Dövrün modasının nə olduğunu mühakimə edə biləcəyiniz məşhur rəsm paltarları

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Qədim dövrlərdən bəri sənət və moda bir -birini təsir edərək tənqidçiləri və modaçıları tələsik bir -birini əvəz edən yeni tendensiyaları yaxından izləməyə məcbur etdi. Bəziləri şəkli texniki xüsusiyyətlər baxımından qiymətləndirərkən, bəziləri kətanlarda təsvir olunan qəhrəmanların paltarına bənzər bir paltar almaq üçün dərzilərin yanına qaçdılar.

1. İntibah

Klassizmin Avropa cəmiyyətlərinə inqilabi dönüşü olduğu üçün İntibah mədəni və bədii dirçəliş dövrü idi. Ancaq bu dövr modada da əhəmiyyətli dəyişikliklər gördü. Rəssamlıqdakı məşhur paltarların İntibah dövründə modaya necə təsir etdiyini görün.

Jan van Eyckin "Arnolfini Cütlüyünün portreti" portret rəssamlığında parça öyrənmənin əsas elementlərindən biridir. Qadının zümrüd yaşıl yun paltarı və ermine astarlı qolları ailə vəziyyətini göstərir, çünki bu cür parçanı yalnız varlılar ala bilər. Yün, ipək, məxmər və xəz nadir hallarda istehsal olunurdu və pambıq və ya kətandan daha bahalı idi və statusun və zənginliyin simvolu idi. Rəsm ətrafında ən mübahisəli suallardan biri təsvir olunan qadının (ehtimal ki, Arnolfininin həyat yoldaşı) hamilə olub -olmamasıdır. Rönesans ətəkləri o qədər sulu və ağır idi ki, qadınlar hərəkət etməyi asanlaşdırmaq üçün yuxarı qaldırdılar.

Paltarın əlavə əyri kıvrımları, evlənmə zamanı uşaq sahibi olmağa işarə etdiyi üçün qarınları açıq olan qadınları təsvir etmək meylini də göstərir. Bunun başqa bir nümunəsi Limburg qardaşları tərəfindən Les Très Riches Heures du Duc de Berrydir. Hər iki görüntüdə qadınlar daha çox yuvarlaq qarınlarla təsvir edilmişdir. Berry Dükünün Saatlarının Möhtəşəm Kitabında bir toy təsvir edilir və Arnolfini portreti ilə müqayisə edilir, çünki hər iki qadın hamiləlik ərəfəsində analıq obrazı hazırlayır. Rəsmə müasir bir baxımdan baxmadan, bunu qadınların nə geyindikləri və insanların başqalarına göstərmələri üçün vacib olan bir qeyd kimi görmək olar.

2. Barok və Rokoko dövrləri

Barok və Rokoko dövrləri incə dekorasiya, tənəzzül və oynaqlıq ilə xarakterizə olunur. Bu meyllər təkcə incəsənətdə deyil, dəbdə də mürəkkəb bəzəklər və dəbdəbəli paltarlar vasitəsilə özünü göstərdi. Məşhur sənətdən ilhamlanan geyimlərə nəzər salın.

Elizabeth Clark Frick (xanım John Frick) və Little Mary -ni New England Puritans -ın əhəmiyyətli bir rekordu halına gətirən şey naməlum bir sənətçinin detallara və paltarlara olan diqqətidir. Bu görünüşdə, Elizabeth 1600 -cü illərin gözəl Amerika parçaları və aksesuarları geyinir. Ağ krujeva yaxası, aristokrat qadınlar arasında tapılan məşhur Avropa krujeva olduğunu göstərir. Paltarının altından qızıl naxışlı məxmər kombinezon görünür və qolları lentlər bəzəyir. Bir qadının zinət əşyaları da var: mirvari boyunbağı, qızıl üzük və qranat bilərzik, bu da öz növbəsində statusdan və firavanlıqdan bəhs edir. Bu rəsm, Elizabeth və ailəsinin puritanik həyatına bənzərsiz bir perspektiv təqdim edir.

