Albrecht Durerin avtoportreti sənət aləmində qalmaqala və narazılığa səbəb oldu

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Bu və ya digər rəssamın əsərlərini yaradarkən niyyətinin nə olduğunu başa düşmək çətindir. Bu səbəbdən elm adamları, tarixçilər və sənətşünaslar uzun illərdir bu sirri açmağa çalışırlar. Albrecht Dürer vəziyyətində, ehtirasların hələ də davam etdiyi 1500-cü il məşhur məşhur avtoportreti ilə sənətçinin dəqiq niyyəti haqqında bir çox mübahisə var idi.

Albrecht 1471 -ci ildə Almaniyanın Nürnberq şəhərində anadan olub. On bir yaşından etibarən, atasının, bir zərgərin çırağı olaraq çalışdı və ona sənətkarlıq karyerasında sonradan həlledici rol oynayan rəsm və oyma sənətinin əvəzolunmaz bacarıqlarını öyrətdi. Albrechtin erkən yaşlarında istedadı və şöhrəti də xeyli şansın nəticəsi idi. Xaç atası Anton Kobergerin Almaniyadakı dövrün ən müvəffəqiyyətli nəşriyyatlarından olan dəstəyi, yazıçı və çapçı kimi dərhal və asan tanınması demək idi. Üstəlik, Dürerin tədrisi fövqəladə bir şey deyildi. On beş yaşında Nürnberqin aparıcı rəssamı və çap ustası Michael Wolgemuthun rəhbərliyi altında üç illik təcrübəsi onu daha sonra üstün olduğu ağac kəsmə sənəti ilə tanış etdi.

Təbii ki, bütün bu şanslar, təcrübə və təhsil gənc Albrechti ani sənət uğurlarına gətirib çıxardı. Dünyanın bəzi mədəniyyət paytaxtlarına geniş səyahətlərdən sonra Dürer bacarıqlarını həqiqətən inkişaf etdirməyə başladı. Xüsusilə, 1490 -cı illərin əvvəllərində İtaliya və Hollandiyaya etdiyi səfər rəssamı yaradıcılıq təcrübəsinə təsir edən maraqlı yeniliklər və yeni bədii ifadə formaları ilə tanış etdi. Albrecht, nişanlısı Agnes Frey ilə birlikdə Nürnberqə zəfərlə qayıtdıqda, artıq kifayət qədər tanınmış bir sənətçi və müstəqil oymaçı idi.

Nürnberqə qayıdış, Albrecht Dürerin ağac kəsmə istehsalına diqqət yetirdiyi öz atelyesinin açılışını da qeyd etdi. Ümumiyyətlə, yağlı boya ilə müqayisədə çapa daha çox diqqət yetirdiyinə inanılır, çünki çap etmək daha asan və daha gəlirli idi. Bu təcrübə, qitədə müstəsna bir rəssam olaraq adını möhkəmləndirməsinə imkan verdi, çünki onun çap əsərləri Almaniyada yayılanlardan daha yüksək keyfiyyətdə idi. Bundan əlavə, gravürlər yağlı boyalardan fərqli olaraq geniş yayılmış ola bilərdi.

Dürer, rəsmlərin birdəfəlik olduğunu yaxşı bilirdi: əksər hallarda onların bir nəfər tərəfindən satılması və heyran olması nəzərdə tutulur. Buna görə də, təbii olaraq çaplarının istehsalına və satışına can atdı. Məlum oldu ki, bu, son dərəcə sərfəli bir qərar idi, çünki müntəzəm olaraq Müqəddəs Roma İmperatoru I. Maksimilian üçün sifarişlər aldı və hətta layihələri də tamamladı.

Ancaq Albrecht rəsmdən tamamilə imtina etməmişdir. Əksinə, səyahətləri zamanı qarşılaşdığı sənətçilərin müxtəlif yeniliklərindən dərindən təsirlənərək, fərqli kompozisiya elementləri ilə sınaq etməyə başladı: rəng, bədən mövqeyi, işıqlandırma və fırça vuruşları. Bu kompozisiya təcrübələri 1493-cü ildə başlayan və 1500-cü ildə orijinal avtoportretin son hissəsi ilə bitən kiçik bir seriya portretinin istehsalına səbəb oldu. Bu əsərdə Dürer özünü dini ikonoqrafiyada tanınan çox tanış bir obrazda təsvir edir.

1500 Avtoportretin sənət qabiliyyəti və dini elementləri danılmazdır. Yenə də Dürerin işi tarixən daha az dindar bir şey kimi tanınır. Maraqlıdır ki, portretin ilkin buraxılışı zamanı əsərə nisbətən az diqqət yetirildi. Təəccüblüdür ki, Albrecht və portreti üç yüz il sonra küfr kimi qeyd edildi. Bu müddət ərzində nə dəyişə bilərdi? Əsasən onun təfsiri.

Bir çoxu, tamaşaçının sənət əsərləri ilə bağlı tutduğu şərhlərin çoxu bizə sənətşünaslıq və sənətşünaslıq sahəsindən gəlir. Bu fənlər ümumiyyətlə 18 -ci əsrin ikinci yarısında ortaya çıxdı və 19-20 -ci əsrlərdə akademik sahələr olaraq ictimai diskursda quruldu. Bu konsepsiyanı başa düşmək çox vacibdir, çünki tarixi kontekstindən asılı olmayaraq hər hansı bir sənət tarixçisi və ya tənqidçi üçün ilk iş qaydası müşahidə etməkdir.

