Modernizm VS Postmodernizm: İllərdir tənqid olunan sənət hərəkatları haqqında 6 fakt

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Sənət tarixi baxımından, XX əsri təxminən müasir və postmodern incəsənətə bölmək olar. Əslində bunlar eyni hərəkətin iki tərəfidir. Həm modernizm, həm də postmodernizm ruhlarında Maarifçiliyin güclü təsiri altına düşdü. Aydınlanma sayəsində elm və ağıl ənənə və inanc üzərində qələbə çaldı. Üstəlik, mütərəqqi sənayeləşmə tərəqqiyə yorulmaz bir inam gətirdi. Ancaq təəssüf ki, bütün bunlar bir sıra geri dönməz nəticələrə səbəb olan Birinci və İkinci Dünya Müharibələri ilə başa çatdı. Bu və digər hadisələr müasir və postmodernizm sənətinə necə təsir etdi - məqalədə.

1. Hadisədən əvvəl

Çox vaxt bədii dövrlərin zaman çərçivəsini təyin etmək, eyni zamanda bir dövrlə digər dövr arasında dəqiq bir sərhəd çəkmək olduqca çətindir. Ancaq demək olar ki, müasir incəsənət 19 -cu əsrin sonlarından 20 -ci əsrin ortalarına qədər yaranan bir sənətdir. Təxminən bu nöqtədə postmodernizm modernizmi əvəz etdi.

İncəsənət əsərlərinə çevrilən modernizm, Gustave Courbet realizmindən tutmuş Jackson Pollock -un aksiyon rəsiminə qədər dəyişə bilər. Postmodernizm 20-ci əsrin ortalarında, 1950-ci illərdə ortaya çıxdı və Jean-Michel Basquiat kimi sənətçilər dünyaya gətirdi.

2. Müxtəlif sənət növləri

Müasir sənətlə postmodern sənətin ortaq cəhətləri çoxdur: hər iki dövr tək bir sənət formasına və ya üsluba və ya tək bir nəzəriyyəyə endirilə bilməz. Əksinə, bu iki dövr sənətlə bağlı fərqli üslub və fikirlərin ortaya çıxması ilə məşhurdur. Modernizmin tipik sənət formaları impressionizm, ekspresyonizm, kubizm, həm də fauvizmdir.

Postmodern dövrdə torpaq sənəti, bədən sənəti, konsept sənəti, pop sənəti və bir çox digər sənət növləri ortaya çıxdı. Bu sənət çeşidi, məsələn, Claude Monetin empresyonist bir rəsm və pop sənətçisi Andy Warholun bir əsəri ilə nümayiş etdirilə bilər. Hər ikisi motivləri, texnikası və rəngləri baxımından bir qədər oxşardır və tamamilə fərqli yollarla təqdim olunur.

3. Postmodernizm: Prinsiplər

Yaxın keçmişdə Maarifçiliydən sağ çıxan, mütərəqqi sənayeləşmə və sənət qurumlarından, ənənələrdən və normalardan getdikcə artan bir əlaqəni görən modernizm, tərəqqiyə olan danılmaz inamı ilə xüsusilə fərqlənirdi. Bədii olaraq, bu irəliləyiş qrafik təcrübələrdə, həm də azalma şəklində özünü göstərdi, məsələn, rəssam El Lissitzky tərəfindən göstərildi.

Postmodernizmin bu inancına son qoyması lazım olan Jean-Francois Lyotardın Postmodernizmin Vəziyyəti (1979) idi. Lyotard, yazılarında universal olaraq qüvvədə olan və mütləq izah prinsipini (Allah, mövzu və s.) Müxtəlif izahlı modellər təqdim edən müxtəlif dil oyunları ilə əvəz etdi. Jan-Fransua heterojenlərin xaric edilməsinə əsaslanan müəyyən bir tarixi rasionallıq formasına qarşı çıxdı. Nəticədə fərqliliklərə, heterojenliyə və çoxluğa tolerant həssaslıq artdı və bununla uyğunsuzluğa dözmək qabiliyyəti artdı. Dünyanın heterojen bir anlayışı, Barbara Krugerin Kapitalizmi Tənqid etməsi də daxil olmaqla bir çox tənqidi sənət əsərlərini də özü ilə gətirdi. Digər əsərlər, məsələn, ABŞ -da vətəndaş hüquqları uğrunda mübarizədən və ya feminizmin ikinci dalğasından təsirləndi.