Sənətçinin sərvət şəkillərini təvazökar bir mühitdə ustalıqla qarışdırmağı bacardığını da qeyd etmək lazımdır. Rəsm, ən gözəl geyim və zərgərlik əşyalarını vurğulayan Elizabeth'in sərvətini açıq şəkildə nümayiş etdirir. Həm də həyat yoldaşı John Frick -in zənginliyini əks etdirir, həyat yoldaşının hər cür şıltaqlığını yerinə yetirmək üçün ona müxtəlif kıyafetler və zinət əşyaları alar. Əlavə olaraq, şəkil Allaha minnətdarlıq münasibətlərini simvollaşdırır, çünki Onun xeyir -duası olmadan belə bir lüksə sahib ola bilməzdilər.

Jean-Honore Fragonard tərəfindən salınan fransız aristokratik dairələrində Rokoko üslubunun bir nümunəsidir. Bir fransız sarayçısı rəssamdan özünün və məşuqəsinin portretini çəkməsini istədiyi zaman rəsm xüsusi olaraq hazırlanmışdır. Rəsm bağlı qapılar arxasında saxlanılmasına baxmayaraq, Fransa kral sarayının lüksünü, təmkinliliyini və gizli mahiyyətini ortaya qoyur.

Pastel çəhrayı paltar sulu bağ arasında seçilir və diqqət mərkəzindədir. Jean, paltarının geniş ətəklərini və əyilmiş gövdəsini təqlid edən boş fırça vuruşları ilə paltar çəkdi. Onun boş fırçası, cazibədar və qəribə görüntülərlə dolu bu cazibədar bağ səhnəsinin süjetinə uyğundur.

Onun rəsm əsəri moda üçün Fransa məhkəməsində qurulan meylləri də nümayiş etdirir. Rokoko, moda, incəsənət və memarlığı aşaraq, bənzərsiz bir Fransız dili yaratdı. Rokoko modası, saray işçilərinin və qonaqların qıvrılacağı bir görünüş yaratmaq üçün pastel rəngli ipəklər, məxmərlər, krujeva və çiçək naxışları, həddindən artıq miqdarda yay, daş, fırfırlar və bəzək bəzəkləri də daxil olmaqla ən lüks parçalardan ibarət idi. başları var. Stil kasıblarla varlılar arasındakı fərqi təyin etdi, çünki aristokratiya zərif parçalar və bəzək əşyalarının lüksünü ödəyə bilərdi. Rokokodan ilhamlanan bu geyimləri geyinən qadınlar üçün rəsm, inqilabdan əvvəl Fransa kral sarayının təcəssümüdür.

3. XIX əsrin rəsmlərində məşhur paltarlar

19 -cu əsrdə neoklassisizmdən erkən modernizmə, üslublara və düşüncə məktəblərinə yol açan bədii bir dəyişiklik oldu. Bu əsr də modada bir dəyişiklik gördü. Rəsmlərin əvvəlkindən daha nəzərəçarpacaq dərəcədə müasir olan məşhur paltar və üslubların yaranmasına necə təsir etdiyini görmək üçün oxuyun.

Sənət üçün İncəsənət, rəsmə mənəvi bir məna vermək niyyətində olan James Abbott McNeill Whistler tərəfindən Ağda 1 nömrəli Simfoniya ilə əlaqələndirildi. Tənqidçilər bütün bunları görmədilər, çünki rəsmdə ağ rəngli ağ paltar geyinmiş rəssamın məşuqəsi təsvir edilmişdir. Nəticədə bu portret qalmaqala çevrildi. 1800 -cü illər ərzində qadın geyimlərində tez -tez poladdan hazırlanmış krujinli kombinezon daxil idi. Qadınlar daha geniş ətəklər yarada bilmək üçün digər alt paltarları arasında da korset taxırdılar.

