Şahzadədən qaçan sürrealist Kay Sagein mistisizmi və faciələri bir içkiyə aşiq oldu və Freydin xəyallarını çəkdi

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Sürrealist qadınlar sənət tarixində itirilmiş bir səhifəni təmsil edirlər. Salvador Dali, Rene Magritte və digər məşhur kişi sürrealistlərdən başqa bir çox görkəmli qadın sənətçi pərdəarxası sürrealizmlə məşğul olmuşdur. Kay Sage sürrealist bir rəssam idi və buna görə də bəlkə də ən məşhurlarından biri idi, amma məşhur deyildi. Gözəl bir həyatı vardı, İkinci Dünya Müharibəsi əsnasında bir çox Avropa rəssamının ABŞ -a qaçmasına kömək etdi və daha sonra bir neçə sənət müəssisəsinə təqdim etdiyi təsirli bir sənət kolleksiyasına sahib oldu.

Keinin həyat hekayəsi möhtəşəm, dramatik və mifik bir şey daşıyır. 1898 -ci ildə Nyu Yorkdakı iş adamı və dövlət senatoru Henry Manning Sage qızının prestijli ailəsində anadan olub. Anası Anna Wheeler Sage, boşandıqdan sonra ABŞ -ı tərk edən və Avropanı gəzmək üçün kiçik Kay'ı götürən eksantrik bir kosmopolit qadın idi. Yolda həyat Kay sənətkar istedad və şübhəsiz azadlıq hissi inkişaf etdirdi. Erkən yaşlarından bir çox dildə danışdı və anasının bohem zövqünü mənimsəyərək özündə bədii bir mizaç inkişaf etdirdi. Bədii işlərə sığınmaq üçün narahat bir ağlı vardı. Məktəbdə oxuyanda rəsm və şeir yazmağa başladı. Ancaq həlledici karyerası Romada başladı. Scuola Libera Delle Belle Arti -də rəssamlıq təhsili aldı və rəsm çəkmək üçün şəhər xaricinə ekskursiyalar aparan Venticinque Della Campagna Romana adlı peyğəmbər rəssamlarından ibarət bohem qrupuna qatıldı. Bu qayğısız ruh halında tanış oldu, aşiq oldu və daha sonra İtaliya şahzadəsi Ranieri di San Faustino ilə evləndi.

Evlilik əvvəlcə xoşbəxt olsa da, nəticədə kral adətlərinə riayət etmək üçün həyat tərzlərinə və yaradıcılığına laqeyd yanaşmağa məcbur etdi. Şahzadənin iddialı dairəsi və məsuliyyətləri ilə uzlaşa bilməyəcək qədər bohem və müstəqil idi. Amerikalı şair Ezra Pound və Alman heykəltəraş Heinz Henges ilə təsadüfən qarşılaşmaları və dostluqları həyat qərarlarının katalizatoru oldu. 1935 -ci ildə şahzadəni tərk etdi, Parisə köçdü və özünü yalnız sənətinə həsr etdi.

André Breton və Yves Tanguy 1938 -ci ildə Paris Müstəqillər Salonunu ziyarət edərkən, Kayın rəsmləri onların diqqətini və heyranlığını cəlb etdi. Daha əvvəl bu adı eşitməmişdilər, hətta kişi və ya qadın olduğunu belə bilmirdilər. Və bu cəhalət xeyirxah idi, çünki onun cinsi sonradan kişilərin üstünlük təşkil etdiyi dövrün sənətşünasları tərəfindən yaradıcılığının qiymətləndirilməsində bir qədər məhdudlaşdırıcı bir element olacaqdı.

Sürrealist sənətçilərlə son görüşü gözəl bir dostluğun başlanğıcı idi və ya həmişə o qədər də gözəl deyildi. Qırx yaşlarında, cazibədar, varlı və müstəqil idi, yəqin ki, onları qorxutdu. Andre Bretonun qadın sənətçilərə bir az hörmətsizliyi, üstəlik sosialist idealizmi, Kayın sənət ambisiyaları və kral keçmişi ilə barışmağa imkan vermədi. Kişi kimi rəsm çəkməsinin artıq heç bir əhəmiyyəti yoxdur. Onu heç vaxt sürrealist kimi tanımadı. Yves Tanguy, əksinə, tamamilə aşiq oldu.

30 -cu illərin sonlarında sürrealistlərlə olan əlaqələri yaradıcı deyimi dəyişdi və onu yeni bir sənət kimliyinə apardı. Hətta əvvəlki sənət təhsili haqqında da unutdu, sonradan özünü öyrətdiyini iddia etdi. Bretonun razı olmamasına baxmayaraq, Kay həmişə özünü sürrealist rəssam hesab etmişdir.