4. Postmodern sənət

Bu heterojenlik əvvəlcə postmodernizmdə daha çox formal olaraq özünü göstərdi: kətan və ya kağız kimi klassik sənət vasitələri yeni vasitələrlə əvəz olundu. Getdikcə daha çox sənətçi gündəlik materiallarla işləyərək onları klassik sənət formaları ilə qarışdırdı. Kolajlar, məsələn, 1950-1960 -cı illərdə çox məşhur idi. Ancaq bədəni kətan kimi istifadə edən bədən sənəti, yeni bir sənət növü idi. Getdikcə daha çox sənətçi sənət vasitəsi olaraq hər hansı bir obyektdən uzaqlaşdı. Beləliklə, məsələn, ifaçılıq sənəti yarandı.

Rəssam Marina Abramoviç hələ də bütün zamanların ən məşhur ifaçılarından biridir. İfaçılıq fəaliyyətinə postmodernizmə ithafla başladı. Marina, postmodern sənəti və XX əsrin ikinci yarısının dövrü üçün xarakterik olaraq görülə bilən bir qədər nihilist bir sənət obrazını da təmsil edirdi. "Sülh Enerjisi" tamaşasında ortağı ifaçı Ulai ilə birlikdə çıxış etdi.

Daha sonra sənətçi yaradıcılığını belə izah etdi:.

5. Müasir incəsənət

Amerikalı rəssam Saul Levittin təyin etdiyi konseptual sənət, müasir sənətə xüsusilə radikal bir yanaşma təmin etdi. XX əsrin əvvəllərində Avropadakı Bauhaus kimi sənət hərəkatları, sənət funksiyasını formasından üstün tutarkən, Saul, ideyanın sənətin özündən daha vacib olduğu bir nəzəriyyə irəli sürdü. "Konseptual sənət haqqında paraqraflar" mətnində yazır: ".

Bu baxımdan, rəssam Joseph Kossuth, "Bir və Üç Kreslo" konseptual əsərində eyni kreslonun fərqli kodları üzərində düşündü. Sənət əsərinin özü Kossutun yaradıcılığında bənzərsiz deyil, ancaq sənətçinin son rolunu oynayan, burada əsas rol oynayan mağaranın Platonun alegoriyası üzərində rəssamın əksidir.

6. Fikrin rədd edilməsi

Lyotard, Heidegger, Derrida kimi postmodernistlər, Lacan və ya Merleau-Ponty kimi fenomenoloqlar obyektiv olaraq qəbul edilən reallıq anlayışını tənqidi şəkildə araşdırdılar. Nəzəriyyəçilər, obyektiv həqiqətin və şəxsiyyətin olmadığını irəli sürən fikirləri bəyənirlər. Postmodernizm sənətində yeni qavrayış nəzəriyyələri də nəzərdən keçirilmiş və işlənmişdir.

Bu kontekstdə maraqlı işlər New York konsepsiyası və video sənətçisi Dan Grahamdan gəlir. Güzgülərdən və ekranlardan ibarət "İki saxlama otağı" adlı mürəkkəb əsərində, Dan öz funksiyasına və öz qavrayış sərhədlərinə görə işini ziyarətçilərlə qarşı -qarşıya qoyur. Sənətçi hər biri iki ekran və kamera ilə təchiz olunmuş iki otağında öz varlığının texniki və insan müşahidəsi ilə oynayır. Kameradan görüntülərin ekrana ötürülməsindəki gecikmə insan algısını təqlid edir.

Birincisi, modernizmin və postmodernizmin ümumiyyətlə sənətdə yaratdığı hərəkatın inkişaf mənasında bir hərəkət olduğu aydındır. Ancaq bu iki dövrdə bu hərəkət fərqli yollarla baş verir. Forma dəyişikliyi də ən açıqdır. Modernizmin başlanğıcında rəssamlar hələ də kətan üzərində şəkil çəkərkən, Post Gromun son işlərindən göründüyü kimi Postmodernizm məkanı tamamilə dolduran sənət əsərləri yaratdı.

P. S

Modernizm və postmodernizm, tərəqqinin tənqidinə qarşı irəliləyiş və plüralizm və heterojenliyə doğru bir inancdır. Sadə dildə desək, obyektiv olaraq qəbul edilən birdən çox reallığın olduğu fərziyyəsidir. Digər məsələlərdə, hər bir tamaşaçı hər hansı bir istiqaməti özünəməxsus şəkildə anlayır və dərk edir, çünki sənət o qədər çoxşaxəli və gözlənilməzdir ki, bəzən onun əsl motivlərini və əvvəlcə nəzərdə tutulan mənanı anlamaq çətindir.

Haqqında da oxuyun dada necə populyar bir hərəkata çevrildi və bu sənət niyə insanları dəli etdi, gördüklərini yeni bir işıqda dərk etməyə məcbur edərək Marcel Jankonu dünyanı alt -üst edən bir sıra mübahisəli əsərlər yaratmağa sövq etdi.