"Ağ geyimli qadın" o vaxt dəbdə olan və yüksək səviyyəli olanın tam əksidir. Şəkildə təsvir olunan baş qəhrəmanın paltarı, ərinin və ya sevgilisinin görə biləcəyi bir növ alt paltarı idi, çünki belə paltarların çıxarmağın çox asan olduğuna inanılırdı. Whistler üçün onun ağlı gözə xoş gələn bir səhnənin parçası olmaq idi. Hiffernan'ı gördüyü kimi təsvir etdi və o dövrdə izləyicilər üçün şəkil həm qarışıq, həm də bir az ədəbsiz idi. Ancaq 1900 -cü ilin gəlişi ilə belə bir paltar gündəlik geyimi üçün norma halına gəldi.

James Tissot 1800 -cü illərin sonlarında qadın modasını əks etdirən bir çox rəsm əsərləri yaratdı. Avropa modasını qabaqladı və mövzularını ən son moda meyllərini nəzərə alaraq boyaması ilə məşhurdur. Qadın modası 1800 -cü illərin sonlarında Paris və Londonda gənc xanımlar arasında dəyişməyə başladı. Viktoriya dövründəki sələflərinin geniş və ağır ətəkləri, arxasında şişmiş büzməli dar olanlarla əvəz olundu.

"Miss Lloyd" rəsm əsərində, qəhrəman o vaxt cəmiyyətdə geydiyi kimi paltar geyinir, dar bel və qum saatı fiqurunu vurğulayır. "Kathleen Newtonun portreti" (o zamanki yoldaşı) Miss Lloyd obrazının tam əksidir. Sənətçi paltarlı bir qadını sanki halsızlıq və cazibədarlıq saçırmış kimi təsvir edib. Ancaq hər iki qadının özünəməxsus cazibəsi və sirri var. Geyimin özü o dövrdə məşhur mədəniyyətdəki fərqləri simvollaşdırır. Bir görüntü ənənəvi və şərti, digəri isə açıq şəkildə səmimi və 1800 -cü illərdə izləyicilər üçün qalmaqal yaradır.

John Singer Sargent, dövrü üçün qəbuledilməz olsa da, ən çox tanınan və hörmət edilən rəsmlərindən biri olan bir qadın obrazını yaratdı. Bu, Fransız yüksək cəmiyyəti ilə qarışıq bir Amerika gözəlliyi olan Madam Virginie Gautreau portretidir. Bu, elə bir qalmaqala səbəb oldu ki, Conun özü Parisdən Londona getməli oldu.

Onun korseti həddindən artıq qarının aşağı hissəsinə yönəldilmişdir. Kəskin, dərin v boyunlu və muncuqlu çiyin qayışları çiyinləri çətinliklə örtür və qadının intim hissələri sayılanları açıq şəkildə nümayiş etdirmək üçün uyğun gəlmir. Sargent 1884 -cü ildə Paris Salonunda rəsmini təqdim etdikdən sonra tənqidçilərin və tamaşaçıların qəzəbinə səbəb oldu, çünki yuxarı sinifdən olan evli bir qadının bu cür təxribatçı formada olması uyğun deyil. Salondakı tamaşaçılara elə gəldi ki, şəklin qəhrəmanı paltar deyil, alt paltarı geyinib. Gautreau'nun insanların gözündə nüfuzu sıfıra enməyə başladı, çünki çoxları onu ədəbsiz bir adam hesab edirdi. Nəhayət Sargent, adını "Madame X" olaraq dəyişdirərək portretdən çıxardı.

4. XX əsrin rəsmlərində məşhur paltarlar

İyirminci əsrdə incəsənət, yeni üslub və mövzularla əhəmiyyətli dəyişikliklərə uğrayaraq, soyutlama və ifadəyə yönəlmişdir. Moda və incəsənətin yeni formalarının və sintezlərinin araşdırılmasına da səbəb oldu. XX əsrdə rəsm əsərlərində nümayiş olunan məşhur paltarlar burada göstərilir.

Adele Bloch-Bauerin qızıl paltarı, dövrünün ən yüksək cəmiyyət geyimlərindən fərqlənir. Bağçada istirahət edən və ya divanda oxuyan yüksək səviyyəli bir qadını təsvir etmək əvəzinə, Klimt Adele'yi başqa dünya fiquruna çevirir. Geyimi üçbucaqlar, gözlər, düzbucaqlılar və ikonoqrafiya ilə dolu fırlanan bir rəqəmdir. Düz bağlama korsetlərinin və paltar qatlarının əlamətləri yoxdur. Müasir təbiət mövzularını və mifik obrazları ehtiva edir. Bu, Gustavın geydiyi və müxtəlif digər rəsmlərdə istifadə etdiyi bohem modasına da aiddir.

