Mənzərəli xarabalıqların sirri: sənətkarların gözü ilə xarabalıqların necə göründüyü

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Rəssamlar üçün xarabalıqlar çürümə və əbədiyyət mövzularına toxunmaq, zamanla "oynamaq", hərəkəti keçmişə və ya gələcəyə, hətta paralel bir dünyaya köçürmək üçün bir fürsətdir. Zaman, elementlər və ya insanlar tərəfindən dağıdılmış binalar çox sayda rəsm və kətanla bəzədilmişdir; dekorasiyanın bir hissəsi oldular, sonra bütün diqqətin yönəldildiyi mərkəzi obyekt. Fərqli xarabalıqlar onlara baxanlarda fərqli hisslər oyadır - bunun səbəbi də budur.

Qədim xarabalıqları əks etdirən rəsm əsərləri

Qalıqlar uzun müddət bu xüsusiyyətlə - təxəyyülü oyatmaqla fərqlənirdi, çünki keçmişə gedən sivilizasiyaların izlərini təmsil edirdilər, yəni bütün dünyaları dərk etməyin açarını verdilər. Dağıntılara maraq çox qədim bir fenomendir, həm də insanın özünü tanımaq və öyrənmək marağı. Bir çox əsrlər əvvəl, qədim yunanlar antik mədəniyyətlərin çiçəkləndiyi vaxt artıq məhv edilmiş Nineva və Babil xarabalıqlarına gəldilər. Zaman keçəcək - və artıq Afina Akropolunun məbədləri xarabalıqlara çevriləcək, sənətçiləri yeni dövrün sivilizasiyasına ilham mənbəyi kimi xidmət etməyə ruhlandıracaq.

Qədim məbədlər, çoxdan dağılan sarayların və məbədlərin xarabalıqları indiki sənət üçün yalnız mənzərəli bir fon deyil, həm də davamlılığın simvolu, keçmiş nəsillərin müdrikliyinin yenilərə ötürülməsi. Dağıntılar arasında, kifayət qədər canlı bir təsəvvürlə, xəyalları da görmək olar - axı, qədim tanrıların sığınacaq axtarmalı olduqları məbədlərin xarabalıqları arasında və məhv edilmiş qalaların dərinliklərində - sahiblərinin ruhları dinclik tapmadı. Görünüşü və sonrakı məhv edilməsi ilə bağlı tapmacalar qədim xarabalıqları daha da cazibədar etdi. Məsələn, Stonehenge, sehrbaz Merlin tərəfindən idarə olunan nəhənglərin yaradıldığı ortaya çıxdı.

Dağıntılara xüsusi maraq İntibah dövründə yarandı. Qədim dövrün xarabalıqlarına çox diqqət yetirilirdi - onlar anatomiya ilə yanaşı rəssamlar tərəfindən öyrənilirdi: hər ikisi də rəsm sənətini yeni bir səviyyəyə qaldırmaq üçün tələb olunurdu. İntibah dövrü üçün qədim Roma mədəniyyətinin izləri maariflənmənin və son vaxtlara qədər itirilmiş kimi görünən biliklərin ötürülməsinin simvolu idi. Bir rəssam kimi təhsil aldığı müddətdə bir, iki, hətta yüz sənətçi İtaliyaya getməmişdi. məcburi proqramın bir hissəsi idi. Roma Forumu, Kolezyum, Panteon tətillər və rəsmlər üzərində dəfələrlə diqqətlə öyrənilmiş və çoxalmışdır. Ancaq zaman keçdikcə xarabalıq təsvirləri olan əsərlərin cəlbediciliyini artırmaq üçün rəssamlar xarabalıqların əsl yerini nəzərə almadan kompozisiyanı özləri yaratmağa başladılar.

