İlk rus mücərrəd sənətçisi Vasili Kandinskinin həyatından az bilinən 8 fakt

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Bədii nəzəriyyələri və yenilikləri ilə tanınan Vasili Kandinski sənəti mənəvi vasitə, sənətkara isə peyğəmbər kimi baxırdı. Tamamilə mücərrəd rəsmlər yaradan, bununla da özünə və işinə diqqət çəkən, stereotipləri pozan və sənət dünyasında sərhədləri silən ilk məşhur rus rəssamı idi.

1. Etnik mənşəyi

Vasili 1866 -cı ildə Moskvada anadan olub. Böyük bir rus sənətçisi kimi tanınmasına baxmayaraq, atası həm Avropa, həm də Asiyadır. Anası rus Muskovit, nənəsi Monqol şahzadəsi, atası isə qədim Kyaxta ailəsinə mənsub bir serb idi.

Vasili varlı bir ailədə böyüdü. Liseyi Odessada bitirib və təhsil alarkən həvəskar pianoçu və violonçel ifaçısı kimi fəaliyyət göstərib. Gənc yaşlarında çox səyahət etdi və özünü Venesiya, Roma və Florensiyada yaxşı hiss etdi. Sənətçi, rəngə olan cazibəsinin yalnız sənətdə və ətrafındakı rəngi hər addımda sözün həqiqi mənasında hiss etməməyə, həm də hiss etməyə başladığı zamanlarda başladığını iddia etdi.

2. Rəsm üçün sevgi

Vasili Moskva Universitetində hüquq və iqtisadiyyat üzrə təhsil aldı. Sənətə və rəngə olan marağı, şəhərin memarlığını və hədsiz sənət zənginliyini öyrəndikdə zirvəyə çatdı. Şəhərin kilsə və muzeylərini ziyarət etdikdən sonra Rembrandtın yaradıcılığı ilə dərin bir əlaqə hiss etdi.

Otuz yaşında Vasili, Anton Azhbenin özəl məktəbində sənət öyrənməyə başladı və nəticədə Rəssamlıq Akademiyasına qəbul edildi. Kandinsky, Claude Monetin ən böyük sənət ilhamlarından biri olduğunu söylədi.

Vasili, xüsusilə də Fauvist və Empresyonist dairələrdə ilham olaraq musiqi bəstəkarlarını, filosoflarını və digər sənətçiləri göstərdi.

3. İncəsənət nəzəriyyəçisi

O, təkcə rəssam deyil, həm də bir sənət nəzəriyyəçisi idi. Vasili, təsviri sənətin sırf vizual xüsusiyyətlərindən daha dərin olduğuna inanırdı. Ən çox diqqət çəkən, "Mavi atlı" antologiyası üçün "Sənətdəki Ruhani Haqqında" yazdı.

"İncəsənətdə Mənəviyyat haqqında" forma və rəng təhlili. Nə birinin, nə də digərinin sadə anlayışlar olmadığını, ancaq rəssamın daxili təcrübəsindən qaynaqlanan fikirlərin birliyinə aid olduğunu bildirir. Bütün bu əlaqələrin tamaşaçı və sənətçi daxilində olduğunu nəzərə alsaq, rəng və formanın təhlili "mütləq subyektivlik" dir, lakin buna baxmayaraq bədii təcrübəni artırır. "Mütləq subyektivlik" heç bir obyektiv cavabı olmayan bir şeydir, lakin subyektiv təhlili başa düşmək üçün özlüyündə dəyərlidir.

Kandinskinin məqaləsi üç növ rəsm əsərini araşdırır: təəssürat, doğaçlama və kompozisiya. Təəssüratlar xarici reallıqdır, tamaşaçının vizual olaraq gördüyü və eyni zamanda sənət üçün bir növ başlanğıc nöqtəsidir. İmprovizasiyalar və kompozisiyalar, görmə aləmində görülə bilməyən şüursuz bir şeyi təsvir edir. Kompozisiyalar improvizasiyanı bir addım irəli aparır və daha mükəmməl inkişaf etdirir.

Vasili, sənətçilərə tamaşaçılara yeni fikirlər və təcrübə yolları açma qabiliyyəti və məsuliyyəti olan peyğəmbərlər kimi baxırdı. Odur ki, müasir sənətdən yeni düşüncələr və tədqiqatlar üçün bir vasitə kimi danışdı.