Sənət tarixçiləri Albrecht Durerin 1500 avtoportretinə baxanda hamısı İsa Məsihin şimaldan orta əsrlərə aid saxta təsvirini gördülər. Daha dəqiq desək, Dürer, kətandan tamaşaçıya, önə, beldən yuxarıya və kətana doğru mükəmməl bir simmetriyada baxarkən görülə bilər. Əlavə olaraq, öz təbii piqmentindən fərqli olaraq, qəhvəyi rəngli uzun və bir az buruq saçlar geyinir. Sağ qolu maraqlı bir jestlə əyilmiş, solu isə yaxasından tutmuşdu. Nəhayət, düz fonda qızıl hərflər özünəməxsus bir mesaj daşıyır:.

Bütün bu kompozisiya elementləri qəsdən Xilaskarın imicini göstərir. Dürerin portretini İsa Məsihin siması üçün qorunan ən tanınmış üslub ənənələrindən birində çəkməsi ətrafında heç bir mübahisə yoxdur. Bu üslub ənənəsi Məsih Pantokrator olaraq adlandırılır və xristian ikonoqrafiyasında ən tanınan sənət üslublarından biri hesab olunur. Bu dini təsəvvür üsulu orta əsrlərdə kifayət qədər geniş yayılmışdı və bir çox fresk və mozaikalarda, həmçinin Yunan və Şərqi pravoslav xristian ənənələrində Məsihin əksər təsvirlərində tapıla bilər.

Albrecht dövründə Məsihin fiquruna dair yazılı sübutların olduğuna inanılırdı. Gözlənildiyi kimi, Dürer, təsvirində təsvir olunan şəkildə özünü stilizə etdi, məsələn, sarı saçlarının kölgəsini yetişmiş bir qoz rənginə dəyişdi.

Albrechtin özünü yalnız bir din xadimi üçün nəzərdə tutulmuş şəkildə qəsdən necə təsvir etməsi sual altındadır. İctimaiyyət, şübhəsiz ki, açıq bir təkəbbürün təzahürü olaraq belə bir addım atacaq. Təəccüblüdür ki, portretin çıxışı zamanı ilk baxışdan görünə biləcəyi qədər narahatlıq və səs -küy olmadı. Bu, Dürerin portretini şəxsi mənfəət üçün və dövrünün bədii yeniliklərini daha da araşdırmaq üçün bir məşq forması olaraq çəkdiyini göstərir. Buna baxmayaraq, müasirlərinin çoxu Albrechtin işini "Məsihin təqlidi" nin çox geniş yayılmış ənənəsində - Məsihin izi ilə getmək dini praktikasında bir imic yaratan ilahi şəxsiyyətin bir məşqi olaraq qiymətləndirdi.

Lakin, 19 -cu əsrin əvvəllərində Moritz Thosing kimi sənət tarixçiləri əsəri təhlil edərkən, Dürerin Məsihin imicini təqlid etmək əvəzinə, Dürerdən sonra Məsihin hər bir obrazının öz imicindən kopyalandığını aşkar etdilər. Bu o deməkdir ki, Albrechtin Avtoportreti o dövrdə o qədər hörmətli və nüfuzlu idi ki, sonradan din xadimlərinin hər hansı bir təsvirinin əsasını təşkil etdi. Bu böyük bir uğur idi və bir növ uğur idi. Ancaq Xristian Rönesans hərəkatının izləyiciləri 19 -cu əsrin sonu və 20 -ci əsrin əvvəllərində bu görüntüyə yenidən baxdıqda, bunun Məsihin malik olduğu ilahi qüvvə ilə heç bir əlaqəsi olmadığını aşkar etdilər. Məşhur sənətşünas Erwin Panofsky hətta Albrechtin avtoportretini "küfr" adlandırdı.

Təəssüf ki, tamaşaçı 19-20 -ci əsr sənət tarixçilərinin söylədiklərinin və nəticələrinin nə qədər doğru olduğunu bilməyəcək, çünki onların işləri əsasən spekulyativ olaraq qalır. Bununla birlikdə, Albrecht Dürerin həyatı və rəsmin kompozisiya elementləri ilə bağlı bəzi tanınmış faktlara əsaslanaraq, savadlı bir təxmin etməyə çalışmaq olar. 1500-cü illərin Avtoportretindən çəkə biləcəyimiz ümumi hekayə, özünə güvənən bir rəssamdır.

Dürerin özünün dediyi kimi, əsər üzərində işi iyirmi doqquz yaşına çatmadan tamamladı və uzun illər öz ölkəsində və Avropanın digər sənət mərkəzlərində hörmətli bir sənətçi olaraq çalışdı. Dürer və portretində olduğu kimi bütün bir üslub ənənəsinə təsir etmək üçün xüsusi bir istedad lazım olduğunu düşünmək də təhlükəsizdir.

Dürerin yaradıcılığından öyrənilə bilən şey, sənət tarixinin əsərin hekayə söyləməsinə və ictimaiyyət tərəfindən qəbul edilməsinə necə təsir etməsidir. Hər hansı bir simvolik elementin olmasına və ya olmamasına və ya dini inanclara və ikonoqrafiyaya xələl gətirmək cəhdlərinə baxmayaraq, Albrecht Dürerin Avtoportreti danılmaz sənət bacarıqları və üstün kompozisiya gözəlliyi əsəridir.

Haqqında da oxuyun müasirdən əvvəlki ilk muzeylər nə idi və niyə bir vaxtlar kolleksiyaçılar və gözlükçülər arasında çox məşhur idilər.