Tez -tez modelyer Emily Flege tərəfindən hazırlanan rəsmləri çəkirdi. Moda dünyasında həm müasirləri, həm də sələfləri qədər tanınmasa da, dövrün qadınları üçün moda yaratmağı yaxşı bacardı. Bəzən bir iş idi, çünki Gustav məşhur paltarlarını bir çox digər rəsmlərində istifadə etdi.

Tamara Lempicka 1920 -ci illərdə qadınlıq və müstəqilliyi araşdıran portretlər yaratdı. Art Deco sənətçisi, ticarət markası halına gələn kubizmin stilize və cilalanmış formasını araşdıran məşhurların portretləri ilə tanındı. Ira Perrault (Lempicki'nin yaxın dostu və ehtimal olunan məşuqəsi) La Musicienne musiqisinin hərfi təzahürü olaraq görülür. Şəkili ön plana çıxaran şey mavi paltar təsviridir. Zəngin rəng palitrası ilə Tamaranın sərt kölgə tökmə texnikası paltarda hərəkət yaradır, belə ki havada üzür. Paltarın qısa ətəyi və axan büzmələr hələ də qadın modasında dönüş nöqtəsi olan 1920 -ci illərin modasını xatırladır. Qadınlar ayaqları və qolları açıq olan paltarlar və rəqs etməyi asanlaşdıran ətəklər geyinirdilər.

Tamara İntibah ustaları tərəfindən ilhamlanaraq öyrənildi və oxşar mövzuları müasir bir yanaşma ilə istifadə etdi. Ənənəvi olaraq mavi, orta əsr və ya Rönesans rəsmlərində Məryəmin geyimlərində görünə bilər. Ultramarine mavi nadir idi və əhəmiyyətli rəsmlər üçün istifadə olunurdu.

Rəngli və əl istehsalı Meksika parçaları Frida Kahlonun işinə toxunmuşdur. Bu paltarları mirasının bir hissəsi olaraq qucaqladı və çoxsaylı avtoportretlərində və fotoşəkillərində geyindi. The Two Fridas -da yer alan məşhur paltarlar, Avropa və Meksika irsinin hər iki tərəfi ilə əlaqələrini simvollaşdırır.

Sol tərəfdəki Frida, orta səviyyəli bir ailədəki tərbiyəsini əks etdirir. Atası əslən Almaniyadan idi və uşaqlıqda ev həyatı Qərb adətlərindən ibarət idi. Paltarın ağ krujevası Avropa modasında məşhur olan üslubu simvollaşdırır. Bu qərbləşdirilmiş versiya, sağçı Fridanın ənənəvi paltar geyinərək Meksika irsini mənimsəmək istəyi ilə ziddiyyət təşkil edir. Bu paltarlar, əri Diego Riveranın, xüsusən də ölkələrini dəyişdirmək mübarizəsində təşviq etdiyi bir şeydir. Paltar Meksikadan gələn yerli və ənənəvi geyim geyinməkdən qürur duyduğunu göstərdi.

Kahlo'nun geyimi həyatının və yaradıcılığının əhəmiyyətli bir tərəfidir. Uşaqlıqda poliomielit xəstəliyinə tutulduqdan və bir ayağı digərindən qısaldıqdan sonra, rəngarəng ətəklər onu ayaqlarını gizlətməyin yollarından biri oldu. Sənətçinin qarderobunda tehuana paltarları, huipil bluzlar, rebozo, çiçəkli baş geyimləri və antik zərgərlik əşyaları vardı. Kahlo üçün bu geyim parçaları, işinə daxil etdiyi sevgi, ağrı və əzabın bir nümunəsidir.

Haqqında, əsrlər boyu kimononun necə dəyişdiyini və sənətdə və müasir modada hansı rol oynadı, növbəti məqaləni oxuyun.