki, plagiat ilk fotoşəkilin nəşr olunmasından çox əvvəl təsviri sənət dünyasında mövcud idi. Yeni hər şey köhnə olaraq oğurlanır: plagiat, təqlid, təsadüflər, rəsm tarixində klonlar- araşdırmamızda.
Tövsiyə:
Niyə ilk abstraksionist özünü seçilmiş hesab etdi və rəsmlərini göstərməyi qadağan etdi: Hilma af Klint
Hilma af Klintin bir çox tanınmış müasirləri mücərrəd sənətə dair manifestlər dərc etdirmiş və geniş şəkildə sərgilənmişlərsə də, af Klint çığır açan rəsmlərini örtük altında saxlamışdır. Dünyanın nadir hallarda əsərlərini başa düşməyə hazır olmadığına əmin olaraq onları nadir hallarda sərgilədi. Və hətta şərt qoydu ki, rəsmləri ölümündən sonra 20 il ərzində göstərilməsin. Yalnız 21 -ci əsrin əvvəllərində af Klintin mistik əsərləri ciddi diqqət çəkməyə başladı
I Karlın üçlü portretinin tapmacası: Niyə monarxı bir şəklə çəkmək üç dəfə lazım idi
Anthony van Dyck, ilk növbədə dini mövzulardakı saray portretləri və rəsm ustası kimi tanınır. Sənətçi qısa ömrü ərzində 900 -dən çox kətan yazdı. Bunların arasında "Çarlzın Üçlü Portreti" xüsusi diqqətə layiqdir. Niyə rəssamın monarxı bir rəsmdə üç dəfə təsvir etməsi lazım idi - daha sonra araşdırmada
Özünü öyrədən yazıçı Pikulun nəyə görə tənbeh olunduğuna və həm rusofillərin, həm də rusofobların ona nifrət etdiyinə görə
Özünü öyrədən yazıçı Valentin Pikulun kitabları bu gün də böyük tirajlarla satılır. Tarixçilərin və qələm həmkarlarının yazıçının yaradıcılığına olan iddiaları sakitləşdirilməməsinə baxmayaraq. Pikulun əsərlərinin rədd edilməsi hətta rusofilləri rusofoblarla birləşdirdi. Ancaq əsas odur ki, beş illik məktəb təhsili olan bir adam, bütün oxucu nəsilləri arasında tarixə görünməmiş bir maraq oyatmağı bacardı
Leonid Bykov niyə özünü dəyərsiz bir Romeo hesab etdi və niyə onun iştirakı ilə hit film parçalandı
Məşhur aktyor, ssenarist və rejissor Leonid Bıkov 42 ildir ki, dünyasını dəyişib. Çox erkən, 50 yaşında ayrıldı və çox iş görməyə vaxtı yox idi. Film əsərləri daha çox ola bilərdi, amma istedadı uzun müddət tanınmadı və tez -tez amansız tənqid obyektinə çevrildi. "Aleshkina Sevgi" filmindəki ən yaxşı rollarından biri ilə belə oldu. Tamaşaçılarla böyük uğur qazanmasına baxmayaraq, tənqidçilər bu filmi darmadağın etdilər, amma özü ən sərt hakim idi. Əvvəlcə aktyor kateqoriyası
Özünü xilas etdi: köhnə bir at rəsmlərlə müalicə üçün özünü necə qazandı
Əksər yarış atlarının taleyi acınacaqlıdır: heyvanlar yorğunluq həddinə qədər işləyir, tez -tez zədələnir və sonra şəxsi təsərrüfatlarda günlərini yaşamağa gedirlər. Bu yarışlarda çoxsaylı qələbələr və mükafatlar qazanan bir at olan Metro Meteorun hekayəsidir. Diz zədəsi səbəbindən yarış karyerasına son qoydu. Kaderin Metroya gülümsədiyi görünürdü, yeni sevən sahibləri tapdı, amma tezliklə baytardan atın bir neçə il ömrünün qaldığını öyrəndilər