İkinci Dünya Müharibəsi başlayanda, ətrafındakı sürrealist sənətçilərin əksəriyyətinin Avropadan Nyu Yorka qaçmasına kömək etdi. Əlaqələrindən və tanışlarından istifadə edərək, Avropa rəssamlarını ABŞ -a gətirdiyi, sərgilər təşkil etdiyi və sürrealist rəssamları tanıtdığı bir təşkilat olan Avropa Mədəniyyətini Qoruma Cəmiyyətini qurdu. Eyni zamanda, André Breton da daxil olmaqla, bir çox sənətçinin və ailələrinin ABŞ -da maddi cəhətdən sağ qalmasına kömək etdi.

Ziqmund Freydin xəyalların təfsiri XX əsrin birinci yarısının sənətinə böyük təsir göstərdi. Gerçəklik anlayışımızın altında hərəkət edən, səthində hiss olunmayan, lakin əhəmiyyətli izlər qoyan, sıxışdırılan şüursuz hərəkətlər fikri, o vaxt Qərbin bədii praktikasını formalaşdıran ən əhəmiyyətli dinamikalardan biri idi. Freyd nəzəriyyələri bir neçə cərəyanın əsasını qoydu və bunların arasında sürrealizm də vardı.

Sürrealist sənətçilər və şairlər qaranlıq və qorxunc yuxularda zehnin əsrarəngiz çöl sahələrini araşdırdılar və repressiya edilmiş instinktləri və şüursuz istəkləri müzakirə etdilər. Və vaxtlar həqiqətən çətin idi. İkinci Dünya Müharibəsindən əvvəl və sonra Avropalı sənətkarlar müharibənin düzəlməz travması və narahatlığı, sosial bərabərsizlik, yoxsulluq və təhdid edən texnologiya ilə yanaşı bir çoxlarının mühacirəti ilə də məşğul olmalı idilər.

Yves Tanguy, Kay'ı əyalətlərə getməzdən əvvəl görkəmli bir sürrealist olaraq qəbul edildi və nəhayət evləndilər və Konnektikutda məskunlaşdılar. Kay, köhnə bir müstəmləkə mülkü aldı və ətrafını Tanguy rəsmlərini xatırladan bir mənzərəyə çevirdi.

Willowun sənəti, bir qədər narahatlıq və fövqəltəbii bir günahsızlıq hissi, geniş çölləri və qəribə tanımadığı varlıqları, yadlaşma və reallığı rədd etməsini təcəssüm etdirdi.

Kay heyranlıq və hazırlıqla ərinin sirli və narahat düşüncəsinin və sənətinin, düşüncələrinin əsrarəngiz mənzərələrinin yanında dayandı. Ən məhsuldar illəri görüşləri və birlikdə yaşadıqları həyatla əlaqələndirilir. Həvva qəribə cazibədar idi: eyni zamanda ölümcül və yaradıcı qüvvə.

Sürrealistlərlə və Tanguyla görüşdükdən sonra rəsmlərində maraqlı bir mövzu dəyişikliyi var. Şübhəsiz ki, Söyüdün geniş mənzərələrinin təsiri var. Ancaq əvvəllər olmayan bir növ ümidsizlik də var. Əlbəttə ki, o zaman böyük bir müharibə, həddindən artıq dağıdıcılıq və qorxu onun ruh halına təsir etdi.

Onun əsərləri dərhal Samuel Beckett və ya distopik elmi fantastika pyeslərinin mənzərələri kimi qəribə bir dünyanın kədərli kartoqrafları kimi poetik və dərinləşdi. Giorgio de Chiriconun tutqun mənzərələrindən və əsrarəngiz kompozisiyalarından dərin ilham aldı. Aldığı ilk rəsm əsəri de Chiriconun rəsmidir və əsərləri həyatı boyu onun üçün istinad nöqtəsi olaraq qalacaq.

Kayın görüntülərində hər şey post-apokaliptik mənzərəni gəzmək və ya əvvəlcədən düşünmək kimi hərəkətsiz və ləng görünür. Memarlıq paradokslarına diqqət çəkən sirli iskelelər və qeyri -adi binalar var. Sakit bir narahatlıq və bir kabusa doğru gedərkən, amma ona çatmayan kimi hiss etmək. Hamısı parlaq işıqda dinc dənizlər və xəyalən gəmi qəzaları, ay peyzajları və qaranlıq humanoid fiqurlar var. Qiyamət bəlli deyil. Onlara baxmaq narahat bir yuxu görmək kimidir. Bu, saf melanxolik və ya qaranlıq apatiyadan daha dərindir, əksinə, əlçatmaz bir həssaslıq və risk hissidir.

Kayın narahat bir xasiyyəti və ağlı var idi və həmişə hərəkətdə idi. Ancaq rəsmlərində hərəkətsizlik, daha doğrusu dözülməz ətalət göstərildi. Onun əbədi həyat hərəkəti, işinə baxanda sanki hərəkətsizlik arzusunu gizlədir. Sanki dincəlmək istəyirdi, ancaq özünə sığınacaq tapa bilmirdi. Həyatı Yves Tanguyun qarşısında dayanan dolaşan, sonsuz bir axtarış idi.