4. Kandinsky tarixən tanınan ilk mücərrəd sənəti yaratdı

Teorisini nəzərə alsaq, Kandinskinin yalnız reallığı deyil, həm də əhval -ruhiyyəni, sözləri və digər obyektlərin şüursuz təcrübəsini ələ keçirən əsərlər yazdığı ortaya çıxır. Bu, çox az və ya heç bir məcazi elementi olmayan rəng və forma üzərində qurulmuş mücərrəd rəsmlər sayəsində mümkün olmuşdur.

Vasili tamamilə mücərrəd əsərlər yaradan ilk Avropa rəssamı idi. Lakin Kandinskinin mücərrədliyi özbaşına obrazlara çevrilməmişdir. Musiqi bəstəkarları sırf səsdən istifadə edərək vizual və emosional cavablara ilham verdiyindən, Kandinsky vizualdan istifadə edərək tam bir duyğu təcrübəsi yaratmaq istədi. Saf rənglər və formalar vasitəsilə tamaşaçıda duyğu, səs və hiss oyatmaq istəyirdi. Musiqiyə olan marağı onu rəsm əsərlərinə kompozisiyalar kimi baxmağa vadar etdi, səsi kətan ilə hopduruldu.

5. Rusiyaya qayıdın

Almaniyada on altı illik təhsil və yaradıcılıqdan sonra Vasili Münhendən Moskvaya qayıtmaq məcburiyyətində qaldı. Vətənində özünü qərib kimi hiss etdi və ilk bir neçə il ərzində yeni mühitə alışmağa çalışaraq çox az sənətlə məşğul oldu.

Zamanla Vasili rus sənət dünyasına qatıldı və Moskvada Bədii Mədəniyyət İnstitutunun təşkilinə kömək etdi və ilk direktoru oldu. Nəticədə, Kandinsky, bədii spiritizminin rus sənətinin dominant cərəyanlarına sığmadığını tapdı. Əsas sənət üslubları Suprematizm və Konstruktivizm idi. Şəxsiyyət və materializmi Kandinskinin ruhani baxışlarına zidd bir şəkildə tərənnüm etdilər. 1921 -ci ildə Rusiyanı tərk edərək Almaniyaya qayıtdı.

6. Nasistlər və Kandinskinin işi

Nasilin böhtan kampaniyası məktəbi Berlinə köçməyə məcbur edənə qədər Almaniyada, Vasili Bauhaus məktəbində dərs verdi. Nasist rejimi, Kandinskinin əsərləri də daxil olmaqla, məktəbin əksər sənətini əlindən aldı.

Sonra onun sənəti 1937 -ci ildə nasistlərin "Degenerate Art" rəsm sərgisində təqdim edildi. Kandinski ilə yanaşı, sərgidə Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall və bir çox başqalarının əsərləri nümayiş etdirildi. Hitler və Estetikanın Gücünün müəllifi Frederik Spotts, dejenerativ sənəti alman hissini təhqir edən və ya təbiəti məhv edən və qarışdıran əsərlər olaraq təyin etdi. forma.

Müasir sənət hərəkatları, nasist hökumətinin istəmədiyi radikal və dəstəklənən üsyanlar idi. Sərgi, müasir incəsənətin yəhudi bir alman saflığını və ədəbini pozmaq və məhv etmək üçün bir sui -qəsd olduğunu sübut etmək cəhdi idi.

7. Satışları qeyd edin

Rigide et courbe 16 noyabr 2016-cı ildə Christies-də təxminən iyirmi dörd milyon dollara satıldı. Bu satışdan əvvəl, Kandinsky's Studie für Improvisation 8 iyirmi üç milyon dollara satıldı. Kandinskinin mücərrəd sənət üçün tarixi əhəmiyyətini nəzərə alsaq, əsərlərinin çox təsir edici məbləğlərə satılması təəccüblü deyil, bu gün də sənət bazarında hələ də dəyərlidir.

8. Fransa

Bauhaus Berlinə köçdükdən sonra Kandinsky də Parisdə məskunlaşaraq köçdü. Rus rəssamı kimi tanınmasına baxmayaraq, 1939 -cu ildə Fransa vətəndaşı oldu. Basil, 1944-cü ildə Neuilly-sur-Seine'de öldüyü günlərin sonuna qədər Fransada yaşayarkən ən çox seçilən əsərlərini çəkdi.

Mövzunu davam etdirərək, haqqında da oxuyun Albrecht Durerin avtoportreti niyə qalmaqala səbəb oldu sənət dünyasında və hər şeyin sonu.