Yapon sürrealist Tetsuya Ishidanın rəsmlərindəki narahatlıq doğuran həqiqət və ümidsizlik

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Müasir dünya sürətlə irəliləyir və planetin bütün xalqlarını çoxlu sayda texniki, virtual, yenilikçi alət və xidmətlərlə əhatə edir. Bir çox ölkədəki, xüsusən də Yaponiyadakı bütün virtuallar arasında, kompleks bir insanüstü mexanizmdə sadə bir diş olduğunu düşünərək, insanın özünü tamamilə unutdular. Bu qlobal mövzu onun yaradıcılığında gənclər tərəfindən qaldırılmışdır Yapon rəssamı Tetsuya Ishidakimin sərt və amansız sürrealizmi müasir həyatın qaranlıq tərəfini ortaya qoydu.

Yaradıcılıq haqqında

Sənətçi 32 yaşında öldü, faciəli ölüm onun həyatını kəsdi. Ancaq qısa yaradıcılıq karyerası ərzində təkcə ölkəsində məşhur olmağı bacarmadı, insanlığın qlobal problemini qaldırdı və bütün dünyanı özü haqqında danışmağa məcbur etdi. Əsərlərinin hər biri ürəkdən gələn bir fəryaddır. Rəsmləri ilə yüksək səslə söyləməyə çalışdıqları hər şeydən əvvəl dəhşətlidir, çünki biz artıq bu "dəhşəti" və qaçılmaz olaraq yaxınlaşan fəlakəti görməyi dayandırmışıq.

Ancaq bu canavar çox yaxındır - bu, texniki tərəqqinin məhsulları ilə ağzına qədər dolu olan müasirliyimiz, gündəlik həyatımız, ətrafımızdır. İnsanların bu fərdiləşdirmə prosesi ən çox ölkənin sakinlərinin çoxunu sistemin dişləri və dişləri kimi hiss etdikləri doğan günəş ölkəsində daha çox hiss olunur. Və ən dəhşətlisi budur ki, bu canavar maşını tezliklə bütün dünyanı udacaq. Burda vaxt məsələsi var …

Rəssamın rəsmlərində təkcə qorxu və ümidsizlik, kinayə və istehzanı deyil, eyni zamanda Yapon millətinin "ölü" təbəssümünün arxasında duran şeylərin də yıxıldığını görürük. Demək olar ki, hər bir əsərdə İsis, bir insana epizodik rol verildiyi müasir həyatın artan mexanikləşdirilməsi prosesini tənqid edir. Bu prosesdə sözün əsl mənasında insan funksiyasına çevrilir.

Ümumiyyətlə, İşidanın rəsmləri heç də xoş duyğular oyatmır, buna baxmayaraq müəllifin fikirləri ilə tanış olmaq və dünyadakı vəziyyətə ayıq baxmaq üçün onları görmək lazımdır.

Müasir tutqun sürrealizm - Yapon rəssamın çalışdığı istiqaməti belə xarakterizə etmək olar. Kətanlardakı insanlar sanki konveyer və forkliftlərlə birləşirlər. Tibb müəssisələri böcəklərlə, fabriklər pasla doludur. Yapon həyatı və əxlaqı, insanları müasir texnologiyalara uyğunlaşdırma problemi, dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsi və özünü tanıma problemləri Tetsuya Ishida əsərlərinin qəhrəmanları oldu.

Yapon rəssamın sənəti çox açıq və birbaşa sosial problemlərdən bəhs edir. Ishidanın şəkillərində mütləq qara yumor və satira var, o, əsas insan hərəkətlərini əvəz edən yenilikçi texnologiyalardan zövq alır.

Tənqidçilər həmişə qeyd ediblər ki, onun əsərlərində həm tənqidi realizm, həm də sürrealizm, adi gündəlik həyatın xarici dünyası və daxili psixologizm birləşir. Onlara sürreal və fantastik də deyirlər, amma əslində onlar sabahın xəbərçiləridir.

Qəhrəmanlar haqqında

Əsərlərində əsas personajlar çox vaxt insan adlandırmaq çətin olan bəzi canlılardır. Əksinə, onlar müxtəlif hissələrdən ibarət olan insan formalı varlıqlardır: yarı insan, yarı maşın, yarı heyvan. Çox vaxt rəsm əsərlərinin əsas personajları məktəblilər və onların müəllimləridir.

Əlavə olaraq, müəllifin özünə müəyyən bir portret oxşarlığı olan mərkəzi bir xarakter var. Bu, işinə əlavə bir toxunma əlavə etməyə imkan verdi. Sənətçi, belə bir növ yaradaraq, təkrarlama, eynilik təsiri üçün istifadə etdi. Və onun sayəsində rəssam qəhrəmanları ilə birlikdə müəyyən sınaqlardan keçərək boyadıqlarına öyrəşmiş kimi görünürdü. Bu görüntünün xüsusilə xarakterik bir xüsusiyyəti gözlərdir - ümidsizlik və eyni zamanda boşluq, ayrılma və istefa.