Həvvaya xəyanət edildi, amma dözülməz idi. Parisdə keçirdikləri görüş, keçmiş həyat yoldaşına və kolleksiyaçı Peggy Guggenheim ilə Kayla tanışlıqdan əvvəl yaşadığı romantikaya görə qalmaqala səbəb oldu. Kayın davamlı olaraq təşkil etdiyi bədii şam yeməyi və əyləncə gecələrinə baxmayaraq, Connecticut kənd meşələrindəki Willow qəsəbəsi bir qədər tənha və dözülməz idi. Rəsm vaxtını azaldıb daha çox içməyə başladı, nəticədə nizamlı olaraq sərxoş oldu və aqressivləşdi. Dostları qarşısında Kayı təhqir etdi və aşağıladı. Ona qarşı şiddətinin, çirkin davranışlarının və səssiz itaətkarlığının dəlilləri var.

Təəssüf ki, ehtiras və meylləri haqqında bu qədər müstəqil və dayanılmaz bir qadın olan Kay, bu daxili patriarxal vərdişlərdən yaxa qurtarmadı. Şahzadə, evliliyi əsnasında sənəti lənətləndiyi üçün boşandı, ancaq Tanguyun ona bu cür münasibət göstərməsinə baxmayaraq onu tərk edə bilmədi. Onu həyatının sevgisi və əsas ilham mənbəyi hesab edirdi. Aralarında yaratdığı bütün bu gərginliyin hər ikisi üçün inanılmaz dərəcədə ilham verici və həyəcanlı olduğunu düşünmək olar.

1955 -ci ildə yataqdan yıxılaraq başını vuraraq alkoqolizmdən öldü. Cəmi əlli beş yaşı vardı. Ölümündən sonra Kayın sabahı yox idi. İlk dəfə həddindən artıq həb qəbul edərək intihara cəhd edərkən uğursuz oldu. Beləliklə, özünü Yves Tanguy irsini rəngləməyə və qorumağa həsr etdi. "Səbəb" adlı kataloqunu yazdı və nəşr etdi və demək olar ki, görmə qabiliyyətini itirənə qədər rəsm çəkməyə davam etdi. Daha sonra oxşar, eyni zamanda rəsm əsərlərindən fərqli olan şeirlərinə diqqət yetirirdi. Kədərli, gülünc və sakit.

Kiçik yaşlarından yazır. Rəsmlərinin adları şeir kimi səslənsəydi, heç vaxt yaratmadığı obrazları təsvir edə bilərdilər. Birdən çox rəngli qapısı, qaranquşları, fil sümüyü qüllələri və qanlı önlükləri olan boş otaqlar var. Bəzən onun rəsmlərindən daha sərt və ya daha səs -küylü olan tamamilə irreal görüntülər var. Şeirlərində rəsmlərindən daha sıx və ya ifadəli bir rəng də var. Və bəzən təəccüblüdür ki, burada yumor var.

Şeirlərindən bəziləri sirli, qaranlıq və müəmmalıdır. Digərləri isə sürreal ədəbiyyatın yaramaz eksperimental əhvalını alaraq oynaq, yüngül və yumorludur. Tərcümeyi -halında, rəsmdən daha qəddar bir sərgüzəşt forması olaraq yazmaqdan bəhs edir. Bununla belə, əsərlərində açıq -aşkar qəddarlığa belə işarə yoxdur. Əslində, poeziyası sağalmaz tənhalığı və cansıxıcılığı ifadə edərkən rəsminin zərifliyini və sirrini qoruyub saxlayır. Yazarkən yaşadığı qəddarlıq, daimi gücsüzlük hissini araşdırmaq üçün inert bir prosesdir (bəlkə də öz cinsinə görə).

İşində ən çox yayılmış səbəb yumurtadır. Kayın başa düşmədiyi bir dünyada tənhalıq, yadlaşma və əsirlik problemləri ilə əlaqədar simvolik mənası aydındır. Yumurta hüceyrəsi qiymətli, lakin kövrək bir qabıqda mövcuddur və yırtıcılar tərəfindən ləkələnə və ya alçaldılacaq bir həyat və yaradıcılıq zindanı nümayiş etdirir. Belə kosmopolit bir qadın üçün qəribə görünən ətrafında özünü daim yad kimi hiss edən Kay, tərcümeyi -halını "Çin Yumurtası" adlandırdı.

Ömrünün son illərində demək olar ki, görmə qabiliyyətini itirmişdi və artıq rəsm çəkə bilmirdi. Kay intihar etmək qərarına gəldi və bu onun ikinci cəhdi idi. Bu dəfə uğursuzluğa dözməyəcək. 8 yanvar 1963 -cü ildə özünü ürəkdən vurdu.

İntihar qeydində o yazdı:.

Qadın sənətçilər mövzusuna davam edərək, haqqında oxuyun Edouard Manetin çoxdankı dostu olan Berthe Morisot, kişi və qadın sənəti arasındakı sərhədləri necə pozdu, amma Empresyonizmin qiymətləndirilməmiş qurucusu olaraq qaldı.