Bu maraqlı nəticələrə gətirib çıxardı - məsələn, bina və xarabalıqları ilə məşhur olan bir memar Giovanni Battista Piranesi Romanı o qədər mənzərəli şəkildə təsvir etdi ki, şəhərin özünü araşdırdıqdan sonra turistlər məyus oldular: ustanın əsərlərində əbədi şəhər görünürdü. reallıqdan daha parlaq və ifadəli …

Zaman səyahəti - keçmişdə və ya uzaq gələcəkdə müasir binalarda necə görünə bilər

Əvvəlcə qədim məbədlərin xarabalıqları bibliya mövzuları üçün bir fon, bəzək idi və sonradan nisbətən yeni bir rəsm janrının - mənzərənin əsərlərini bəzəməyə başladılar. Məlum oldu ki, xarabalıqlar təbii mənzərəyə mükəmməl uyğun gəlir və canlı ağaclar və çiçəklər daş konstruksiyaları ahəngdar şəkildə tamamlayır. Bu cür rəsmlər alıcılar arasında artan bir tələbat idi və 17 -ci əsrdə ayrı bir janr - capriccio ortaya çıxdı.

Sənətkarlar yalnız real həyatın xarabalıqlarının şəkillərini kətanlara köçürməyiblər - yeniləri ilə qarşılaşıblar. Dağılan antik tikililərin bir vaxtlar necə görünəcəyini də xəyal etdilər. "Qalıqların Roberti" ləqəbli və Luvrdakı Kral Muzeyinin kuratoru vəzifəsini icra edən fransız rəssam Hubert Robert, ziyarət etdiyi xarabalıqlardan ilham alaraq, əsl və xəyali xarabalıqları əks etdirən minə yaxın rəsm əsəri yaratdı.

18 -ci əsrin ikinci yarısında kəşf edilən Pompei və Herculaneum - Vesuviusun püskürməsi nəticəsində yeni dövrün başlanğıcında məhv olan Roma şəhərləri, lakin hələ də aralarında heç bir zaman kəsilməyən xarabalar mövzusuna maraq qatdı. rəssamlar, sənət həvəskarları və kolleksiyaçılar.sivilizasiyalar rəssamlara ilham verdi. Məhv edilmiş İngilis abbatlarının hekayəsi bədii mənada perspektivli oldu - gündüzləri sakit və təntənəli görünənlər və əlbəttə ki, gecənin sakitliyində xəyallar sığınacağına çevrilənlər.

19 -cu əsr ərzində sənətkarlar xarabalıqları ən fantastik formalarında təsvir edərək, mövcud olanların hamısının kövrəkliyi fikrinə heyran qaldılar və tarix müasir dövrdə yaradılanların və qədimdən qoruyub saxlaya bildikləri günləri yaxınlaşdırdı. zamanlar xarabalığa çevriləcək …

XX və XXI əsrlərin xarabalıqları

Roma yıxılsa, eyni şey bir gün digər çiçəklənən şəhərlərdə və güclərdə də baş verə bilər - xarabalıqçılar belə düşünürdülər. Yaradıcı təcrübələr olaraq, mövcud binaların xarabalıqlarının necə görünə biləcəyi haqqında fantaziya rəsmləri ortaya çıxdı. Ancaq iyirminci əsr gəldi və artıq xarabalıq çatışmazlığı yox idi - indi onlar çoxdan gedənlərin əks -sədası deyil, bir əsrlik dünya müharibələrinin faciəli müşayiəti idi.

Rəsm və qrafika əhval -ruhiyyəsi dəyişdi; bu, qədim xarabalıqları təsvir edən sənətkarların işləri ilə əlaqədar xüsusilə nəzərə çarpdı. Pastoral və ya bibliya miflərinin əzəmətli fonunun poetik, romantikləşdirilmiş komponentindən sonra, süjetlərdə əsas rolu xarabalıqlara verməyə başladılar və rəsmlərin özləri artıq zəfər və sülhü deyil, kədər və boşluğu yayımladı.

Və postmodern rəssamlar arasında xarabalıqlar bütövlüyü, harmonik dünya haqqında fikirləri rədd etmələri ilə ümumiyyətlə yeni sənətin əsas simvollarından birinə çevrildi. Ancaq postmodernizm çoxşaxəlidir - burada, məsələn İnternetdə sıçrayış edən müxtəlif illərin 26 memarlıq şah əsəri.