İşida, işçiləri heç bir duyğu və duyğu olmayan böyük bir mexanizmin dişliləri ilə müqayisə edir. Yanacaq doldurduqdan sonra işçi içindəki bütün duyğuları boğur və rəhbərlərinə xidmət etməyə gedir. Sənətçi, uşaqların müəllim səlahiyyətinin girovuna çevrildiyi məktəb təhsili problemini də geniş şəkildə gündəmə gətirir.

Sənətçi haqqında

Tetsuya Ishida 1973 -cü ildə Yaponiyanın Yaizu liman şəhərində anadan olub. Atası ölkə parlamentində otururdu, anası isə adi evdar qadın idi. Tetsuya kiçik yaşlarında rəsm çəkməyə başladı və artıq 11 yaşında oğlanın əsərləri Manga İnsan Haqları Uşaq Rəsm Festivalında (manqa - Yapon komiksləri) qeyd edildi.

18 yaşında gənc oğlan, hobbilərini bölüşməyən valideynlərinin bütün qadağalarına baxmayaraq, Tokiodakı Musashino İncəsənət Universitetinə sənəd verdi və Dizayn fakültəsinə daxil oldu. Gəncin müəllim və ya kimyaçı olmasını qəti şəkildə israr etdilər. Bu təzyiq rəssamı dayandırmadı, əksinə gələcək rəsmlərində əks olundu. Və heç vaxt oğlunun seçimindən imtina etməyən valideynlər, yeni həyatında ona kömək etməkdən imtina etdilər.

Hələ tələbə ikən İşida gələcək rejissor İsamu Hirabayashi ilə tanış olur. Birlikdə film və sənət layihələrində əməkdaşlıq etmək üçün bir multimediya qrupu yaratdılar və nəticədə adi bir qrafik studiyasına çevrildi. Sonra sənətçi, tək bir sənətçinin yolunu üstün tutaraq layihəni tamamilə tərk etmək qərarına gəldi. Və artıq 1995 -ci ildə əsərləri müəllifin Qran Prini aldığı 6 -cı Hitotsubu sərgisində diqqət çəkdi. Elə həmin il yapon rəssamın əsəri nüfuzlu Mainichi Dizayn Mükafatına layiq görüldü.

[

Qısa yaradıcılıq karyerası ərzində Tetsuya, Yaponiyada keçirilən ən böyük müasir incəsənət sərgilərində üç Qran -pri də daxil olmaqla altı Birinci Mükafat aldı. 1996 -cı ildə Tetsui Ishidanın ilk fərdi sərgisi Tokioda keçirildi. Sonradan, Isisin əsərləri çoxsaylı fərdi və qrup sərgilərində nümayiş olundu (1998 -ci ildə Christie's salonunda da daxil olmaqla).

Və 2005 -ci ilin may ayında İşida qatarla vuruldu. 32 yaşına bir neçə həftə qalmış yerində öldü. Bu hadisədən sonra çoxları rəsmlərinin mövzusunu nəzərə alaraq intihar ehtimalından danışmağa başladılar. Ancaq rəsmi versiyada ölüm səbəbi kimi bir qəza adlandırıldı.

Yaradıcı irs

Sənətkar karyerasının on ilindən az müddətində Tetsuya Ishida 186 rəsm əsəri çəkdi. Ölümündən sonra evində çoxlu nəşr olunmamış əsərlər aşkar edilmişdir. Tez -tez olduğu kimi, erkən ölüm və ölümün əsrarəngizliyi, rəssamın əsərlərinin satışı ilə məşğul olan bacarıqlı və uzaqgörən sənət menecerlərinin işinə marağı artırdı. Beləliklə, 2006-cı ildə Hong Kongda keçirilən Christie's hərracında, Yapon sürrealistinin iki əsəri sərgiləndi, birincisi altmış beş min, ikincisi yüz min dollardan çox satıldı. İki il sonra eyni şəkil Asiya Müasir İncəsənət Auksionunda üç yüz yetmiş beş min dollara satıldı. Və bu yalnız başlanğıcdır …

2009 -cu ildə sənətçinin ailəsi elmi və yaradıcılıq uğurlarına görə milli bir mükafata layiq görüldü. İşidanın uğurlarına və sənət aləmində geniş tanınmasına baxmayaraq, ana və atanın sağlığında oğlunun seçimini təsdiq etməməsi maraqlıdır. Valideynlər onun şəkillərini çox tutqun və qorxunc hesab etdilər … "Fırçalarının hər vuruşunun dünyanı bir az daha yaxşı hala gətirəcəyinə ürəkdən inanan rəssamların rəsmlərini bəyənirəm" dedi və özünü belə etməyə çalışdı.

Və nəticədə, Tetsuya Ishidanın əsərləri zülm, təcrid, ayrılma hissinə səbəb olan narahat bir həqiqət daşıyır. Və ümumiyyətlə, insan və maşın arasında belə bir qarşıdurmaya demək olar ki, hər yerdə, hər ölkədə rast gəlmək olar. Və buna görə də Yapon rəssamın rəsmləri inanılmaz dərəcədə aktualdır və planetin hər bir vətəndaşına təsir edir.

Mövzunu davam etdirərək nəşrimizi oxuyun: Rəqəmsal texnologiyalara, İnternetə, sosial şəbəkələrə batmış müasir dünyanın cizgi filmləri.